Гравюра деген эмне? Винтаждык гравюралар (сүрөт)

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Акыркы өзгөртүү: 2023-12-17 05:42

Гравюра деген эмне? Бул суроо көпчүлүктү кызыктырат. Кээ бирөөлөр үчүн уккулуктуу чет элдик сөз металл же таш тактадагы библиялык окуянын элеси менен байланыштырылса, башкалары бул жөн гана үстөлдүн бетине бычак менен чегилген чийме деп эсептешет.

Дагы эле суроо: "Гравюра деген эмне?" - так жооп берүү мүмкүн эмес, анткени чиймелерди түзүү технологиялары абдан татаал. Бир гана нерсе айкын болот. Гравюра – бул графикалык искусствонун өзгөчө түрү, анын өзүнүн көрүнүктүү сүрөтчүлөрү жана теңдешсиз чеберлери бар.

Гравюра техникасы

Сүрөт искусствосу көркөм щеткалардын комплексин, палитраны жана мольберттен башка эч кандай техникалык каражаттарды камтыбайт. Көп этаптуу техникалык даярдыкты талап кылган, көптөгөн сыноо аракеттери менен жасалган оюулар башка маселе. Бирок анда эмне үчүн керек? Бир сүрөттү тартып, аны бир нече жолу көчүрүү үчүн убакытты жана күчтү текке кетирбей коюу оңой эмеспи. Анын үстүнө чыныгы көркөм өнөр кайталанууга чыдабайт. Бирок, бул принцип бул жерде иштебейт. Гравюранын таасири анын адаттан тыш болушунда, чийменин түзүлүшү кызыктуу.

Басып чыгаруу аркылуу алынган графикалык сүрөттөр "басма" деп аталат. Бирок, басып чыгаруу кандайдыр бир оригиналдан алынган таасир, ал эми гравюра - бул оюп түшүрүлгөн тактадан алынган таасир. Өндүрүш технологиясы жагынан гравюра деген эмне? Жөнөкөй манипуляциялар, анын жүрүшүндө мурда боёк колдонулган тактайга кагаз баракты басуу керек. Андан кийин бул барак тактайдан кылдат бөлүнөт - жана оюу даяр.

Металл жана жыгач

Гравюра искусствосу басып чыгаруу эмес, оригинал жасоо, андан каалаган сандагы нускаларды жасоо. «Такта» жасалган материал канчалык күчтүү болсо, ошончолук көп басып чыгарууга болот. Гравюранын эки түрү бар: тамга басуу жана гравюра. Биринчи жол - күзгүдөгү сүрөттөлүштүн оригиналын көркөм кесип, сыя кесилген сүрөттүн сырткы бетинен кагазга өтүшү үчүн. Ал эми экинчи ыкма боёктун "тактадагы" аны менен толтурулган оюктардан кагаз баракка өтүшүн камсыз кылат.

Искусство 15-кылымда пайда болгон, ошондон бери ал бир нече жолу өзгөртүлгөн. Гравюра такталары эң жумшак металл болгон жезден жасалган. Кийинчерээк жыгач кесүү технологиялары пайда болгон, ага ылайык тактай катуу жыгачтан кесилген. Бул ыкма азыраак эмгекти талап кылган, ошондой эле көп түстүү басып чыгарууга да мүмкүн болгон. Бул үчүн, ал чийме элементтеринин ар кандай түзүлүштөрү менен бир нече такталарды жасоо керек болчу. Барак ар бирине кезеги менен колдонулдутакта, орто кургатуу менен түстүү сүрөт пайда болот.

Винтаждык гравюралар

Басма 15-кылымда кеңири тараган. Эң баалуу гравюралар ошол эле учурда немис сүрөтчүлөрү Мартин Шонгауэр менен Альбрехт Дюрердин устаканаларында жаралган. Италиялыктар Андреа Мантенья менен Антонио Поллайоло алардан калышкан жок.

16-кылымда гравюра искусствосу кеңири таанылып, Европада гравюра негизинен Дюрердин «Апокалипсистин төрт атчан», «Чалпы» сыяктуу шедеврлеринин аркасында жогорку искусство даражасына көтөрүлгөн. Өлүм куралы", "Меланхолия".

16-кылымдын аягы көркөм гравюрадагы бурулуш менен коштолду, жөнөкөй чиймелер өтмүш болуп калды, экспрессивдүү пластик пайда болду, кесүү технологиялары алда канча татаалдашып, параллелдүү жана кайчылаш штрихтер фантастикалык жетишкендиктерге жетишүүгө мүмкүндүк берди. үч өлчөмдүү эффектке жетүү жана хиароскуро оюнунда натыйжа берет. Чийме татаалдыктын белгилерине ээ болду, бул техниканы андан ары өркүндөтүү үчүн стимул болду.

