2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Акыркы өзгөртүү: 2023-12-17 05:42
Art Deco - 19-кылымдын башындагы декоративдик жана көркөм сүрөт искусствосунун багыты. Биринчи жолу 20-жылдары Францияда пайда болгон, андан кийин 30-40-жылдары бүткүл дүйнөдө популярдуулукка ээ болгон. Негизинен багыт модада, живописте, арт-деко көбүнчө архитектурада байкалган. Бул стилге неоклассицизм менен модернизмдин спецификалык кошулмасы болгон эклектизм мүнөздүү. Футуризм, кубизм жана конструктивизм архитектурадагы Art Deco стилине чоң таасирин тийгизди.
Функциялар
Архитектурадагы Art Deco стилинин өзгөчөлүктөрү жылмакай жана илешкек Art Nouveau фонунда жаркыраган. Сызыктардын жана формалардын мурда модалуу жумшактыгынын изи да жок болчу: азыр ачык-айкын жана ачык контурлар жана фигуралар стилдүү деп эсептелинет. Art Deco белгилери:
- катуу үзгүлтүксүздүк;
- туюнтулган геометрия;
- этникалык жана геометриялык оймо-чиймелер;
- ачык түстөрдүн жоктугу;
- жарым тондорду колдонуу;
- жаркыраган жасалгалар;
- люкс, саркеч дизайн;
- кымбаттуужогорку сапаттагы материалдар (мисалы, алюминий, пил сөөгү, баалуу жыгачтар, крокодилдин териси, күмүш ж.б.).
Америкада, ошондой эле Францияда, Нидерландыда жана башка кээ бир Европа өлкөлөрүндө Art Deco убакыттын өтүшү менен өнүгүп, функционализмдин кээ бир өзгөчөлүктөрүнө ээ болгон.
Мөөнөтү
Арт-деко стилинин тарыхынын өзгөчөлүгү, бул багыт «бир күндө» пайда болгон. Жаңы термин 1925-жылы Парижде өткөн эл аралык сүрөт көргөзмөсүндө жаралган. Иш-чарада француздардын кымбат баалуу буюмдары көрсөтүлдү, бул Франция жакында Биринчи Дүйнөлүк Согуштан кийин дагы деле сонун даамдуулуктун жана жогорку стилдин борбору катары таанылганын көрсөтүүдө.
Тарых
Ошол эле учурда багыттын өзү көргөзмөгө чейин да болгон: жаңыдан пайда болгон стилдин алгачкы белгилери 1920-жылдары европалык искусстводо байкала баштаган. Art Deco Америкага 1928-жылы гана жеткен. 1930-жылдары АКШда өзүнчө америкалаштырылган тенденция катары калыптанган. Streamline Moderne деп аталган бул он жылдыктын чыныгы өзгөчөлүгү болуп калды: окшош стилдеги искусство жана эмеректерди дээрлик ар бир үйдөн көрүүгө болот.
Art Deco стили жана люкс менен байланышкан: бул шик Биринчи дүйнөлүк согуш учурундагы чектөөлөрдүн жана аскетизмдин узак жана оор жылдарындагы реакциясы деп эсептелген. Бирок, кескин көтөрүлгөндөн көп өтпөй, жаңы декоративдик тенденция акырындык менен жок болуп, тарыхта эрип кетти: көп өтпөй алар аны өтө жаркыраган, жасалма деп эсептей башташты.люкс. Экинчи дүйнөлүк согуштун башталышы жана аны менен кошо алып келген жокчулук менен Стит акыры жок болуп кетти.
Кызыктуу факт, мисалы, Индия сыяктуу колониялык өлкөлөрдө Art Deco 1960-жылдарга чейин популярдуу болгон. 80-жылдары бул стилге болгон кызыгуу кайрадан ойгонуп, графикалык дизайндын өнүгүшү менен байланышкан. Ошентип, бул багыт, чындыгында, узакка созулбаса да, артына эбегейсиз зор мурас калтырды, анын жаңырыгы кээде турмуштун, искусствонун ар кыл тармактарында дагы эле угулат.
Таасир
Арт Деко стили расмий түрдө 1925-жылы пайда болгонуна карабастан, 1960-жылдардын аягында өзгөчө популярдуулукка ээ болгон. Бул искусствонун чеберлери бир жамаатты түзгөн эмес. Тескерисинче, кыймыл жаңы стилде өз жолун тапкан ар кандай булактардын таасири астында эклектикалык катары көрүлгөн:
- Алгачкы "Венанын бөлүнүшү" функционалдык өнөр жай үлгүсүн алып келди.
- Египеттин, Борбордук Америкадагы индейлердин жана Африка элдеринин алгачкы этникалык искусствосу.
- Байыркы грек искусствосунун архаикалык доору.
- "Орус мезгили" Сергей Дягилев - костюмдардын жана декорациянын эскиздери.
- Леон Бакттын чыгармасы.
- Футуризм жана кубизм алардын кристаллдык, кырдуу формалары менен.
- Буле менен Карл Шинкелдин неоклассицизми.
