Италия бийлери: тарых жана алардын түрлөрү

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Акыркы өзгөртүү: 2023-12-17 05:42

Дүйнө жүзүндө ар кандай тилде баарлашкан көптөгөн элдер бар. Бирок тарых бою элди сөз гана айткан эмес. Алардын сезимдерин жана ойлорун рухийлештирүү үчүн байыркы убакта ырлар жана бийлер колдонулган.

Маданий өнүгүүнүн фонунда бий өнөрү

Италиялык маданият дүйнөлүк жетишкендиктердин фонунда чоң мааниге ээ. Анын тездик менен өсүшүнүн башталышы жаңы доордун – Кайра жаралуу доорунун жаралышына туура келет. Чынында, Renaissance так Италияда пайда болуп, бир нече убакыт бою башка өлкөлөргө тийбестен, ички өнүгөт. Анын алгачкы ийгиликтери XIV-XV кылымдарга туура келет. Кийинчерээк алар Италиядан Европага тараган. Элдик оозеки чыгармачылыктын өнүгүшү да XIV кылымдан башталат. Искусствонун жаңы руху, дүйнөгө жана коомго болгон башкача мамиле, баалуулуктардын өзгөрүүсү элдик бийлерде түздөн-түз чагылдырылган.

Ренессанс таасири: жаңы пас жана балли

Орто кылымдарда италиялыктардын музыкага болгон кыймылдары кадам сайын, тегиз, селкинчек менен аткарылчу. Кайра жаралуу доору фольклордо чагылдырылган Кудайга болгон мамилени өзгөрткөн. Италиялык бийлер күчкө, жандуу кыймылдарга ээ болгон. Ошентип, пас "толук бутка" жердеги символу болгонадамдын жаралышы, анын жаратылыш белектери менен байланышы. Ал эми «бутунун манжалары менен» же «секирүү менен» кыймылы адамдын Кудайга болгон каалоосун жана аны даңктоосун аныктайт. Италиялык бий мурасы аларга негизделген. Алардын айкалышы "балли" же "балло" деп аталат.

Италиялык Ренессанс элдик музыкалык аспаптар

Фольклордук чыгармалар коштоодо аткарылды. Бул үчүн төмөнкү куралдар колдонулган:

• Харпсихорд (итал. "chembalo"). Биринчи айтылган: Италия, XIV кылым.
• Дабыр (бубендин бир түрү, азыркы барабандын түпкү атасы). Аны бийчилер кыймыл учурунда да колдонушкан.
• Скрипка (15-кылымда пайда болгон жаа аспабы). Анын италиялык түрү - виола.
• Люта (кылдуу аспап.)
• Чоор, чоор жана гобой.

Эстрада бийи

Италиянын музыка дүйнөсү көп түрдүүлүккө ээ. Жацы аспаптардын жана обондордун пайда болушу кубат-туу кыймылдарга туртку берди. Улуттук италиялык бийлер жаралып, өнүккөн. Алардын аттары көбүнчө аймактык принцип боюнча түзүлгөн. Алардын көптөгөн түрлөрү бар болчу. Бүгүнкү күндө белгилүү болгон негизги италиялык бийлер - бергамаска, гальярд, салтарелла, паване, тарантелла жана пицца.

Бергамаск: классикалык упайлар

Бергамаска - 16-17-кылымдардагы популярдуу италиялык элдик бий, кийин модадан чыгып, бирок тиешелүү музыкалык мурас калтырган. Үй аймагы: Италиянын түндүгүндө, Бергамо провинциясы. Музыкабул бий шайыр, ритмдүү. Саат өлчөгүч татаал төрттүк болуп саналат. Кыймылдар жөнөкөй, жылмакай, жупташкан, процессте жуптар ортосундагы өзгөрүүлөр болушу мүмкүн. Адегенде элдик бий Кайра жаралуу доорунда ордону сүйүп калган.

Бул тууралуу биринчи адабий сөз Уильям Шекспирдин «Жайкы түндүн түшү» пьесасында кездешет. 18-кылымдын аягында Бергамаск бий фольклорунан маданий мураска акырындык менен өтөт. Көптөгөн композиторлор бул стилди өз чыгармаларында колдонушкан: Марко Учеллини, Соломон Росси, Жироламо Фрескобалди, Иоганн Себастьян Бах.

