Грисайл техникасы – живопистин бир түрү. Сүрөттө Grisaille: сүрөттөлүшү жана өзгөчөлүктөрү

2025 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Акыркы өзгөртүү: 2025-01-24 17:52

Сүрөт жана чийүү сабактарынын күйөрмандары гризаль түшүнүгүн жакшы билишсе керек. Бул сүрөтчүлөргө скульптуралык жана архитектуралык элементтерди мүмкүн болушунча майда-чүйдөсүнө чейин тартууга мүмкүндүк берген эң белгилүү ыкмалардын бири. Бул искусство түрү жөнүндө кийинчерээк айтып беребиз.

Түшүнүк жөнүндө жалпы маалымат

Grisaille - бул салттуу түрдө тоналдык вариациялары менен бир түстү колдонуу менен тартылган живопистин бир түрү. Башында, бул ыкма майда-чүйдөсүнө чейин рельефтик фигураларды көрсөтүүгө мүмкүндүк берүүчү курал катары иштелип чыккан. Кийинчерээк ал интерьерде заманбап декордун визуалдык образы катары колдонула баштаган. Айрыкча, ал дизайнерлер үчүн өтө зарыл болгон, анткени ал сунушталган макеттерди көлөмдүү жана реалдуу кылууга жардам берген. Ал тургай кийинчерээк, grisaille техникасы жайларды долбоорлоодо колдонула баштаган. Мисалы, бул стилде жаратылган ар кандай декор буюмдарын чагылдырган сүрөттөр ар кандай интерьердин ажырагыс бөлүгү болуп калды.

Техника кандай?

Бул ыкманы колдонуу менен сүрөтчүлөр үч өлчөмдүү сүрөттөрдү кагазга мүмкүн болушунча так өткөрүүгө аракет кылышкан. Ошондуктан, сүрөттөр абдан реалдуу болуп чыкты. Эксперттердин айтымында, бардык деталдар ушунчалык так берилгендиктен, аларды чыныгы скульптуралардан жана рельефтик фигуралардан айырмалоо дээрлик мүмкүн эмес болчу. Эгерде биз мындай сүрөттөрдү живопистин заманбап тенденциялары менен салыштырсак, анда алардын 3D стилиндеги чиймелер менен көп окшоштуктары бар экени талашсыз.

Мурда кайда колдонулган?

Бир нече убакыт өткөндөн кийин гризаль техникасы мольберт деп аталган живописте колдонула баштаган. Бирок мында да искусствонун бул түрү экинчи даражадагы гана ролду ойноого аргасыз болгон. Көпчүлүк учурларда, ал жардамчы курал катары колдонулган. Мисалы, ал ар кандай эскиздерди, макеттерди, атүгүл масштабдуу имараттарды жана курулуштарды түзүү үчүн колдонулган.

Жана көп жылдардан кийин гана грильди мольберттик живопистен бөлүп, аны көркөм сүрөт искусствосунун өзүнчө тобуна өткөрүү чечими кабыл алынган. Даңктуу барокко доорунда гризаль (чийүү техникасы) ар кандай архитектуралык барельефтерди жаратууда маанилүү роль ойногон. Мисалы, бул адаттан тыш техниканын кээ бир элементтери Эрмитаждын шыптары жана дубалдары менен аяктады. Иордан тепкичтеринин дубалында да бар. Гризайл техникасынын актуалдуу элементтери арканын астындагы адамдын скульптурасын жасоодо колдонулган, ошол эле учурда оюп жасалган дубалдын жана атриумдун эффекти жаралган.

Сүрөттө техниканын мисалдары

Ушул ыкманы колдонуу менен жаратылган живопистин эң сонун үлгүлөрүнүн бири бир жолу жазылган "Чөмүлдүрүүчү Жакандын насааты" картинасы. Рембрандт. Ал азыр Берлин мамлекеттик музейинде. Гризайлды белгилүү испан сүрөтчүсү жана скульптору Пабло Пикассо живописте колдонгон. Мисалы, ал өзүнүн Guernica китебинде бул ыкманы колдонгон.

Эске салсак, бул сүрөт автор тарабынан Испания Республикасынын бийлигинин жеке буйругу менен түзүлгөн. Ал биринчи жолу Париж дүйнөлүк жарманкесинде көрсөтүлгөн. Кенеп кубизм элементтерин колдонуу менен ак жана кара түстө жасалган. Анда Испаниядагы жарандык согуш учурундагы эң кайгылуу окуялардын бири - шаардын бомбаланышы сүрөттөлөт.

Белгилүү түстөрдүн вариациялары

Эреже катары, грисайл бир же эки түстө, көбүнчө ак-күрөң же кара-ак көлөкө. Буга чейин искусствонун бул түрүнүн палитрасынын варианты катары сепия деп аталган нерсе колдонулган. Бул деңиз балыгынын сыя баштыгын колдонуу менен алынуучу өзгөчө боёк болчу.