- Өсүмдүк жана жаныбарлардын мотивдери, мисалы, күн;
- Айрыкча болуп калган спортчу аялдардын спорттук ишмерлериошол кылымда көптөгөн чач кыркуулар (убакыт мода);
- Технологиялык жетишкендиктер: асман тиреген имараттар, радио ж.б.
Архитектурадагы Art Deco көптөгөн түрдүү багыттардын өзгөчөлүктөрүн айкалыштырганына карабастан өзүнчө жанр болуп калды. Анын жаралуу мезгили кыска болгонуна карабастан, бул стилдин көптөгөн мисалдары дагы эле искусство тарыхчыларын жана карапайым көрүүчүлөрдү кубандырат.
Материалдар
Архитектурадагы жана интерьердеги Art Deco стили өзгөчө сапаты жана кымбаттыгы менен айырмаланат. Ошол кылымдын чеберлери жаңы, жаркыраган жана ишенимдүү материалдарга кайрылып, аларды искусствонун түрдүү тармактарында: көркөм кол өнөрчүлүктөн архитектурага чейин колдонушкан. Эмаль жана айнек, алюминий, дат баспас болоттон жасалган, крокодил, акула, зебранын териси жигердүү колдонулган. Жыгачтан жасалган оюк өзгөчө популярдуу болгон.
Күчтүү, так аныкталган сызыктар, зигзаг жана тепкичтүү формалар кеңири колдонулган, алар Art Nouveau стилине мүнөздүү жумшак, бүдөмүк контурларга каршы келген. Көбүнчө Chevron ритминин элементтери жана пианино баскычтары колдонулган.
Бул оюм-чийимдердин айрымдары бардык жерде кеңири таралган, мисалы, пианино баскычтарына окшош жасалгалар: ал аялдардын бут кийимдеринде да, радиаторлордо да пайда болгон. Art Deco стили турак жайларды гана эмес, кинотеатрлар, жада калса океан лайнерлери сыяктуу коомдук жайларды да кооздогон.
Заманбап интерьерде Art Deco дизайн идеялары менен айкалышкан чыгыш, индиялык жана египеттик маданият орнаменттеринин байлыгы менен айырмаланат.заманбап адистер. Түстүү чечимдердин негизин контрасттар түзөт, атап айтканда, кара жана ак үлгүлөр.
Өкүлдөр
Бирок Париж Art Decoнун борбору жана бешиги бойдон кала берди. Бул модалуу стилдеги өнүмдөр бул жерде өзгөчө популярдуу жана суроо-талапка ээ болгон.
Жак-Эмиль Рульман, ошол доордун эң атактуу эмерек дизайнери, Art Deco багытындагы эң жаркын өкүлдөрдүн бири болуп калды. Аны Париждеги акыркы классикалык "кабинет жасоочу" деп да аташат.
Архитектурада Art Deco стилинин өнүгүшүнө чоң салымды Жан-Жак Рато, ошондой эле француздук Sue et Mare компаниясы өз продукциясынын аркасында кошту. Морис Марино менен Рене Лаликтин көз айнектери, Эдгар Брандттын согулган металл буюмдары, Эйлин Грейдин экрандары, Жан Дюнандын эмальдары, улуу Cartier компаниясынын сааттары жана зер буюмдары атактуу.
Арт деко скульптурасы
Арт деко көбүнчө эмеректерде, үйдүн ички жана сырткы жасалгаларында кездешкени менен, бул стил скульптура тармагына да таасирин тийгизген. Пилдин сөөгүнөн жана колодон жасалган буюмдар бул искусствонун бир түрү болуп калды. Ошол кездеги скульпторлор Чыгыштын жана Египеттин байыркы чеберчилигинен, ошондой эле акыркы технологиялык жетишкендиктерден шыктанышкан. Ошентип, француз чеберлери жаңы өзгөчө стилди иштеп чыгууга жетишти, ал статусун кичинекей пластиктен жогорку искусствонун деңгээлине көтөрө алды.
Арт-деко скульптурасын жаратуучулардын классикалык өкүлдөрүнүн арасында Пол Филипп, Клэр Жан Роберт Колин, Отто Поэрцел, Бруно Зак,Фердинанд Преис, Дж. Лоренцл жана Дмитрий Чипарус.
Streamline Moderne
Бул стилдик багыт Art Deco менен параллелдүү өнүккөн, бирок өзүнүн айырмачылыктары болгон. Америка Кошмо Штаттарында кеңири таралган заманбап моделде өнөр жайлык масштабдагы өндүрүштүн жана аэродинамикалык технологиялардын өзгөчө таасири бар. Бул сериянын чыгармаларында учактардын жана револьверлердин окторунун силуэттери болгон.
Бул стилдин популярдуулугу жана өнүгүшүнө Chrysler унаасынын пайда болушу таасир эткен, ал жөнөкөйлөтүлгөн жылмакай формалар менен айырмаланган. Бул модель ушунчалык жогору баалангандыктан, көп өтпөй окшош контурлар унаалар үчүн гана эмес, имараттарга, эмеректерге, жадагалса курчуткычтарга жана муздаткычтарга да колдонула баштады.
