Миллаис тарабынан Япониядагы Офелия сүрөтү

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Акыркы өзгөртүү: 2023-12-17 05:42

1852-жылы англиялык сүрөтчү Жон Милле Офелия сүрөтүнүн үстүндө иштөөнү аяктаган. Ал өзүнүн рекордунда бешинчи болуп калды жана жаңы багыттын - Пре-Рафаэлизмдин духунда жасалган. Сүрөт Лондондогу Королдук искусство академиясында көргөзмөгө коюлган. Бирок, замандаштары агайдын генийине дароо эле баа беришкен эмес. Сүрөтчүнүн стилинин жана чыгармачылыгынын өзгөчөлүктөрү менен таанышалы. Сүрөттүн сюжети жана символикасы кандай? Ал бүгүн кайда?

Инновациялык сүрөтчү

Джон Милле - эң ири англис сүрөтчүлөрүнүн бири, Рафаэлиттерге чейинки бир туугандардын негиздөөчүсү. Саутгемптондо (Англия) туулуп-өскөн жана 11 жашында Көркөм сүрөт академиясына тапшырган. Милаис эң жаш студент болгон. 15 жашында ал щетканы мыкты өздөштүргөн. Эки жылдан кийин жаш сүрөтчүнүн сүрөттөрү академиялык көргөзмөлөргө катышып, эң мыкты деп табылган.

Библиялык мотивдер жана Millet тарабынан кеңири колдонулган аял сүрөттөрү кайра ойлонулуп, башкача, "канондук эмес" түрдө берилгенжарык. Мунун баары англис живописиндеги жаңы агымдын – пре-Рафаэлизмдин негизин түзгөн. Бирок, турмушка чыккандан кийин сүрөтчү бул ыкмадан алыстап кетүүгө аргасыз болгон. Үй-бүлө материалдык кирешени көбүрөөк талап кылышкан. Ошондуктан, Миллет портрет жана пейзаж сүрөтчүсү болуп калды. Анын байлыгы жылына 30 миң фунтка жеткен.

Эң атактуу эмгектери Миллеттин "Офелия" жана "Бышкан алча" сүрөттөрү. Акыркысы искусство сүйүүчүлөрүнүн чоң ийгиликтерине гана ээ болбостон, имитациялардын жана көчүрмөлөрдүн объектисине да айланды.

Рафаэлизмге чейинки

19-кылымдагы англис живописиндеги жаңы багыттын аталышы, албетте, шаардыктарды Флоренциянын алгачкы Ренессанс сүрөтчүлөрүнүн дооруна билдирет. Алар Рафаэль менен Микеланджелодон мурун болгон. Пре-Рафаэлиттер келгенге чейин британ искусствосу Көркөм академиянын «айкын жетекчилиги астында» өнүккөн. Данте Россетти, Джон Милле, Мадокс Браун, Артур Хьюз жана башкалар кирген бир туугандык революциячыл сүрөтчүлөрдү ачып берген. Алар өз чыгармаларында «үлгүлүү», диний жана мифологиялык чыгармалардын конвенцияларынан атайылап четтеп кетишкен. Алардын чечими табияттан жазуу болгон. Бул үчүн алар жакындарын, досторун, сүйүшкөндөрүн модель катары чакырышкан. Анын үстүнө Рафаэлиттерге чейинкилер сүрөтчү менен моделдин ортосундагы мамилени теңешкен. Эми ханышанын сүрөтүн сатуучудан, ал эми Бүбү Мариямдын образын - эжеден же энеден жазууга уруксат берилди. Фантазияга чек жок!

Адегенде живопистеги жаңы багыт жылуу кабыл алынган. Бирок, Миллеттин «Ата-энелер үйүндө Христос» аттуу картинасын көрсөткөндөн кийин Рафаэлиттерге чейинки жанакатуу сын. Сүрөтчү ашыкча натурализм жана диний канондон четтөө үчүн айыпталган. Кырдаалды ошол кездеги көрүнүктүү сынчы жана искусство таануучу Джон Рускин жөнгө салган. Ал жаңы багыт живопистин улуу мектебин түзүүгө негиз боло алат деген оюн билдирди. Ал эми анын пикири коом тарабынан кабыл алынган. Бирок, сынчынын бардык аракеттерине карабастан, бир туугандар дагы эле ыдырап кетти. Романтикалык рух жана орто кылымдарга болгон кумар – бул сүрөтчүлөрдү бириктирген нерсе.

Окуя

"Офелия" тасмасы Шекспирдин "Гамлет" пьесасынын сюжетинин негизинде тартылган. Демек, Офелия жаш сулуу болгон. Ал принц Гамлетти абдан жакшы көрчү. Бирок ал атасын өлтүргөнүн билгенде жинди болуп кеткен. Башаламандыктан улам кыз сууга чөгүп кеткен. Мүрзө казуучулар сөөктү алып чыгып, өлүмдүн караңгы экенин жана чөгүп кеткен аялды дин кызматчыга көмүү мүмкүн эмес экенин дароо түшүнүштү. Бирок Гамлеттин апасы Канышай баарын кокустук катары көрсөтөт. Талды гүлдестелер менен кооздойм деген жаш кыз кокустан дарыяга түшүп кеткендей. Бул Millet Офелияда колдонгон аракеттин ушул версиясы.

