2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Акыркы өзгөртүү: 2023-12-17 05:42
XVII кылым Россиядагы феодалдык доордун гүлдөп турган учуру. Бул кезде феодалдык-крепостной түзүлүш чыңдалып, ошол эле түзүлүштүн тереңинде буржуазиялык байланыштар жаралган. Шаарлардын жана жалпы эле коомдун тез өнүгүшү маданияттын гүлдөшүнө алып келди. Россияда 17-кылымда живопись да күч алган. Эл массасы ири шаарларга топтоло баштады, бул болсо ез кезегинде маданияттын мынчалык тез енугушуне негизги себеп болгон. Орус элинин горизонттору да өнөр жай өндүрүшүнүн башталышы менен кеңейип, өлкөнүн алыскы райондоруна жакшылап көз салууга аргасыз кылды. Ар кандай секулярдык элементтер Россияда 17-кылымдын живописинде. Сүрөттөр барган сайын популярдуу болуп баратат.
Чиркөөнүн искусствого тийгизген таасири
Чиркөө искусствонун, атап айтканда, живопистин таасиринин улуу күчүн да түшүнгөн. Диний ишмерлердин өкүлдөрү сүрөт тартууну көзөмөлгө алып, аларды диний догмаларга баш ийдирүүгө аракет кылышкан. Алардын ою боюнча, эл чеберлери – сүрөтчүлөр куугунтукталганбелгиленген канондор.
Россияда 17-кылымда живопись дагы эле реалдуу тенденциялардан алыс болгон жана өтө жай өнүккөн. Биринчи планда дагы эле живопистин абстрактуу догматикалык жана аллегориялык көрүнүшү бар болчу. Иконалар жана дубал сүрөттөрү негизги сүрөттөлүштүн тегерегиндеги кичинекей көрүнүштөр жана объектилер менен тыгыны менен айырмаланган. Сүрөттөрдөгү түшүндүрмө жазуулар да ошол мезгилге мүнөздүү болгон.
17-кылымдын инсандары жана сүрөттөрү
Россиядагы 17-кылымдагы живописти сүрөттөп жатып, «Куткаруучу кол менен жасалбаган», «Үчилтик» жана «Троицаны отургузуу» сыяктуу атактуу картиналардын автору болгон сүрөтчү Симон Федорович Ушаковду айтпай коюуга болбойт. Орус мамлекетинин дарагы . Сүрөттөгү көрүнүктүү кубулуш адамдын инсан катары кызыгуусу болгон. Муну Россияда 17-кылымдын кеңири таралган портрети далилдеп турат.
Белгилей кетчү нерсе, портрет 18-кылымдын ортосунан баштап гана калың элдин менчигине өтүп, ал мезгилге чейин сүрөтчүнүн полотносунда өзүнүн элесин эң жогорку бийликке жакын адамдар гана калтыра алышкан. Искусство академиясы, Сенат, Адмиралтей жана Император сарайлары сыяктуу чоң коомдук жайлар үчүн бир катар аземдик жана декоративдик сүрөттөр жаралган. Үй-бүлөлөр портреттерге да буйрутма беришсе болот, бирок алар мактанбай, өз чөйрөсүндө калтырышкан. Коомдогу тенденцияларды жана моданы ээрчигенге аракет кылган интеллигенциянын жакыр Петербург батирлерин да кооздоп коюшкан.
Орус живописине таасириБатыш Европа маданияты
Белгилей кетчү нерсе, 17-кылымда Россияда живопись, өзгөчө портрет искусствосу бир топ өзгөргөн. Чыныгы тагдырлары, процесстери бар реалдуу дүйнө алдыга чыга баштады. Бардыгы светтик жана жашоого окшош болуп калды. Батыштан чоң таасир келди. Батыштын эстетикалык табити акырындап Россияга агыла баштады. Бул жалпы искусствого гана эмес, ошондой эле идиш-аяк, араба, кийим-кече жана башка көптөгөн көркөм нерселерге да тиешелүү. Хобби катары портрет тартуу популярдуу болуп калды. Падышага белек катары монархтар тартылган сүрөттөрдү алып келүү мода болчу. Мындан тышкары, элчилер дүйнөлүк борборлордо өздөрүн кызыктырган портреттерди алууга каршы болгон эмес. Бир аз кийинчерээк чет элдик сүрөтчүлөрдүн кенепке сүрөт тартуу чеберчилигин тууроо популярдуу болгон. Биринчи "титулдар" пайда болуп, анда чет өлкөлүк жана орусиялык эгемендердин портреттери тартылган.