СССРдеги Art Deco
Архитектурадагы арт-деко стили советтик шаарлардын көрүнүшүнө чоң таасирин тийгизген: неоклассицизм жана постконструктивизм менен катар бул агымдын стили сталиндик архитектуранын жаркын булактарынын бири болуп калды. Бул таасир Москва метросунун кээ бир станцияларынын: Аэропорт, Замоскворецкая жана Сокольническая линияларынын мисалында айрыкча байкалат. Кызыктуусу, СССРдин көптөгөн типтүү сериялары Art Deco стилиндеги белгилүү америкалык долбоорлордон көчүрүлгөн.
Арт деко Москванын жана башка шаарлардын архитектурасында да көп кездешет. Эң типтүү мисалдардын ичинен Новосибирскиде А. Д. Крячков жана В. С. Масленников тарабынан курулган жүз батирлүү үй өзгөчөлөнөт.
Коомдо бул стильге карата мамиле ар дайым талаш-тартыштуу болгонуна карабастан, арт-деко толук кандуу архитектуралык стил экенин танууга болбойт. Анын популярдуулугу ушунчалык өскөндүктөн, ал унаа дизайнынан баштап ашкана буюмдарына чейин түзмө-түз бардык нерсенин дизайнында колдонулган. Бул багыт архитектурага, скульптурага, интерьер дизайнына, модага, графикага, өнөр жай дизайнына жана атүгүл киного чоң таасирин тийгизди.
Art Deco дүйнөнүн эстетикалык көз караштарына карата коомдун табигый реакциясын жактырды. Эки дүйнөлүк согуштун ортосунда кысылып калган бул стил бийик көтөрүлдү, бирок изи жок жоголгон жок: анын дагы эле күйөрмандары жана суктануучулары бар жана алардын эч качан жок болуп кетиши күмөн.
Сунушталууда:
Хадия Давлетшина: туулган жылы жана жери, кыскача өмүр баяны, чыгармачылыгы, сыйлыктары жана сыйлыктары, жеке жашоосу жана жашоодон кызыктуу фактылар
Хадия Давлетшина - эң белгилүү башкыр жазуучуларынын бири жана Советтик Чыгыштын биринчи таанылган жазуучусу. Кыска жана оор өмүргө карабай Хадия артына ошол кездеги чыгыш аялы үчүн кайталангыс татыктуу адабий мурас калтыра алды. Бул макалада Хадия Давлетшинанын кыскача өмүр баяны берилген. Бул жазуучунун өмүрү, чыгармачылык жолу кандай болгон?
Vaclav Nijinsky: өмүр баяны, туулган күнү жана жери, балет, чыгармачылык, жеке жашоо, кызыктуу фактылар жана окуялар, датасы жана өлүмүнүн себеби
Васлав Нижинскийдин өмүр баяны искусствонун бардык күйөрмандарына, өзгөчө орус балетине жакшы белгилүү болушу керек. Бул бийдин чыныгы инноватору болуп калган 20-кылымдын башындагы эң белгилүү жана таланттуу орус бийчилеринин бири. Нижинский Дягилевдун орус балетинин башкы прима-балеринасы болгон, балетмейстер катары «Фаундун түштөн кийин», «Тил Уленшпигель», «Жаздын ырымы», «Оюндар» спектаклдерин койгон. Ал 1913-жылы Россия менен коштошкон, андан бери сүргүндө жашаган
Архитектура, живопись жана интерьердеги Art Nouveau стили. Art Nouveau оюм-чийимде, тамактанууда же жасалгаларда кантип көрүнөт?
Жылпак сызыктар, сырдуу оймо-чиймелер жана табигый көлөкөлөр - XIX кылымдын аягында жана 20-кылымдын башында бүткүл Европаны өзүнө тартып алган арт-ноуво стилин ушундайча мүнөздөсөңүз болот. Бул багыттын негизги идеясы жаратылыш менен гармония болуп саналат. Ал ушунчалык популярдуу болуп, бардык чыгармачылык адистиктерди камтыды
Коомдук жана саясий ишмер жана драматург Федор Павлов: өмүр баяны, ишмердүүлүгүнүн өзгөчөлүктөрү жана кызыктуу фактылар
Павлов Федор Павлович - чуваш акыны, чуваш элинин музыкалык искусствосунун негиздөөчүсү. Кыска 38 жыл бою ал өзүн маданияттын көптөгөн тармактарында, өзгөчө музыка жана драматургияда сынап көрдү
Лев Толстойдун жашоосу жана өлүмү: кыскача өмүр баяны, китептери, жазуучунун өмүрү тууралуу кызыктуу жана адаттан тыш фактылар, өлүмдүн датасы, орду жана себеби
Лев Толстойдун өлүмү бүт дүйнөнү дүрбөлөңгө салды. 82 жаштагы жазуучу өз үйүндө эмес, темир жол кызматкеринин үйүндө, Ясная Полянадан 500 чакырым алыстыкта жайгашкан Астапово станциясында каза болгон. Жашынын улгайып калганына карабай, өмүрүнүн акыркы күндөрүндө чечкиндүү, ар дайымкыдай эле чындыкты издеп жүргөн