Композициядагы баланс: түрлөрү жана принциптери

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Акыркы өзгөртүү: 2023-12-17 05:42

"Композиция" термини айрым элементтердин бирдиктүү гармониялуу бүтүндүккө айкалышын билдирет. Бул түшүнүк так илимдерде да, жалпы эле искусство теориясында да бирдей ийгилик менен колдонулат. Курамдагы тең салмактуулук анын болушунун эки зарыл шартынын бири болуп саналат. Экинчиси – объекттин бардык курамдык элементтеринин бирдиктүү формага айкалышы. Искусство да, архитектура да же инженерия да гармонияга умтулгандыктан, андагы негизги жана өзгөрбөс максатын көрүп, бул эки шарттын аткарылышы композициянын бирден-бир чыныгы курулушу болуп саналат.

Жалпы теориялык түшүнүктөр

Композиция илими анын үч түрүн аныктайт, алар практикада көп учурда бири-бири менен тыгыз байланышта жана бири-бирин толуктап турат, кээде эң күтүлбөгөн жана көп кырдуу айкалыштарды берет. Мунун натыйжасы - маданияттын шедеврлери. Аларга төмөнкүлөр кирет: фронталдык, көлөмдүү жана терең мейкиндиктик композициялар.

Искусство актысынын натыйжасында пайда болгон ар кандай живопись, түзүлүш же башка жаратуу көрсөткөн татаалдыгы менен тең салмактуу болушу керек, бул биринчи кезекте компоненттер комплексинин визуалдык туруктуулугунда чагылдырылат.анын элементтери. Ошол эле учурда биз дайыма эле катуу симметрия жөнүндө айта бербейбиз. Композициядагы тең салмактуулук борборго салыштырмалуу бардык деталдардын (ошондой эле алардан түзүлгөн фрагменттердин) тең салмактуулугунда жатат. Ошол эле учурда мындай туруктуулукка жетүү зарылдыгын табияттын өзү буйруганы анык. Муну жаныбарга да, өсүмдүккө да, алтургай жансыз дүйнөгө да составдагы тең салмактуулук мүнөздүү болгондугу менен далилдесе болот. Анын мисалдары бардык жерде: клен жалбырагы, кар кристалл, моллюсканын кабыгы ж.б.

Элементтердин аранжировкасындагы гармонияны издөө көркөм ой жүгүртүүсү бар адам тарабынан интуитивдик түрдө ишке ашырылат. Бул каалоону миңдеген жылдар бою дүйнөлүк маданияттын тарыхында байкоого болот. Тактап айтканда, ал симметрияга болгон умтулууда чагылдырылган, бул, мисалы, байыркы католик соборлорунун, Байыркы Россиянын кайчылаш куполдуу чиркөөлөрүнүн жана, албетте, Египеттин пирамидаларынын ансамблиндеги массалардын визуалдык тең салмактуулугун далилдейт.

Симметрия жана асимметрия

Сиздерге белгилүү болгондой, абсолюттук пропорционалдык табиятта жок. Ошондой эле, анда эч кандай толук асимметрия жок. Бирок, тирүү жандыктардын абсолюттук көпчүлүгүнүн түзүлүшүнүн күзгү принцибинин фактысы (ошондой эле жансыз жаратылыштын көптөгөн элементтери) дүйнөдөгү бардык нерсе пропорционалдуулукка умтуларын көрсөтүп турат. Адам жараткан нерселер да ага умтулат.

Композициядагы массалардын тең салмактуулугу анын элементтерин тегиздикте же борбордук чекитке карата туура жайгаштыруу аркылуу ишке ашат. Симметрия анын эң карама-каршы сапаты. Анын жогоруда айтылган күзгү түрү каралаткереметтүү жаратылышта да, искусстводо да эң кеңири таралган. Анын маңызы вертикалдык же горизонталдык огуна салыштырмалуу объекттин бөлүктөрүнүн бирдей катышына жакын.

