Музыкадагы авангард: өзгөчөлүктөр, өкүлдөр, тарых жана кызыктуу фактылар

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Акыркы өзгөртүү: 2023-12-17 05:42

20-кылым искусстводогу тайманбас эксперименттердин доору. Композиторлор, художниктер, акындар жана жазуучулар азыркы заманды бардык карама-каршылыктары жана карама-каршылыктары менен көрсөтүүгө, өз доорунун коогалаңдуу окуяларын өз чыгармаларында чагылдырууга жардам бере ала турган жаңы каражаттарды издешти. Чыгармачылык изденүүсүндө алар ар түрдүү багыттарды басып, пикирлештерин, жолдоочуларын топтошкон. Ошентип, искусствонун жаңы авангарддык багыттары калыптанды.

Авангарддык инновация

Классикалык музыкада көптөгөн жаңы тенденциялар бар. А. Шенберг, В. Щербачев, А. Мосолов жана башкалар өңдүү композиторлор тоналдык тажрыйбаны жасап, анын бузулушуна алып келген. Башка композиторлор музыкалык үнгө болгон мамилеге көңүл буруп, үндөрдүн жаңы формаларын жана жаңы музыкалык аспаптарды түзүүгө умтулушкан, ошондой эле музыкадан алыс аспаптардын (мисалы, машинка) үндөрүн өз чыгармаларында колдонушкан.

«Нововен мектебинин» композиторлору композициянын жаңы ыкмаларын жана принциптерин (додекафония, сериялык музыка) жараткан. обондун үстөмдүк кылган жери суроолуужумушта. Ритм алдыга чыгат. Классикалык музыкадагы авангард бардык негиздер менен эрежелерди жок кылып, жаңыларын негиздейт.

Мисалы, композиторлор Ф. Гласс, С. Рейх жана Т. Райли примитивизм техникасын колдонушкан – табияттын үндөрүн туурап, табигыйлыкка жана жөнөкөйлүккө умтулушкан.

Америкалык композитор Дж. Кейдждин музыкасындагы авангарддык чыгарманы түзүү процессинин «диче» принцибине негизделишинен көрүнөт: үндөр – күтүлбөгөн кокустуктар, белгисиздик.

Ошентип, музыкадагы авангард спецификалык жанрлар менен көрсөтүлөт: музыкалык экспрессионизм, соноризм, сериялык музыка, алеаторика жана башка көптөгөн чөйрөлөр.

Өзгөчө музыка

"Бетон" - музыкалык үндөрдү ар кандай ызы-чуулар (акустикалык жана табигый эффекттер) менен алмаштырган авангарддык музыканын агымы, стили. Биринчи жолу конкреттүү музыканын техникасын француз композитору Пьер Шеффер өз чыгармасында колдоно баштаган. Анын эң белгилүү чыгармаларынын бири – театралдык спектаклдин саундтрегин эске салган белгилүү бир ырааттуу үндөрдү тартуулаган "Бир адамга симфония".

Шеффердин музыкасындагы авангарддык өзүн инструменттен жана аткаруучудан бошотууга умтулганынан көрүнүп турат. Бул анын эмгеги электрондук, кийинчерээк компьютердик музыканын жаралышынын жана өнүгүшүнүн башталышы болгон.

Экспрессионизм

20-кылымдын музыкасындагы авангард экспрессионизм менен да чагылдырылган. Музыка жаатындагы бул тенденция эң көп алганГерманияда жана Австрияда өнүгүү. Бул багыттын ири өкүлү Арнольд Шоенберг болуп саналат. Анын музыкасы терең психологияга толгон. Үмүтсүздүк, алсыздык, үрөй учуруу, аффективдүү абал Шоенбергдин эмгектеринен чыгуунун жолун табат.

Экспрессионисттер ой жүгүртүүгө жана пассивдүү искусствого каршы болушкан, адамды иллюзордук дүйнөгө жетелеп, реалдуу турмуштун көйгөйлөрүнөн качууга аракет кылбоого чакырышкан. Алардын чыгармаларынын обондору үзгүлтүктүү жана үзгүлтүктүү. Диссонантык гармония үстөмдүк кылат.

