Белканто - виртуоздук ырдоо ыкмасы. Вокалдык машыгуу. опера ырдоо

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Акыркы өзгөртүү: 2023-12-17 05:42

Музыкалык фразалардын узун саптары, обондуу үзүндүлөр жана ырымдар, укмуштуудай үндү башкаруу жана виртуоздук ырдоонун кооздолгон сулуулугу. 16-17-кылымдардын этегинде Италияда ырчылык мектеп пайда болуп, дүйнөгө аткаруучулук вокалдык техниканы берген, италиялыктар шылдыңчыл терминдерге ач көздүк менен bel canto (bel canto) - "сонун ырдоо" деген ат коюшкан. Бул мезгилди театр вокалынын гүлдөп турган доорунун башталышы жана опера жанрынын мындан аркы өнүгүүсүнүн башталышы катары белгилеп, аша чаппай эле коёлу.

Операнын төрөлүшү: Флоренция

Сүрөттөлгөн мезгилде пайда болгон алгачкы опералар Флоренцияда түзүлгөн жана музыкалык тарыхка "Флоренс Камерата" деген ат менен кирген байыркы искусствону сүйүүчүлөрдүн чакан чөйрөсүнүн мүчөлөрүнө милдеттүү. Байыркы грек трагедиясынын күйөрмандары бул жанрдын мурунку атак-даңкын жандандырууну кыялданышкан жана актерлор сүйлөбөй, текстти кайра чыгаруу үчүн речитативдик, үндөрдүн мелодиялык жылмакай өтүшү менен сөздөрдү ырдашкан деген пикирде болушкан.

Байыркы гректердин Орфей мифинин сюжети боюнча жазылган биринчи чыгармалар жаңы музыкалык жанрдын жаралышына түрткү болгон.- опералар. Ал эми анын ажырагыс бөлүгү катары кызмат кылган соло вокалдык партиялар (ариялар) ырчыларды үн даярдоо менен олуттуу алектенүүгө аргасыз кылган, бул кооз ырдоо искусствосу - бел кантонун пайда болушуна себеп болгон. Бул музыкалык фразанын ичинде жылмакай үн чыгарууну сактап, узак дем алууда созулган мелодиялык фрагменттерди аткаруу жөндөмүн билдирет.

Неаполитан мектеби

17-кылымдын аягында неаполитандык опералык салт калыптанып, акыры театр сахнасында бел-канто искусствосун негиздеген. Бул флоренциялык идеянын өнүгүшү да, анын өзгөрүшү да болгон. Неаполдо музыка жана ырдоо спектаклдин негизги компоненти болуп калды, ал мезгилге чейин басымдуу роль ойноп келген поэзия эмес. Бул жаңычылдык көрүүчүлөргө жагып, зор шыктанууну жаратты.

Неаполитан композиторлору операны структуралык жактан өзгөртүшкөн. Алар речитативдерди колдонуудан баш тартышкан эмес, алар ар кандай түрлөргө бөлүнүшкөн: коштоолуу (оркестрдин коштоосунда) жана кургак, музыкалык тоналдыкты сактоо үчүн сейрек кездешүүчү клавесин аккорддоруна оозеки түрдө берилген маалыматтарды камтыган. Аткаруучулар үчүн милдеттүү болуп калган вокалдык машыгуу соло номерлердин популярдуулугун арттырды, алардын формасы да өзгөрдү. Типтүү ариялар пайда болгон, мында каармандар образга же мүнөзгө негизделбестен, жалпылаштырылган, кырдаалга карата сезимдерин билдирген. Муңдуу, өксүк, күнүмдүк, жалындуу, өч алуу ариялары - Неаполитан операсынын ички мейкиндиги жандуу мазмунга толгон.

Алессандро Скарлатти (1660-1725)

Көрүнүктүү композитор жана энтузиаст Скарлатти Неаполь опера мектебинин негиздөөчүсү катары тарыхта калды. Ал 60тан ашык эмгектерди жараткан. Скарлатти жараткан олуттуу опера жанры (опера сериясы) мифологиялык же тарыхый сюжеттин жардамы менен атактуу баатырлардын жашоосу жөнүндө айтып берген. Опера ырдоо спектаклдин драмалык линиясын экинчи планга түртүп, речитативдер ордун арияларга бошотту.