Баланс курамынын октук жана бурмалуу симметрия сыяктуу түрлөрү огтун айланасында айлануу аркылуу түзүлөт. Биринчи учурда, айланып жатканда, ар кандай элементтер кайра-кайра айкалыштырылышы мүмкүн. Экинчисинде динамика ар кандай көркөм ыкмалар аркылуу түзүлөт - статикалык огтун айланасында спираль кыймылы.

Бирок, сүрөтчү пропорционалдуулуктун нормаларын так сактоо менен гана өз чыгармачылыгында гармонияга жете алат деп ойлобош керек. Көркөм өнөрдө, архитектурада, прозада жана поэзияда ага жетүүнүн жолдорунун бири – композициянын негиздерине да кирген ассиметрия. Элементтердин формалдуу бирдейлиги жок учурда тең салмактуулук объекттин бардык бөлүктөрүнүн түсүнө, тонуна жана массасына ылайык туура жайгаштырылышына жана айкалышына жетишүүгө мүмкүндүк берет. Мындай ыкмаларды, мисалы, Пуссендин "Полифем менен пейзаж" жана Леонардо да Винчинин "Гроттодогу Мадонна" деген сүрөттөрүнөн байкасак болот.

Шкаланын мааниси

Симметрия толук жок болгон учурда композициядагы массалардын визуалдык тең салмактуулугу архитектурада да колдонулат. Ага мисал катары диспропорциялуу мунаралары бар (Виктория стилинин мүнөздүү белгилеринин бири) Ыйык Эндрю соборун айтсак болот. Асимметрия искусстводогу татаалыраак ыкма жана күзгү ыкмасынан айырмаланып, акырындап окулат. Сүрөтчүнүн ой-ниетин жеткирүүнүн бир жолу болуп, аны эң ачык чагылдырууга умтулуу,диспропорция композициядагы динамикалык балансты ачып берет. Массивдүүлүктүн ар кандай даражадагы ар кандай элементтеринин тең салмактуулугун көрсөтүп, алардын жалпы чек аралардагы кыймылынын элесин жаратат.

Объекттердин иш жүзүндөгү массасы аларды салыштыруу аркылуу гана окулат жана баалоо процессинде "масштаб" термини колдонулат. Композициялык жактан туура асимметрияны түзүү үчүн көркөм сөздүн эффективдүү каражаты катары эң майда деталдарга чоң маани берилет. Ошол эле учурда, масштабды колдонуп, пропорциялардан кете албайсыз, анткени алар тыгыз байланышта. Анткени бул курамдагы тең салмактуулуктун эң татаал мыйзамы.

Пропорция принциби эки же андан көп чоңдуктун ортосундагы туруктуу байланышты сактоо болуп саналат. Бирин белгилүү чектерге көбөйтүү менен, экинчисин ошол эле санга көбөйтүү керек.

Искусстводогу геометрия

Жогорудагы эрежени сактоо предметтин бөлүктөрүнө жана өзөгүнө карата пропорционалдуулукка жана элементтердин толук гармониясына жетишүүгө мүмкүндүк берет. Пропорция принциби композицияда колдонулган универсалдуу каражаттардын арасында классикалык болуп саналат. "Графика жана архитектурадагы баланс" деген темада көптөгөн илимий эмгектер бар.

Ошентип, абсолюттук пропорция катары алтын бөлүк деп аталган нерсе көп кылымдар мурун ачылган. Бул терминди кеңири колдонууга улуу гений Леонардо да Винчи киргизген. Мындай пропорция 1, 62 саны менен математикалык түрдө туюнтулган композициядагы тең салмактуулукту билдирет. Графикалык түрдө ал аркылуу берилет.геометриялык идеалдуу беш бурчтуу жылдыз куруу, анын ар бир тарабы шарттуу түрдө эки бөлүккө бөлүнөт. Бул учурда, алынган бөлүктөр "алтын бөлүмдүн" пропорциясында бири-бири менен корреляцияланат.