Экспрессионист-композиторлордун инновациясы сериялык ыкма: 12 үндөр каалаган ырааттуулукта угулат, бирок калгандары угулганга чейин кайталанбайт. Бул ыкма "додекафония" деп да аталат. Экспрессионисттик музыка атоналдуулук менен мүнөздөлөт.

Экспрессионизм романтизмге жакын, анткени ал руханий сезимталдуулукка жана адамдык тажрыйбаны чагылдырууга умтулат. Экспрессионизмге А. Шенберг, А. Веберн, А. Берг, Г. Малер, И. Стравинский, Б. Бартоктун эмгектери, Р. Вагнердин акыркы чыгармалары кирет.

Пойнтилизм

Жаңы Вена мектебинин негиздөөчүлөрүнүн бири Антон Веберн өзүнүн чыгармаларында пуантилизм (чекиттүү жазуу) ыкмасын колдоно баштаган. Анда өзүнчө угулган тыбыштарга көп көңүл бурулган. Пуантилизм ыкмасын композиторлор К. Стокхаузен, Л. Ноно, П. Булез өз чыгармаларында колдонушкан.

Сонористика

Авангарддык музыкада сонористика маанилүү орунду ээлейт. Бул токтун үн негизин тембр түзөткомплекстер, үн массалары («сонорлор»), убакыт боюнча бөлүнбөгөн. Сонор – белгилүү бир эстетикалык таасирге ээ болгон үндүн өзгөчө боёосу. Кабыл алынганда жеке үндүн бийиктиги экспрессивдүү күчүн жоготот. К. Пендерецкийдин, В. Лутославскийдин, С. Губайдулинанын, А. Эшпайдын, К. Стокхаузендин кээ бир чыгармалары соноранттык гармониянын жаркын үлгүлөрү болуп эсептелет.

Алеаторика

Aleatorica («кече») – бул үндөрдүн туш келди айкалышын камтыган атайын композициялык техника. Мисалы, алеатордук композитор музыка жазгандын ордуна, чүкө ыргытат, натыйжада алынган сандарды нотага которот. Же нотага боёк чачыңыз. Мындай композиторлор В. Лутославский жана П. Булез болушкан.

Орус авангардынын музыкасы

20-кылымдын башындагы орус авангард сүрөтчүлөрү өзүнүн оригиналдуу гармониясы жана техникасы менен Александр Скрябин, Николай Мясковский менен Владимир Ребиков, ошондой эле өз чыгармаларында символизмдин эстетикалык идеалдарын камтыган башка жаңычыл композиторлор болгон.

Кээ бир композиторлор мажор-минор системасынан, музыкалык чыгарманын кадимки формасынан жана структурасынан баш тартышкан. Алар жаңы гармонияларды, тембрлерди, ритмдерди издей башташты. Композиторлор Н. Обухов, Л. Сабанеев, И. Вышнеградский жана башкалар оригиналдуу тондук системалардын теориялык негизин беришкен.

Жаңы замандын музыкасы

Жаш Совет мамлекетинин кээ бир композиторлору өз чыгармаларында обонду ызы-чуу менен алмаштыруу идеясын иштеп чыгышкан. Ызы-чуу музыка пролетариаттын муктаждыктарына жана жашоосуна мүмкүн болушунча жакын ойлонулган багыт болуп саналат. Бул тармактагы эң сонун мисал Авраамовдун «Симфония мүйүзү» болуп саналат, ал тармактын ар кандай үндөрүн айкалыштырууга негизделген: булар мотордун сигналдары, локомотивдердин ышкырыгы, тапанчанын атуулары.

Жогорку искусство менен «төмөнкү искусствонун» ортосундагы чекти авангардисттер иш жүзүндө жок кылышкан. Композиторлор кеңири аудиторияга ишенип, музыканы эмгекчилердин жашоосуна жакындатып, көбүнчө музыкалык искусстводон эң жогорку максатын: акыл-эсти кооз көтөрүүнү чечишкен.

Авангарддык доордун айрым чыгармалары эстетикалык баалуулугун жана актуалдуулугун жоготуп, музыка таануучулар үчүн гана кызыктуу бойдон калууда. Бирок дүйнөлүк классиканын казынасына кирип, аларды жараткан композиторлордун замандаштарынын да, алардын урпактарынын да баасын алган чыгармалар да аз эмес.