Кээ бир чөйрөлөрдүн каршылыгы элдик чыгармачылыктын популярдуулугунун өсүшүнө түз пропорционалдуу өскөнүнө карабастан, кыймылды ооздуктоо жөн эле мүмкүн эмес эле. Кылымдын экинчи жарымында Россияда 17-кылымда живопись күч алган. Искусство борборлорунун негизги мастерскойлорунун бири курал-жарак заводу болгон, анда Лопутскийдин, Вухтердин жана Безминдин жетекчилиги астында жыйырмадан ашык чеберлер тарабынан жузден ашык картина тартылган. Алардын эмгектеринде живописте орун алган карама-каршы тенденциялар чагылдырылган. Сүрөттөрдүн айрымдары расмий стилде, ал эми экинчи бөлүгү Батыш Европа стилинде тартылган.
Жаңыпортреттик сүрөт
17-кылымда Россияда живопись өзүнүн көрүнүшүн өзгөрткөн. Светтик жанр жаңы формага – портретке ээ болду. Адам искусствонун негизги темасы болуп калды. Инсан катары инсандын ролу жогорулады деген тыянак чыгарууга болот. Канондук «жүздөр» экинчи планга өтүп, дүйнөлүк мамилелерге жана бүтүндөй инсанга орун бошотту. Поэзия кудайлык же олуяга эле эмес, чыныгы адамга татыктуу болуп калды. Салтанаттуу портрет орус искусствосунун сахнасынан кетти. Албетте, анын таасири бүгүнкү күндө бүтө элек, бирок анча маанилүү болбой калды. Петрин доорунда ал орус жеринде да өзүнө орун таап, алтургай европалык портрет менен тең келет.
Тыянак
17-кылымдын живописи Россияда ушинтип өнүккөн. Кыскача айтканда, дал ушул кылымда искусстводо бурулуш болуп, өлкөнүн маданиятына жана анын мындан аркы өнүгүшүнө таасир эткен деген жыйынтыкка келсек болот.
Сунушталууда:
Сүрөт - бул эмне? Сүрөт тартуу ыкмалары. Сүрөт өнөрүн өнүктүрүү
Сүрөттүн темасы көп кырдуу жана укмуштуу. Аны толук чагылдыруу үчүн ондон ашык сааттарды, күндөрдү, макалаларды коротуу керек, анткени сиз бул тема боюнча чексиз узак убакыт бою ойлонсоңуз болот. Бирок биз дагы эле башыбыз менен сүрөт искусствосуна сүңгүп, өзүбүз үчүн жаңы, белгисиз жана кызыктуу нерселерди үйрөнүүгө аракет кылабыз
Электр гитара үчүн "Белектер": эмне жана эмне үчүн керек. Гитара үнүн иштетүү
Гитараны негизги коштоочу же жетектөөчү аспаптардын бири катары колдонгон заманбап музыка, ага реалдуу убакыт эффекттерин колдонбостон жасай албайт. Бул үчүн электр гитара үчүн шарттуу "гаджеттер" мурда колдонулган. Бирок убакыттын өтүшү менен алар музыкалык процессорлорго, ал тургай бүтүндөй виртуалдык студияларга айланышты
Темпера боёктору эмне үчүн жакшы жана эмне үчүн заманбап сүрөтчүлөр аларды колдонууга даяр
Темпера боёктору байыркы замандан бери эле белгилүү. Ошентип, сүрөтчүлөр кургак порошок пигменттеринин негизинде даярдалган материалдарды жана аларды байлоочу клей деп аташкан, алардын өлбөс чыгармаларын жаратышат. Бул кереметтүү материалдын оригиналдуулугу эмнеде?
Сүрөт деген эмне жана ал бүгүн эмне үчүн керек
Анда, живопись деген эмне? Бул жөнөкөй суроонун жообун баары эле билет окшойт, бирок ар бир адам жооп бере албайт. Анткени, ар бир адамдын башкалардан айырмаланып, бул кубулуштун өзүнүн түшүнүгү бар
Китептин аталышын кантип ойлоп табуу керек? Ал кандай болушу керек? Бул эмне үчүн маанилүү?
Чыгарманын аталышы чындап эле маанилүүбү деген суроону өзүнүн чыгармасын виртуалдык ресурстарга гана чыгарбастан, аны салттуу түрдө, б.а. чыныгы китеп. Эл макалында «кийген кийими тосуп алат». Бул сөздү китептин аталышы менен байланыштырса болот. Аты-жөнү редакторлор жана окурмандар чыгарманы тосуп ала турган «кийимдин» бир түрү