Бул пропорциянын сыры, илимпоздордун айтымында, миңдеген жылдар мурун эле белгилүү болгон. Бул формуланы колдонуунун натыйжасы так курамында тең салмактуулук болуп саналат, анын мисалдары биздин доорго Парфенон жана Египет пирамидалары сыяктуу улуу курулуштар түрүндө мураска калган. Ушундай эле пропорциялар боюнча жасалган имараттар Индия менен Кытайда, Италия менен Грецияда да кездешет.

Сүрөттөгү фигуралар

Эң экспрессивдүү схемаларды издеп, бардык кылымдардагы сүрөтчүлөр сюжеттеги ар бир маанилүү деталдарды сый менен карап, композиция жаратышкан. Ренессанстын да, алгачкы классицизмдин да көпчүлүк чеберлеринин искусствосу геометриялык фигуралардын тең салмактуулугуна таянат. Мисалы, Н. Пуссендин «Полифем менен пейзаж» картинасында эки композициялык детал бири-бирине чегилген чоң кичинекей үч бурчтуктар. Ал эми Леонардо да Винчинин "Гроттодогу Мадонна" сүрөтүнүн каармандары пирамидага оңой эле тизилип турушат, анын чокусунда Бүбү кыздын өзү.

Сүрөтчүгө кыймылсыз сүрөттү жеткирүү үчүн статикалык композиция сыяктуу техника жардам берет, мында геометриялык фигуралардын тең салмактуулугуна бардык сызыктарды сүрөттүн өзөгүнө чейин созуу аркылуу жетишилет. Мындай чечимдин мисалы иконография, мында тегерек формасында сюжеттик элементтердин эң кеңири таралган жайгашуусу,чарчы же тик бурчтук жана көбүнчө катуу симметрия бар.

Статиктик эс алуу абалын, мейкиндиктин жабыктыгын жеткирүү үчүн зарыл. Мындай композиция динамиканы камтыбаган сюжеттерде зарыл. Ошентип, И. Вишнякованын «Ксения Тишининанын портрети» картинасында ал тургай каармандын фигурасы да так аныкталган регулярдуу үч бурчтукту түзөт жана ачык түстөр менен жазылган жападан жалгыз элемент болуп саналат.

Схемалык ачык композиция

Кайра жаралуу доорунун башталышы менен мамиле түшүнүгү кескин өзгөрдү. Адамдын аң-сезиминин чек аралары кыйла өстү, ал толугу менен табигый түрдө живописте, музыкада, адабиятта жана архитектурада чагылдырылган. Өтө чектелген дүйнө чексиз чектерге чейин кеңейди жана жабык композиция ачыкка алмаштырылды.

Ар бир сүрөттө гармонияны түшүнүүгө багыт алган сүрөтчү табигый түрдө жеке сезимдерге басым жасап, өзүнүн образдуу ой жүгүртүүсүнө кайрылат. Ал эми чыгармачылыктын өзү талдоо мүмкүн эмес болсо да, колдонулган ыкмалардын көбүн окуп, кененирээк карап чыгууга болот. Атап айтканда, бул көркөм схемаларга тиешелүү, анын аркасында композициядагы тең салмактуулукка жетишилет. Сюжети ар түрдүү деталдардын чоң тизмеси менен кеңири пейзаждарды камтыган чиймелердин мисалдары бир структурадагы ар кандай бөлүктөрдүн компетенттүү катышын так байкоого мүмкүндүк берет.

Тең салмактуулукка жеткенде деталдардын мааниси

Ушул маанидеги эң иллюстрациялуу эмгектердин бириВеласкестин полотнолору. Ошентип, анын "Бреданын багынып берүүсү" кереметтүү чыгармасында булуттуу жана жарык тактардын, ачык жана нейтралдуу көлөкөлөрдүн балансы, массалык деталдардын айкалышы жана пландын сабаттуу жазылуусу таң калыштуу түрдө даана байкалган.

