2025 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Акыркы өзгөртүү: 2025-01-24 17:53
Карандаш же боёк менен тартууну үйрөнө баштаганыбызда, бизге сүрөтчү үчүн маанилүү сапат бул түс, көлөм жана акырында элестетүү сезими болуп көрүнөт! Мындай тон сыяктуу түшүнүк көп учурда, айрыкча, үйрөнчүктөр жана мугалимсиз эле сүрөт тартууну үйрөнүп жаткандар тарабынан байкалбайт. Алар кооз тартууга же кооз тартууга аракет кылышат, бул чиймелерди жаман сүрөттөрдөй кылып көрсөтөт.
Сүрөттүн тоналдык чечими түстүүдөн кем эмес мааниге ээ, ал эми ак-кара сүрөттө негизгиси. Сүрөт искусствосунда обон деген эмне?
Жалпы маалымат
Кыскача айтканда, искусстводо обон деген эмне? Тон – предметтин ачыктыгы жана түсү (боёк) түшүнүгү. Кээде «апертура» термини колдонулат, бул «тон» түшүнүгүнө барабар. Адатта сүрөтчүнүн сүрөтүндө бир нече объект болот жана алардын баары тон менен чечилет. Эгерде сүрөтчү предметтердин тоналдык мамилелерин туура бере алса, анда чыгарма жандуу болуп, көрүүчүгө чындыктын элесин берет, көзгө жагымдуу болот.
Искусстводогу тон – бул объекттерге таасир этүүчү жарыктын күчү. Сүрөттөгү ар бир тема аздыр-көптүр жарыктандырылган. Сүрөттөгү ар бир объекттин өзүнүн түсү бар. Түстөрдү атаганга жана эстеп калууга, адатта, оңой. Эсиңизде болсунтон алда канча татаал. Бул жарыктын өзгөрүшүнө, объекттин формасына жараша болот жана аны түс сыяктуу так аныктоо мүмкүн эмес.
Бул тон деген терминдин татаалдыгы. Биз ак объект көк же кара нерсеге караганда жеңилирээк деп ойлойбуз. Анан кантип ак кездеме жарыктагы карага караганда көлөкөдөгү карараак болот?
Сүрөтчү үчүн тонду көрүү жана сезүү абдан татаал иш. Көбүнчө түстү жакшы түшүнгөн чебер тонду жаман көрөт, тескерисинче, тонду сезген чебер таланттуу боектор эмес.
Контурдук чиймеде обон карандаш сызыгынын калыңдыгы же анын текстурасы менен белгиленет.
Туура обон туура жерде
Нерсенин обонун түшүнүү үчүн аны кошуналары менен салыштырып, көздөрүн кысып карап көрүү керек. Обон ак жана кара сүрөттөрдө даана көрүнүп турат.
Компетенттүү сүрөтчү болуу үчүн тондун жана тоналдык мамилелердин мыйзамдарын билип, сактоо жана, албетте, искусстводогу обон, аныктама деген терминди түшүнүү керек. Тоналдык мамилелерди көрсөтүү жөндөмдүүлүгү «байланыштарды алуу» деп аталат, б.а. сүрөттөлгөн объекттердин жарыктын күчүн туура көрсөтүңүз.
Жарык көрсөтөт жана форманы түзөт: объекттин эң томпок жерлери көбүрөөк жарыктанат, башкалары азыраак. Мына ушундайча жарык сүрөтчүгө форманы калыптандырууга, аны түшүнүүгө жардам берет. «Алуу мамилелери» термининен «тийүү» эрежеси келип чыгат - объекттер бири-бири менен кандайча өз ара аракеттенет. Сүрөтчү сүрөттөлгөн объект менен кантип байланышып жатканын байкоого тийишкошуна нерселер: бир жерде ал фонго караганда күңүрт болуп чыгат, бир жерде ал караңгы фонго каршы турат, бир жерде тоналдык мамилелер ушунчалык жакын болуп, эки объект бири-бирине эрип кете баштагандай. Бул эрежелерден сүрөт жаралат.
Туура тон туура жерде - белгилүү сүрөтчү Илья Репин өзүнүн сүрөт тармагындагы ийгилигинин сырын ушинтип белгилеген.
Обон эмнеден жасалган?
Искусстводогу тон бул компоненттердин тизмеги. Объекттин жарык бетинде жарык, жарым-жартылай жаркырап жана жаркырап турат, ал эми жарыксыз бетинде көлөкө жана рефлекс болот. Компоненттердин ар бири өзүнүн тонуна ээ болушу керек. Жаркыраган нур жарыктан караңгы, ал эми көлөкө жарым жарыгынан ачык болушу мүмкүн эмес. Эгерде бул "мамилелер" эрежелери сакталбаса, сүрөттөлгөн объект бырыш жана түзүлүшү боюнча түшүнүксүз болуп калат. Сүрөтчү объектти бүтүндөй көрүүгө үйрөнүшү керек, бирок ошол эле учурда анын дизайнын, түзүлүшүн түшүнүп, объектке аны курчап турган башка нерселер кандай таасир эткенин билиши керек. Жакшы сүрөтчү теманы бир түскө боёбойт. Ал темага таасир этүүчү кошуна нерселерди көрсөтүү керек болот. Мунун баары тондук катыштардан ашпай.