Операдагы вокалдык партиялардын кеңири диапазону опералык үн жооп бериши керек болгон талаптарды кеңейтти. Аткаруучулардын ырчылык өнөрүн өркүндөтүшкөн, бирок бул кээде кызыгууну жаратчу – алардын ар бири композитордун операга үндүн кадыр-баркын баса белгилеген арияларды кошуусун каалашкан. Натыйжада бири-бирине байланышпаган соло номерлердин жыйнагы пайда болду, бул опера сериалынын "костюм концерти" деп аталышына алып келди.

Сулуулук жана чеберчилик

Неаполитан опера мектебинин бел-кантонун өнүгүшүнө кошкон дагы бир салымы – вокалдык партияларда музыкалык палитранын орнаменталдык (колоратуралык) декорацияларын колдонуу. Колоратура ариялардын аягында колдонулган жана аткаруучуларга аудиторияга үн башкаруу даражасын көрсөтүүгө жардам берген. Чоң секирик, трилл, диапазондуу үзүндүлөр, ырааттуулуктун колдонулушу (музыкалык фразаны кайталоо же ар кандай регистрлерде же клавиштерде обондук бурулуш) - ошентип бел канто виртуоздору колдонгон экспрессивдүү палитраны көбөйттү. Бул ырчынын чеберчилик даражасына көп баа берилишине алып келдиал аткарган колоратуранын татаалдыгына жараша.

Италиялык музыкалык маданият жогорку талаптарды койгон. Белгилүү ырчылардын үнү сулуулугу, тембринин байлыгы менен өзгөчөлөндү. Вокалдык машыгуу аткаруу техникасын жакшыртууга, бардык диапазондо үндүн тегиздигине жана эркиндигине жетишүүгө жардам берди.

Биринчи консерваториялар

Бел кантого болгон суроо-талап ырчыларды даярдаган алгачкы окуу жайлардын пайда болушуна алып келген. Балдар үйлөрү - консерваториялар орто кылымдардагы Италиядагы биринчи музыкалык мектептер болуп калды. Аларда бел канто техникасы мугалимден кийин тууроо, кайталоонун негизинде үйрөтүлгөн. Ошол кездеги ырчылардын даярдыгынын бийиктиги ушуну менен түшүндүрүлөт. Анткени, алар Клаудио Монтеверди (1567-1643) же Франческо Кавалли (1602-1676) сыяктуу таанылган устаттардан билим алышкан.

Студенттерге үндү өнүктүрүү, сольфеджио үчүн атайын көнүгүүлөр түзүлдү, аларды кайталоо, ырдоо техникасын өркүндөтүү жана дем алууну өнүктүрүү - бел канто үчүн зарыл болгон көндүмдөрдү өнүктүрүү керек болчу. Бул 7-8 жашында машыгып, 17 жашында консерваториянын дубалдарынан опералык сахнага профессионал аткаруучулардын чыгышына алып келди.

Джоачино Россини (1792-1868)

Өзүнүн пайда болушу менен италиялык бел канто кийинки үч кылымдагы опералык музыкалык маданияттын өнүгүү тенденциясын алдын ала аныктаган. Анын өнүгүшүндөгү маанилүү этап италиялык композитор Г. Россинидин чыгармачылыгы болду. Вокалдык партиялардын ритмикалык энергиясы, жаркыраганы жана кыймылдуулугу аткаруучулардан тембрдин бай түрдүүлүгүн, виртуоздукту жанаөзгөчө ырчылык мектеп. Атүгүл Россининин чыгармаларындагы ырдын ариялары жана речитативдери толук берилүүнү талап кылган.

Россини мелодизми фразалардын толуктугу, назик жана абадай таза, эркин аккан жылмакай обон (кантилена) жана сезимтал кереметтүү жалыны менен айырмаланган классикалык бел кантого жол ачты. Белгилей кетсек, композитор өзү ырчылык өнөрдү өз оозунан билген. Бала кезинде ал чиркөөнүн хорунда ырдаган, ал эми бойго жеткенде композитордуктан тышкары вокалдык педагогикага шыктануу менен берилип, ал тургай бул маселе боюнча бир нече китептерди да жазган.