Сюжеттин негизги элементи кенептин так ортосунда жайгашкан. Каармандар бири-бирине бетме-бет. Жеңүүчүнүн башы талкаланган душмандын башынан бир аз бийик турат жана тажаган жоокерлердин тажатма фонунда жана жашылданган аралыкта жаркыраган тактай көрүнөт. Жеңил фондо кыйраган шаардын символикалык ачкычын тапшырып жаткан губернатордун фигурасы жазылган. Ал бир аз кочкул, бети аппак ак жака менен курчалган. Окшош карама-каршылыктарды кенептен байкоого болот.

Бир диагоналдык сызык жоолук менен түзүлүп, жеңүүчүнүн ийнинен жамбашына чейин байланат, экинчиси жеңилген душмандын туусу жана башкы каармандардын колунун сызыктары. Сүрөттүн тереңдигинин визуалдык мааниси бир нече жеңил штрихтер аркылуу жетишилет – губернатордун сол жагында аттын башы жана анын жанындагы жоокердин ак көйнөгү.

"Бреданын багынып берүүсү" композициянын негизги эрежелерин көрсөткөн холст. Андагы тең салмактуулук бир нече пландарды иштеп чыгуу аркылуу жетишилет, алар аралыктын перспективасы менен толукталат.

Хронотоп принциби

Композициядагы тең салмактуулукка сүрөттө болуп жаткан окуяларды чагылдыруу аркылуу да жетишүүгө болот. Бул ыкманы байыркы орус сүрөтчүлөрү зор ийгилик менен колдонушкан. Ошентип, акыркы орто кылымдардагы новгороддук сүрөтчүлөр түстүү оюм-чийим сүрөтүн жаратышкан, анын сюжети Новгород армиясынын атактуу согушуна негизделген. Суздаль. Бул иште үч тепкичтүү композиция колдонулган: үч көз карандысыз чийме катары менен (жогортон ылдыйга карай) тартылган, алардын ар бири өзүнчө эпизодду көрсөткөн. Ошол эле учурда, алар бири-биринен катуу туруп, бир сүрөттү билдирет.

Композициялык маселелерди чечүүнүн окшош жана кем эмес таралган ыкмасы – ар кайсы жерде жана ар кайсы убакта болгон, бирок бир сюжеттик линия менен байланышкан окуялардын негизинде образ түзүү. Көбүнчө мындай сүрөт ортодо борбордук эпизоду жана айланасында жайгашкан көптөгөн майда фрагменттери бар чоң холст болот. Эреже катары, мындай эмгектер икон живописи жанрына же жөн эле диний темадагы чыгармаларга таандык, Иероном Боштун сүрөттөрү айкын мисал боло алат.

Декоративдик искусстводогу композиция

Көркем ойду берүү үчүн колдонулган жолдор жана ыкмалар автор иштеген искусствонун түрүнө жараша өзгөрүп турат. Бул учурда, албетте, окшош, ал тургай, жалпы көрүнүштөрдү байкоого болот. Бирок, ар бир кол өнөрчүлүк өзгөчө жана спецификалык, ошондуктан композицияны куруунун ар бир каражаты ар кандай жолдор менен колдонулушу мүмкүн.

Сүрөт органикалык болушу керек жана идеяны таңуулабастан, бардык элементтерди максималдуу табигыйлык менен айкалыштырышы керек. Ал эми стандарттык сүрөт өзүнүн максаттарынын бири катары мейкиндик иллюзиясын анын көлөмү жана тереңдиги боюнча берүү болсо, анда элдик сүрөтчүлүктөИскусстводо чебер бул үчүн өзүнүн өзгөчө ыкмаларын колдонуп, рельефти жана деталдарды баса белгилөөгө умтулат. Декоративдик искусствонун ыкмалары классикалык сүрөтчү колдонгон композицияны куруу ыкмаларынан түп-тамырынан айырмаланат. Мисалы, сүрөттөлгөн пейзажды анын тереңдигинде көрсөтүү мүмкүн болбогондуктан, мастер алыскы планды түздөн-түз жакынкы пландын үстүнө коёт. Мындай ыкмаларды байыркы орус сүрөтчүлөрү да колдонушкан.