Обон эрежелери
Алдыңкы пландагы объекттер тон боюнча көбүрөөк контраст менен сүрөттөлөт. Сүрөттүн тереңдигинде жайгашкан объекттер жакыныраак тондорго ээ. Ошентип, сүрөтчү сүрөттүн перспективасын, тереңдигин, көлөмүн бере алат.
Обондун сүрөттөлүшүн азыраак кетирүү үчүн жумушуңузду - кенепти же баракты туура жайгаштыруу маанилүү. Сүрөттү өтө көп жарык кылуу жагымсыз - ичиндеНатыйжада, бардык объекттер өтө караңгы болуп калат. Эгер сиз аз жарык шарттарында иштесеңиз, анда иш өтө жеңил жана курч тийүү менен болот. Ишиңизге "сырттан" байкоо жүргүзүү маанилүү. Ал үчүн сиз маал-маалы менен сүрөт тартууну токтотуп, четтеп, көзүңүзгө эс берип, ошондой эле жумушту алыстан кароого мүмкүнчүлүк беришиңиз керек.
Окутуу обону
Көпчүлүк искусство педагогдору тон суроолоруна көп көңүл бурушат. “Обон” терминин туура түшүнүү – көркөм сабаттуулуктун негизи. Искусстводогу тон көлөкө түшүрбөө, предметти жаап-жашырбоо, караңгы жана жарык жерлерди сокур көчүрүү эмес. Тондун колдонулушу сүрөтчүгө көрүүчүгө объектке кандай жарык таасир эткенин айтууга, нерсени кабылдоо үчүн жандуу кылып көрсөтүүгө, анын формасын, түзүлүшүн көрсөтүүгө жана талдап берүүгө мүмкүндүк берет. Кара тактарды сокур каратуу жана ачык жерлерди бөлүп көрсөтүү чыгарманы башаламан кылып, сүрөтчүнүн кесипкөй эместигин көрсөтөт.
Обон сүрөтчүгө объекттин дизайнын, түсүн (ак-карада да) жана беттик текстурасын көрсөтүүгө жардам берет.
Кантип иштөө керек?
Обон менен туура иштөө үчүн жаратылыштын алгачкы маалыматтарын талдоо керек. Искусстводо тон кантип колдонулат (мисалдар):
- жарык булагы көрүүчүгө карата кайда экенин көрсөтүү;
- жарыктын күчү жана мүнөзү кандай - күчтүү жарык же чачыранды ж.б.;
- аба перспективасы - объекттер бири-биринен канчалык алыс;
- кандай бөлүштүрүлөтжалпак жана/же тегеректелген объекттердеги жарык жана көлөкөлөр, жарык булагына кандай бурчта ар кандай тегиздиктер;
- жарыктандыруу борбору кайда - объекттердин бири активдүүрөөк жарыктандырылышы мүмкүн, башкалары - азыраак жана биринчисине баш ийет;
- детальдар жарыктын борборуна кантип баш ийет.
Он менен боёктун байланыштары, анын караңгылыгы же ачыктыгы - түс ар дайым тондун мыйзамдарына баш ийет, кара түс карартылбашы керек, бирок анын тону жана кошуна объекттер менен болгон мамилеси аныкталышы керек. Искусстводо тон абдан маанилүү. Сүрөтчү Д. Н. Кардовский, живопись - түс тон менен алынган.
Сунушталууда:
Эмне үчүн Россияда 17-кылымдагы сүрөт өлкөнүн тарыхы үчүн ушунчалык маанилүү
XVII кылым Россиядагы феодалдык доордун гүлдөп турган учуру. Бул кезде феодалдык-крепостной түзүлүш чыңдалып, ошол эле түзүлүштүн тереңинде буржуазиялык байланыштар жаралган. Шаарлардын жана жалпы эле коомдун тез өнүгүшү 17-кылымда маданияттын жана живопистин гүлдөшүнө алып келген
Искусстводогу христианчылык: иконалар жана мозаика. Искусстводогу христиан дининин ролу
Искусстводогу христианчылык - бардык негизги символдорду жана маанилерди чечмелөө. Дин жана искусство сыяктуу түшүнүктөрдүн канчалык бекем чырмалышканын түшүндүрүү
Искусстводогу чыгармачылык. Искусстводогу чыгармачылыктын мисалдары
Искусстводогу чыгармачылык – бул адамды курчап турган реалдуу дүйнөнү чагылдырган көркөм образды түзүү. Материалдык ишке ашыруу ыкмаларына ылайык түрлөргө бөлүнөт. Искусстводогу чыгармачылыкты бир милдет - коомго кызмат кылуу бириктирип турат
Адабияттагы ажыратуу композициянын эң маанилүү элементтеринин бири
Экспозиция, сюжет, туу чокусу, тануу, жыйынтыктоо - адабиятта булар чыгарманын композициялык компоненттери катары каралат. Повесттеги конфликттин чечилип, окуянын сызыгы аяктаган жери денумент деп аталат
Китептин аталышын кантип ойлоп табуу керек? Ал кандай болушу керек? Бул эмне үчүн маанилүү?
Чыгарманын аталышы чындап эле маанилүүбү деген суроону өзүнүн чыгармасын виртуалдык ресурстарга гана чыгарбастан, аны салттуу түрдө, б.а. чыныгы китеп. Эл макалында «кийген кийими тосуп алат». Бул сөздү китептин аталышы менен байланыштырса болот. Аты-жөнү редакторлор жана окурмандар чыгарманы тосуп ала турган «кийимдин» бир түрү