Ал баатыр кыздын дарыяга кулап түшкөндөн кийин гүлчамбарларын талдын бутактарына илип коюуну ойлогондо элестетет. Кыз муңдуу ырларды ырдайт, көздөрү, колдору асманды карайт. Кээ бир сынчылар мындан Машайактын айкаш жыгачка кадалышынын библиялык мотивин көрүшсө, башкалары эротикалык ишаратты көрүшкөн. Сүрөтчү Офелиянын сууга акырын сүңгүп баратканын сүрөттөйт. Гүлдөгөн, жандуу пейзаждын фонунда жашоо өчүп баратат. Баатыр кыздын алдында тагдырга толук баш ийүү: паника, коркуу, үмүтсүздүк жок. Өлүмсөзсүз, бирок убакыт токтоп калгандай. Сүрөтчү Миллет кыздын өмүрү менен өлүмүнүн ортосундагы көз ирмемди сүрөткө тартып, сүрөткө тартууга жетишкен.

Сүрөттүн дагы бир аталышы - Офелиянын өлүмү.

Жаратуу тарыхы

Биографиялык булактарда сүрөтчүнүн мольбертте 11 саат отурганы белгиленген. Миллет жумуш орду катары Хогсмилл дарыясынын жанындагы Суррей округун тандап алган. Чыгармачылык процесске мындай чөмүлүүнү сынчылар Миллеттин британ искусствосуна чейинки Рафаэлизмдин негизги принциптерин орнотууга умтулуусу менен түшүндүрүшөт. Алардын бири жаратылыштын так сүрөттөлүшү эле. Жада калса гүлдөрдү да сүрөтчү ботаникалык нукуралык менен тарткан.

Пейзажды жараткандан кийин Миллет Офелиянын образын түзө баштаган. Адатта сүрөтчүлөр пейзажга азыраак көңүл бурушкандыктан, живописке мындай мамиле классикалык искусство үчүн жаңы болгон. Модель жаш кыз Элизабет Сиддал болчу. Анда ал болгону 19 жашта болчу. Кийинчерээк ал акын, сүрөтчү жана Рафаэлитке чейинки модель, ошондой эле Данте Россетинин сүйүктүүсү катары белгилүү болгон.

Студияда иштеп жүргөндө Миллет кызды көпкө ваннага жатууга мажбурлаган. Ал эми андагы суу атайын лампалар менен жылытылганы менен Элизабет катуу суук тийип калган. Ал атүгүл сүрөтчүгө 50 фунт стерлингге дарыгердин рецептин жөнөткөн. Мындан тышкары, сүрөтчү модель үчүн гүл саймалуу 4 фунт стерлингге көйнөк сатып алды.

Символизм

«Офелия» картинасы жаратылыштын басымдуу образынан улам түстөр менен толтурулгансимволикалык мааниси. Маселен, сюжет боюнча каарман токулган «кооз гирляндалар» инфантилизмдин символу болгон сары чөйчөктөн турат. Кыздын үстүнө эңкейип ыйлап жаткан тал четке кагылган сүйүүнү билдирет. Дейзилер күнөөсүздүктүн маанисин, ал эми чалкан - оору жана азапты билдирет. Сүрөттөгү розалар салттуу түрдө сулуулук менен назиктиктин символу болуп саналат. Жээктеги фиалка жана унутулбаган мончок ишенимдүүлүк жөнүндө айтып турат. Ал эми Офелиянын оң колунун жанында калкып турган Адонис гүлү кайгыны билдирет.

Москвадагы көргөзмө

Рафаэлитке чейинки сүрөтчүлөр жана алардын сүрөттөрү бүгүнкү күндө да көптөгөн кызыгууну жана ырахат тартуулоодо. «Офелия» жана атактуу бир туугандардын башка кеп сандаган шедеврлери эц сонун экспозицияны тузду. 2013-жылдын 11-июнунда ал Москвадагы Мамлекеттик көркөм сүрөт музейинде зыяратчылар үчүн ачылган.

Британиялык көргөзмө, уюштуруучулардын айтымында, Вашингтондогу мурунку презентацияга салыштырмалуу жарашыктуу, толук болуп чыкты. Мамлекеттик музей 86 сүрөт тартуулады (музейден жана жеке коллекциялардан). Алардын арасында тарыхый темадагы эмгектер, пейзаж живописи жана аялдардын портреттери бар.

Экспозиция үчүн төрт зал бөлүнгөн, демек, алар эч качан келүүчүлөрсүз калган эмес. Шекспирдин образдары өзгөчө кызыгууну жараткан. Рафаэлитке чейинки сүрөттөрдүн дал ушул бөлүмүндө Офелия борбордук сахнага чыккан.

Ошондой эле уюмга карата адабий долбоор - "Рафаэлиттерге чейинкилердин поэтикалык дүйнөсү" жыйнагы жана балдар жана чоңдор үчүн билим берүү программасы белгиленген.

Экспозицияны узартуу

Британиянын Москвадагы кергезмесун 300 мицге жакын адам керду. Ал эми искусство сүйүүчүлөрүнүн агымы акыркы күнгө чейин токтогон жок. Зыяратчылардын өтүнүчү боюнча 22-сентябрдын ордуна жабылуу күнү 13-октябрда жарыяланды.

Көргөзмөнүн кураторлору мындай узартуу ийгиликтүү болгонун белгилешти. Экспозиция москвалыктардын кепчулугу эс алууга чыккан жай айларында болуп етту. Өзгөртүүлөр мындай маанилүү окуяга көбүрөөк көңүлдөрдү жана конокторду тартууга мүмкүндүк берди.

Офелия Японияда

Британдык Кеңеш Москва Виктория авангардынын көргөзмөсүнүн «саякатынын» акыркы чекити эмес экенин дароо ачыктады. Анан аны Күн чыгыш өлкөсү тосуп алды. Ал эми бул жолу англиялык акварель боюнча 60 гана эмгек тартууланды. Япониядагы Миллелердин Офелиясы да алардын бири болгон.