Педагогика

17-19-кылымдардагы европалык музыкалык маданияттын символуна айланган италиялык опера ырдоосу вокалды изилдеген жана адамдын үнү менен тажрыйба жүргүзүп, анын үнүн жеткилеңдикке жеткирген таланттуу жаңычыл мугалимдердин эмгегинин аркасында пайда болгон. Алардын чыгармаларында сүрөттөлгөн ыкмалар азыр да ырчыларды даярдоодо колдонулат.

Мугалимдердин көңүлүнөн бир дагы деталь четте калган жок. Окуучулар эркин жана жеңил ырдаган дем алуунун сырларын түшүнүштү. Вокалдык машыгуу орточо үн көлөмүн, кыска мелодиялык фразалар жана тар интервалдарды кабыл алды, бул тез жана терең дем алуу, андан кийин жай дем чыгаруу менен мүнөздөлгөн сүйлөө демин колдонууга мүмкүндүк берди. Жогорку жана төмөнкү регистрлерде бир тектүү үн чыгарууну үйрөтүү үчүн көнүгүүлөрдүн комплекстери иштелип чыккан. Жада калса күзгүнүн алдында машыгуу да башталгыч аткаруучуларды даярдоо курсунун бир бөлүгү болгон - ашыкча мимика жана чыңалган мимика конвульсивдүү жумушка чыккынчылык кылган.үн аппараты. Тунук жана жакын үнгө жетүү үчүн бош туруп, түз туруп, жылмаюунун жардамы менен туруу сунушталды.

Жаңы ырдоо ыкмалары

Татаал вокалдык партиялар, драматургия жана театрлаштырылган оюн-зооктор ырчылардын алдына татаал милдеттерди койду. Музыкада каармандардын ички дүйнөсү чагылдырылып, үн жалпы сахналык образдын ажырагыс бөлүгүнө айланган. Бул Дж. Россини менен Дж. Вердинин операларында даана көрүнгөн, алардын чыгармачылыгы бел-канто стилинин көтөрүлүшүн белгилеген. Классикалык мектеп фальсеттону бийик ноталарда колдонууну алгылыктуу деп эсептешкен. Бирок драматургия мындай мамилени четке каккан – баатырдык сценада эркек фальсетто аракеттин эмоционалдык боёгу менен эстетикалык диссонанска кирген. Бул үн босогосун биринчилерден болуп француз Луи Дюпре басып өткөн, ал үндү коргоонун физиологиялык (кекиртектин тарышы) жана фонетикалык («Y формасында» тил) механизмдерин орноткон үндү чыгаруу ыкмасын колдоно баштаган. аппарат жана кийинчерээк "жабык" деп аталат. Ал falsetto режимине өтпөстөн үн диапазонун жогорку бөлүгүн түзүүгө мүмкүндүк берди.

Джузеппе Верди (1813-1901)

Опералык вокалдык искусствону карап жатып, улуу италиялык композитор Дж. Вердинин фигурасын жана чыгармачылык мурасын эске албай коюу ойго да келбейт. Ал операны өзгөртүп, реформалап, сюжеттик контрасттарды жана оппозицияны киргизген. Композиторлордун ичинен биринчи болуп сюжетти иштеп чыгууга, сахналык жасалгалоого жана коюуга активдуу катышкан. Анын операларында тезис менен антитеза үстөмдүк кылып, сезимдер менен карама-каршылыктар курчуп, бириккен.күнүмдүк жана баатырдык. Бул ыкма вокалисттерге жаңы талаптарды койду.

Композитор колоратураны сынга алып, триллдер, grace-ноталар жана группеттолор обондун негизи боло албайт деп айткан. Композицияларда сопрано партияларында гана калып, кийинчерээк опера партитураларынан таптакыр жоголуп кеткен декоративдик декорациялар дээрлик жок. Климакстагы эркек бөлүктөрү жогоруда айтылган "жабык үн" аркылуу жогорку регистрге жылдырылды. Баритондук партиялардын аткаруучулары вокалдык аппараттын ишин каармандардын эмоционалдык абалын чагылдыруу аркылуу бийик тесситурадан (ырдоо диапазонуна карата үндөрдүн бийиктикте жайгашуусу) кайра курууга аргасыз болушкан. Бул жаңы терминдин пайда болушуна алып келди - "Верди баритон". Г. Вердинин чыгармасы, Ла Скала театрында коюлган 26 кооз опера бел-кантонун экинчи жаралышын - үндү өздөштүрүү өнөрүн жеткилеңдикке жеткирген.