19-кылымдын аягында Бергамасктын башкача чечмелөөсү пайда болгон. Ал музыкалык метрдин татаал аралаш өлчөмү, ылдамыраак темп менен мүнөздөлгөн (А. Пиатти, Ч. Дебюсси). Бүгүнкү күндө фольклордук бергамасканын жаңырыгы сакталып калган, алар балет жана театралдык спектаклдерде тиешелүү стилдик музыкалык коштоону колдонуу менен ийгиликтүү чагылдырууга аракет кылышат.

Галлиард: шайыр бийлер

Гальярда - эски италиялык бий, алгачкы элдик бийлердин бири. XV кылымда пайда болгон. Бул котормодо "шайыр" дегенди билдирет. Чынында, ал абдан шайыр, энергиялуу жана ритмдүү. Бул беш кадам менен секирүүнүн татаал айкалышы. Бул Италия, Франция, Англия, Испания, Германиядагы аристократиялык балдарда популярдуулукка ээ болгон жуп элдик бий.

15–16-кылымдарда гальярд өзүнүн күлкүлүү формасы, шайыр, стихиялуу ритминин аркасында модага айланган. Эволюциянын жана стандарттык сот бийине айланышынын натыйжасында популярдуулугун жоготконстили. 17-кылымдын аягында ал толугу менен музыкага өткөн.

Биринчи гальярд орточо темп менен мүнөздөлөт, метрдин узундугу жөнөкөй үч тараптуу. Кийинки мезгилде алар тиешелүү ритм менен аткарылат. Ошол эле учурда музыкалык метрдин татаал узундугу гальярдга мүнөздүү болгон. Бул стилдеги белгилүү заманбап чыгармалар жайыраак жана тынчыраак темп менен айырмаланат. Өз чыгармаларында гальярд музыкасын колдонгон композиторлор: В. Галилей, В. Брейк, Б. Донато, В. Бирд жана башкалар.

Сальтарелла тойдогу кызыктуу

S altarella (S altarello) - эң байыркы италиялык бий. Бул абдан шайыр жана ритмдүү. Кадамдардын, секирүүлөрдүн, бурулуштардын жана жаалардын айкалышы менен коштолот. Келип чыгышы: италиялык s altare, "секирүү". Элдик чыгармачылыктын бул түрү жөнүндө биринчи жолу 12-кылымга туура келет. Бул алгач жөнөкөй эки же үч бит метрде музыкалык коштоо менен коомдук бий болгон. 18-кылымдан бери ал татаал метрлердин музыкасынын астында буулуу салтарелла болуп кайра жаралган. Стиль бүгүнкү күнгө чейин сакталып келет.

19-20-кылымда ал үйлөнүү үлпөтүндө бийлеген массалык италиялык үлпөт бийине айланган. Айтмакчы, ал убакта алар көп учурда түшүм жыйноо мезгилине туура келген. XXI - кээ бир карнавалдарда аткарылган. Бул стилдеги музыка көптөгөн авторлордун чыгармаларында өнүккөн: Ф. Мендельсон, Г. Берлиоз, А. Кастеллоно, Р. Барто, Б. Базуров.

Паване: ажарлуу салтанат

Павана - бул эски италиялык бал бийи, ал кортто гана аткарылган. Дагы бир аты белгилүү - падована (италиялык Падова шаарынын атынан; латын тилинен pava - тоос). Бул бий жай, көрктүү, салтанаттуу, жасалгалуу. Кыймылдардын айкалышы бир жана кош кадамдардан, курстардан жана өнөктөштөрдүн бири-бирине салыштырмалуу жайгашкан жеринин мезгил-мезгили менен өзгөрүшүнөн турат. Ал балда гана эмес, кортеждердин же аземдердин башында да бийлеген.

Италиялык паван, башка өлкөлөрдүн корт шарларына кирип, өзгөрдү. Ал бийдин «диалектисине» айланган. Ошентип, испан таасири "паванилланын" пайда болушуна, ал эми француздар - "пассамеццого" алып келген. Астында пас аткарылган музыка жай, эки биттүү болгон. Урма аспаптар композициянын ритмин жана маанилүү учурларын баса белгилейт. Бий бара-бара модадан чыгып, музыкалык мурастын чыгармаларында сакталып калган (П. Аттенян, И. Шеин, Ш. Сен-Санс, М. Равел).