Так алардын көрүнүктүүлүгүнөн жана айкындуулугунан улам декоративдик искусствонун жана икондук живопистин чеберлеринин ыкмалары башталгыч класстардагы көркөм сүрөт сабактарында изилдөө объектисине айланат. Сабактын планы, эреже катары, "ритм" жана "форма" түшүнүктөрүнүн аныктамасын камтыйт - композициядагы тең салмактуулукту камсыз кылуучу объектилер (2-класс).

Композиция ыкмалары

Анын ар бир чыгармасы сүрөтчүнүн алдына койгон милдеттер бирден-бир туура чечимдерди талап кылат. Бул композицияны курууда колдонулган ыкмаларга да тиешелүү. Ар бир сүрөтчү колдонгон ыкмалар оригиналдуу жана инновациялык болушу керек.

Композиция эрежелерин сактоо үчүн көп нерселерди эске алуу керек:

• көп сүрөттөлгөн нерселер;
• ар биринин өлчөмдөрү жана (ушуга жараша) барактагы жайгашкан жери;
• сызыктардын жана штрихтердин ритми;
• автордун көз карашын жеткирүүнүн жолу;
• мейкиндикти сүрөттөгөн ыкмалар.

Канча экени да маанилүүкаармандардын силуэттери бүт сүрөттүн түстөрүнүн жыйындысын эске алуу менен так аныкталган. Композиция – бул сүрөтчүнүн өзгөчө профессионалдык каражатынын бир түрү, анын жардамы менен ал курчап турган дүйнөгө болгон көз карашын, өзүнүн сезимтал идеяларын, ассоциацияларын, таасирлерин ж.б. берүүгө жетишет. Бул чеберчиликти ар бир устат жылдан жылга өркүндөтүп келет. жыл.

Композициянын үстүндө иштөө

Кандайдыр бир көркөм образ анын автору тарабынан алдын ала жана бир топ убакытка чейин иштелип чыгат. Композициянын чыны менен туура тузулушу художниги мындай чеберчиликти кемчиликсиз ездештурууге милдеттендирет. Ошондуктан, бул үчүн зарыл болгон ыкмаларды колдонуу жөндөмүн дайыма өркүндөтүү керек.

Барактагы композициянын негизги элементтеринин балансын сактоо үчүн сизде чыныгы кесипкөйлүк болушу керек. Кагаздын ак бетине коюлган жөнөкөй чекит деле сүрөтчүгө көптөгөн суроолорду туудурат, анткени анын таасири так кайда жайгашаарына жараша өзгөрөт. Бул кенепке коюлган башка объекттерге да тиешелүү.

Композицияны түзүүнүн негизги эрежелери жана ыкмалары – көркөм сүрөт искусствосунун зор тарыхынын жемиши. Бирок алар кылымдан кылымга художниктердин жацы муундарынын бай тажрыйбасы менен толукталууда. Композициянын техникасы өзгөрүп, өнүгөт жана ар бир конкреттүү муундун чеберлеринин чыгармачылык позициясына ар дайым туура келет.

Баланс которуу

Айкын симметрия менен сүрөттүн же башка көркөм объекттин деталдары композициялык жактан тең салмактуу болот. келсекасимметриялык сүрөт, анда анын элементтери баланста да, андан тышкары да бири-бирине салыштырмалуу жайгаша алат. Бул үчүн, трюктардын толук тизмеси бар: ачык көлөкөлөрдүн кеңири таралышын кичинекей кара так менен тең салмактоого болот; кичинекей тактардын сериясы бир чоң жана башкалар менен тең салмакталат. Ошентип, кенептин ар кандай бөлүктөрү алардын өлчөмдөрүнө, салмагына, тонуна жана башка өзгөчөлүктөрүнө жараша тең салмакталат.