Дүйнөлүк тур

Жарык жана жарашыктуу вокалдык стилди бир мамлекеттин чегинде сактоого болбойт. Европанын көпчүлүк бөлүгү акырындап анын сыйкырына түштү. Кооз ырдоо дүйнөлүк театр сахнасын багындырып, Европанын музыкалык маданиятынын өнүгүшүнө таасирин тийгизген. «Белканта» деген атка ээ болгон опералык багыт түзүлдү. Стиль колдонуунун чегин ашып, аспаптык музыкага кадам таштады.

Ф. Шопендин (1810-1849) виртуоздук обону поляк элдик поэтикасын жана италиялык опера бел-кантосун синтездеген. Ж. Маснеттин (1842-1912) операларынын кыялкеч жана назик каармандары белканттын кооздугуна толгон. Стилдин таасири ушунчалык чоң болгондуктан, анын музыкага тийгизген таасири классицизмден романтизмге чейин созулуп, чындап эле зор болуп калды.

Маданияттарды бириктирүү

Улуу композитор М. И. Глинка (1804-1857) орус классикасынын негиздөөчүсү болгон. Анын оркестрдик жазуусу - укмуштуудай лирикалык жана ошол эле учурда монументалдуу - обонго толгон, анда элдик ыр салттары да, италиялык ариялардын белканте татаалдыгы да көрүнүп турат. Аларга мүнөздүү кантилена орус ырларынын мукамдуулугуна окшош болуп чыкты - чынчыл жана экспрессивдүү. Тексттин үстүнөн обондун басымдуулук кылышы, муун ичиндеги ырлар (айрым муундардын ырдоо акцентуациясы), обондун узундугун түзгөн кеп кайталоолору – мунун баары М. И. Глинканын (жана башка орус композиторлорунун) чыгармаларында укмуштуудай гармониялуу айкалышкан. италиялык операнын салттары. Сынчылардын баамында, эл ырлары "орусча бел канто" деген наамга татыктуу болгон.

Жылдыздардын репертуарында

Италиялык бел-кантонун жаркыраган доору 1920-жылдары аяктаган. Кылымдын биринчи чейрегиндеги аскердик жана революциялык толкундоолор романтикалык опералык ой жүгүртүүнүн ченемдик маңызын чийип таштады, анын ордун неоклассицизм жана импрессионизм, модернизм, футуризм жана башка багыттарга бөлүнгөн. Анткен менен атактуу опералык үндөр италиялык классикалык вокалдын шедеврлерине кайрылууну токтоткон эмес. «Сулуу ырдоо» өнөрүн мыкты өздөштүргөн А. В. Нежданов жана Ф. И. Шаляпин. Бул ырчылык багыттын теңдешсиз чебери Россиядагы бел-кантонун элчиси деп аталган Л. В. Собинов болгон. Кесиптештери тарабынан "Кылым үнү" наамына ээ болгон улуу Мария Каллас (АКШ) жана Джоан Сазерленд (Австралия), лирик тенор Лучано Паваротти (Италия) жана теңдешсиз бас гитара Николай Гяуров (Болгария) - алардын өнөрү италиялык бел кантонун көркөм жана эстетикалык негизи.

Тыянак

Музыкалык маданияттын жаңы тенденциялары классикалык италиялык бел-канте операсынын жаркын элесинен чыга алган жок. Жаш аткаруучулар туура дем алуу, үн чыгаруу, үн скульптурасы жана башка майда-чүйдөсүнө чейин өткөн жылдардагы чеберлердин ноталарында сакталып калган маалыматтарды акырындык менен издешет. Бул куру кызыкчылык эмес. Татаал аудитория классикалык чыгармалардын заманбап интерпретациясын угуунун эмес, кынтыксыз ырчылык өнөрдүн ишенимдүү убактылуу мейкиндигине сүңгүүнүн зарылдыгын ойготту. Балким, бул бел канто феноменинин сырын ачуу аракети болуп саналат - аялдардын үнүнө тыюу салынган доордо жана эркектердин жогорку реестрине артыкчылык берүү доорунда кантип кылымдар бою сакталып калган жана гармониялуу системага айланган ырчылык багыт жаралышы мүмкүн? бир нече кылымдар бою профессионал вокалисттерди даярдоого негиз салган.