Тарантелла: италиялык темпераменттин үлгүсү

Тарантелла - бүгүнкү күнгө чейин сакталып калган италиялык элдик бий. Ал жалындуу, энергиялуу, ритмдүү, шайыр, талыкпас. Италиялык тарантелла бийи жергиликтүү тургундардын өзгөчөлүгү. Ал бутту алдыга жана артка кезектешип ыргытуу менен (анын ичинде капталга) секирүү комбинациясынан турат. Ал Таранто шаарынын атынан аталган. Дагы бир версиясы бар. Тарантула жөргөмүш чаккан адамдар тарантизм оорусуна дуушар болушат деп айтылган. Оору кутурмага абдан окшош болгон, андантынымсыз ылдам кыймылдар менен айыктырууга аракет кылды.

Музыка жөнөкөй үч бөлүктөн турган же татаал убакытта аткарылат. Ал тез жана кызыктуу. Өзгөчө өзгөчөлүктөрү:

1. Негизги аспаптардын (анын ичинде клавиатура) бийчилердин колундагы кошумча аспаптар менен айкалышы (тамбурлар жана кастанеттер).
2. Стандартты музыка жок.
3. Белгилүү ритмде музыкалык аспаптардын импровизациясы.

Кыймылдарга мүнөздүү ритм Ф. Шуберт, Ф. Шопен, Ф. Мендельсон, П. Чайковскийдин чыгармаларында колдонулган. Тарантелла дагы деле түркүн түстүү элдик бий, анын негиздерин ар бир патриот өздөштүргөн. Ал эми 21-кылымда алар кызыктуу үй-бүлөлүк майрамдарда жана сонун үйлөнүү үлпөттөрүндө массалык түрдө бийлей беришет.

Пиццика: Саат механизми менен бийлөө көрсөтүүсү

Пиццика - тарантелладан алынган тез италиялык бий. Ал өзүнө таандык өзгөчөлүктөрдүн пайда болушунан улам италиялык фольклордун бий багытына айланган. Эгерде тарантелла негизинен массалык бий болсо, анда пицца өзгөчө жупташкан. Андан да күчтүү жана күчтүү, ал согуштук ноталарды алган. Эки бийчинин кыймылы шайыр атаандаштар күрөшкөн дуэлди элестетет.

Көбүнчө аны айымдар бир нече мырзалар менен аткарышат. Ошол эле учурда, энергиялуу кыймылдарды аткарып, жаш айым өзүнүн оригиналдуулугун, көз карандысыздыгын, бороондуу аялдыкты көрсөтүп, натыйжада алардын ар бирин четке кагып турду. Кавалерлер өздөрүнүн күчүн көрсөтүп, кысымга алдырыштыаялга суктануу. Мындай жекече өзгөчө мүнөз пиццага гана мүнөздүү. Кандайдыр бир жол менен, ал жалындуу италиялык табиятын мүнөздөйт. 18-кылымда популярдуулукка ээ болгон пицца бүгүнкү күнгө чейин аны жогото элек. Ал жарманкелерде жана карнавалдарда, үй-бүлөлүк майрамдарда, театр жана балет спектаклдеринде көрсөтүлө берет.

Бийдин жаңы түрүнүн пайда болушу ылайыктуу музыкалык коштоонун жаралышына алып келген. "Pizzicato" пайда болот - жаа кылдуу аспаптарда чыгармаларды аткаруу ыкмасы, бирок жаа өзү менен эмес, манжа менен жулуп. Натыйжада такыр башка үндөр жана обондор пайда болот.

Италия бийлери дүйнөлүк хореография тарыхында

Элдик искусство катары пайда болуп, аристократиялык бал залдарына кирип, бий коомдо популярдуу болуп калды. ышкыбоздорго жана профессиялык-техннкалык окууга па-ны системалаштыруу жана конкреттештируу зарыл болгон. Алгачкы теориялык хореографтар италиялыктар болгон: Доменико да Пьяченца (XIV-XV), Гуглельмо Эмбрео, Фабрицио Карозо (XVI). Бул чыгармалар кыймылдарды өркүндөтүү жана аларды стилдештирүү менен бирге балеттин дүйнөлүк өнүгүүсүнө негиз болуп кызмат кылган.

Ошол эле учурда, башында салтарелла же тарантелла бийлеп жаткан шайыр жөнөкөй айылдык жана шаардыктар. Италиялыктардын темпераменти жалындуу жана жандуу. Кайра жаралуу доору сырдуу жана улуу. Бул өзгөчөлүктөр италиялык бийлерди мүнөздөйт. Алардын мурасы бүтүндөй дүйнөдөгү бий искусствосунун өнүгүшүнө негиз болуп саналат. Алардын өзгөчөлүктөрү тарыхтын, мүнөздүн, эмоциянын жанакөп кылымдар бою бүтүндөй бир элдин психологиясы.