Мындан тышкары, фрагменттер (каармандар, курчап турган мейкиндиктин деталдары ж.б.) гана эмес, алардын ортосундагы мейкиндик дагы тең салмактуу болушу керек. Ошол эле учурда составдык тең салмактуулукту чоңдуктардын математикалык теңдиги менен да салыштырууга болбойт. Аны интуитивдик сезүү жөндөмдүүлүгү же табияттан берилген, же талыкпаган эмгектин жүрүшүндө убакыттын өтүшү менен калыптанышы мүмкүн. Асимметриялык сүрөткө келсек, анда анда семантикалык борбор же сүрөттүн четинде жайгашкан, же таптакыр жок.

Композициянын балансы кандай болгон күндө да төмөнкүлөрдөн көз каранды:

• сүрөттүн чоң деталдарын туура жайгаштыруу;
• пластика жана көркөм жазуу ритмдери;
• канвастын ар бир фрагменти жазылган пропорциялар;
• сүрөттүн жакшы тандалган тондору жана түстөрү.

Курулуш принциптери

Барактагы композициянын негизги элементтеринин балансы аларды бириктирүүнүн негизги принциптерин так сактоо менен ишке ашат. Алардын биринчиси (жана эң айкын эмес) максатка ылайыктуу. Чындыгында, искусство бардык нерсе катуу логикага, тартипке жана кылдат унемге баш ийген мейкиндик сыяктуу.визуалдык жана экспрессивдүү каражаттар, конкреттүү тапшырмага жумшалган күч-аракеттин даражасынын ортосундагы так дал келүүнү талап кылат. Ар бир чыгарма сүрөтчүнүн идеясын жана ниетин жеткирүү жагынан кыска жана мүмкүн болушунча жемиштүү түзүлүшү керек.

Композиция өз маңызы боюнча бири-биринен айырмаланган нерселердин байланышы болуп саналат, алар чебер айкалыштыруунун аркасында мүмкүн болушунча жемиштүү иштей баштайт жана өз ара көз карандылыкта жаңы жана жалпы нерсени билдирет. Бул ар бир сүрөтчү карманууга тийиш болгон биримдик жана бүтүндүк принцибинен кабар берет. Бул мыйзам кенепте сакталып жатабы же жокпу, түшүнүү үчүн, сүрөттөн композициянын кандайдыр бир бөлүгүн акыл менен алып салуу керек. Натыйжада участогу эч кандай зыян тартпаса, бүтүндүк принциби ачыктан-ачык бузулган деген тыянак чыгарууга болот. Композициянын бөлүктөрүнүн жерлерин өзгөртүү жана сүрөткө жаңы элементтерди киргизүү жөнүндө да ушуну айтууга болот.

Биримдикке жана бүтүндүккө жетишүү

Композициянын бардык принциптери сакталышы үчүн төмөнкү ыкмалар колдонулушу керек:

1. Объекттердин ылайыктуу катмары, пландарды баса белгилөөгө мүмкүндүк берет. Мындан тышкары, бул ыкма мейкиндиктин тереңдигин сезип, сүрөттүн көлөмүн берет.
2. Форма менен мүнөздүн биримдигин сактоо ошол эле ыкмада жана стилде иштөөнү билдирет. Линиялар жана пластикалык элементтер бири-бири менен айкалыштырылышы керек. Түстөр бирдей тондо тандалып, зарылчылыкка жараша кайталанышы керек. Текстура да ушундай.
3. Композиция жалпыланган форманы камтышы керек, ал эми сүрөттүү жана экспрессивдүүсүрөттүн чечими да бирдей болушу керек.

Мындан тышкары, бүтүндүккө жана композициялык тең салмактуулукка жетишүү үчүн чыгарманы жаратуунун бардык этаптарында аракеттердин катаал ырааттуулугун сактоо зарыл. Баштоо үчүн, кылдат иштин планын карап чыгуу керек. Композициянын бардык структуралык элементтерин иштеп чыгып, анын негизги бөлүктөрүнүн өз ара байланышынын даражасын аныктоо зарыл. Муну мүмкүн кылуу үчүн алар сүрөттүн пластикалык массаларын бириктирет, анын силуэттери андан кийин деталдарды камтышы мүмкүн.