Сепия сүрөтчүлөрдү негизинен 18-кылымга чейин кызыктырган. Убакыттын өтүшү менен палитрада кызыл тондор басымдуулук кыла баштады. Заманбап чеберлер сүрөтчүнүн түпнуска автордук идеясын бере турган ар кандай түс жана көлөкө колдонушат. Мисалы, бул сирень, боз же күрөң менен иштөө болушу мүмкүн. Мындан тышкары, гризель техникасын колдонуу учурунда атайын көркөм ак колдонууга уруксат берилет.

Бул техниканы өздөштүрүү эмне үчүн мынчалык маанилүү?

Анткени гризалькөлөкө, жарык жана түстүн жардамы менен тондун берилишине негизделген сүрөт, аны башталгыч сүрөтчүлөр үчүн кылдат изилдөө сунушталат. Тажрыйбалуу сүрөтчүлөр айткандай, объекттердин палитрасын аныктоо кыйын эмес. Бирок бир объекттин экинчисинен канчалык ачык же күңүрт экенин даана көрүү – бул чыныгы искусство.

Мындан тышкары, бул укмуштуудай техниканы колдонуу туура тоналдык масштабды түзүүгө мүмкүндүк берет. Мындан тышкары, бул болжол менен 5, 7 же 9 жарым тоннадан турган атайын тоналдык шкала менен жасалат. Мунун баарын гризаль стилинде тартууну үйрөнүү менен өздөштүрүүгө болот. Бул техниканы үйрөнгөндөн кийин гана көп түстүү акварельдерди колдонууга өтүү керек.

Чижок (гризаль): сорттор

Ушул техниканын түрүн шарттуу түрдө эки түргө бөлүүгө болот: көркөм жана билим берүү. Атап айтканда, биринчи көп түстүү боёкторду колдонуу менен укмуштуудай үч өлчөмдүү сүрөттөрдү түзүүгө мүмкүндүк берет. Ал эми экинчи параметр тайманбас карандаш же көмүр менен жүзөгө ашырылат. Баса, билим берүү ыкмасы негизги эскиздерди түзүү үчүн колдонулат, аларда убакыттын өтүшү менен түрдүү түстөр колдонулат.

Гризайлдын жардамы менен шарттуу форманы (кагазда) бир эле учурда бир нече түргө бөлүүгө болот деп эсептешет. Бул каптал, үстү, кесүү жана алдыңкы сүрөт болушу мүмкүн. Ошол эле учурда, кээ бир мастерлер башталгыч сүрөтчүлөр үчүн окуу сессияларында акварель (бир түстүү) менен гриза жасоону артык көрүшөт. Башкалары, ага кошумча, акрил, май же темпера колдонууга аракет кылышат. Ошондой элесыя, суюк сыя же сепияны колдонуу сунушталат.

Бул учурда идеалдуу вариант түстөрдүн интенсивдүүлүгүнө же каныккандыгына жараша тандалып алынган үч тондук түстөрдү колдонуу болот. Мындан тышкары, алардын биринчиси, эреже катары, объекттерден чыккан көлөкөлөрдү символикалык белгилөө үчүн колдонулат, кийинкиси жарым тондорду жарыктандыруу үчүн, ал эми акыркысы - сүрөттөлгөн объекттердин жаркыраган жерлерин жана жарык аймактарын көрсөтүү үчүн колдонулат.

Окутуу эмнеден башталат?

Гризис техникасын үйрөтүүнү салттуу жана жөнөкөй натюрморт чыгармаларынан баштоо керек. Белгилей кетчү нерсе, аларды түзүүдө эң кеңири таралган моделдерди жана объекттерди колдонуу жакшы. Мисалы, бул жемиш табактары, гүл вазалар же үй идиштеринен ар кандай буюмдар болушу мүмкүн. Ошондо гана адам фигуралары сыяктуу татаалыраак элементтерге өтө аласыз.

Бул кантип иштейт?

Grisaille стилинде тартуу төмөнкү схема боюнча жүзөгө ашырылат:

1. Карандаш менен эскиз.
2. Боёктун жеңил катмары колдонулат - объекттердин жарык жерлерин кошпогондо, болгону бир нече штрих.
3. Жумуш кургап жатат.
4. Ал кургаганда, окуучу чиймеден көлөкөнү табышы керек. Ал аларды караңгыраак боёйт.
5. Кургандан кийин жарым тондор бар жерлер көрсөтүлөт.
6. Акыркы этапта эң жарык болгон жерлер жана урунттуу жерлер жарык тон менен белгиленет.

Мындай бир нече сессиялардан кийин окуучуларда өз ишинде ырааттуулук сезими пайда болот деп эсептелет. Бир сөз менен айтканда, grisaille биринчи кадам болуп саналатзаманбап живопистин эң чоң тепкичинде.