Гравюраны өнүктүрүү

Сүрөтчүлөр металл негизин оюп түшүрүүнү колдоно башташты жана 17-кылымда гана толук күчүндө өнүккөн оюу технологиясын алышты. Мыкты портретчи Рембрандт да гравюра менен алектенип, бул тармакта олуттуу ийгиликтерге жетишкен. Сүрөтчү Жан Калло өмүрүн толугу менен гравюра искусствосуна арнап, замандаштарынын портреттеринин бүтүндөй галереясын түзгөн. Клод Лоррейн өзүнүн сүрөттөрүн гравюрага которууга кызыгып калган. А Рубенсанын сүрөттөрү кайталанган атайын семинар уюштурган.

Популяция

17-кылым жаңы искусствонун - гравюра жана офорттун өнүгүшү үчүн алтын мезгил болгон. Сүрөтчүлөр иштеген жанрлардын тизмеси кеңейип жатты. Бул портреттер жана пейзаждар, малчылар, согуш сценалары, натюрморттор, жаныбарлар жана терең деңиздин тургундары. Ошол кездеги көптөгөн сүрөтчүлөр өз күчүн гравюра өнөрүндө сынап көрүүнү сыймык деп эсептешкен. Сюжеттик жана көркөмдүк өзгөчөлүктөрү боюнча тематикалык жактан бириккен бүт альбомдор пайда болду. Хогарттын сатиралык оюулары, Ходовецкийдин миниатюралары жана Франсиско Гойанын бир катар гравюралары заматта атактуу болуп калды.

Япондук басып чыгаруу искусствосу

Өзүнүн көркөм салттары менен белгилүү болгон Күн чыгыш өлкөсү четте калган жок. Жапон гравюрасы - өлкөнүн маданиятынын бүтүндөй катмары, анын улуттук көркөм сүрөт искусствосунун бир бөлүгү. "ukiyo-e" биринчи басылмаларынын пайда тарыхы 17-кылымга барып такалат. Ал кезде жапон басмалары ак жана кара түстө басылган. 18-кылымдын башында сүрөтчүлөр түстүү басып чыгарууну киргизип, ukiyo-e өзгөртүлгөн.

Жапониядагы басмалар арзан жана туруктуу суроо-талапка ээ болгон. Алар карапайым элдин турмушунан көрүнүштөрдү чагылдырышкан. Булар биринчи кезекте сулуу гейшалар (бул негизги тема болду), андан кийин сумочулар, үчүнчү орунда кабуки театрынын белгилүү актерлору болду. Бир нече убакыттан кийин пейзаждык гравюра модага айланган.

Өзгөчө баалуу үлгүлөрдү коргоо

Эң атактуу оюулар, байыркы жана акыркыубакыт, системалаштырылган. Сүрөтү жалпыга жеткиликтүү болгон гравюра өзүнүн каттоо номерине ээ жана эреже катары, катталган. Бул анын көркөм баалуулугу бузулбас бойдон калуусу үчүн зарыл. Альбрехт Дюрердин шедеврлери сыяктуу сейрек үлгүлөр ЮНЕСКОнун коргоосунда. Сүрөттөрү жана репродукциялары Интерполдун атайын маалымдамаларына жайгаштырылган дүйнөгө белгилүү же өзгөчө баалуу гравюра атайын кызматтар тарабынан корголот.

Заманбаптык

20-кылымдын башында гравюра искусствонун түрү катары өнүгүүсү уланган. Совет бийлигинин тушунда офорт жана басма тармагында ийгиликтуу иштеген таланттуу художниктердин буткул мууну пайда болду. Бул мезгилде гравюра өзүнүн кезектеги көтөрүлүшүн башынан өткөрдү, чийме ого бетер татаалдашып, анын экспрессивдүүлүгү туу чокусуна жакындады. 1930-жылдары таланттуу сүрөтчүлөр жана алардын шакирттери катышкан орус, андан кийин советтик гравюра мектеби калыптанган. Офорт искусствосун мындан ары енуктуруунун перспективасы жаркыраган. Андан кийин, согушка чейинки жылдары эле гравюра плакатка айланып, анын популярдуулугу кескин төмөндөп кеткен.

Улуу Ата Мекендик согуштан кийин дээрлик 20 жыл бою басмалар арзан, бирок натыйжалуу советтик пропаганданын каражаты катары гана чыгарылган. Учурда гравюра искусствосу кандайдыр бир сенектик абалда, жаңы ышкыбоздор жок, ал эми улгайган сүрөтчүлөр коммерциялык долбоорлор менен алек. Бүгүнкү күндө да, гравюра деген эмне деген суроого, ар бир орус толук жооп бере алат. Балким, келечекте гравюралардын жаңы түрлөрү пайда болот, анткени искусство жаңы кейпте кайра жаралууга жакын.