Абстракционизм - бул эмне? Сүрөттөгү абстракционизм: өкүлдөрү жана чыгармалары

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Акыркы өзгөртүү: 2023-12-17 05:42

Адамдын табиятында бардыгын иретке келтирип, ар нерсенин ордун таап, ат коюу. Муну искусстводо аткаруу өзгөчө кыйын болушу мүмкүн, мында талант ушунчалык категория болгондуктан, ал адамды же бүтүндөй бир кыймылды жалпы иреттелген каталогдун уячасына кысып коюуга жол бербейт. Абстракционизм дал ушундай түшүнүк. Ал бир кылымдан ашык убакыттан бери талкууланып келет.

Абстракция - алаксытуу, бөлүү

Сиздин экспрессивдүү каражаттары сызык, форма, түс. Эгер сиз аларды керексиз баалуулуктардан, шилтемелерден жана ассоциациялардан ажыратсаңыз, алар идеалдуу, абсолюттук болуп калат. Атүгүл Платон түз сызыктардын жана геометриялык фигуралардын чыныгы, туура сулуулугу жөнүндө айткан. Чыныгы объектилер менен сүрөттөлгөн нерсенин окшоштугунун жоктугу карапайым аң-сезимге жетпеген башка белгисиз нерсенин көрүүчүгө таасир этишине жол ачат. Сүрөттүн өзүнүн көркөм баалуулугу ал сүрөттөп жаткан нерсенин маанилүүлүгүнөн жогору болушу керек, анткени таланттуу живопись жаңы сезимдик дүйнөнү туудурат.

Ошентип ой жүгүртүштү сүрөтчүлөр-реформаторлор. Алар үчүн абстракттуу искусство мурда болуп көрбөгөндөй күч менен жаңы көркөм ыкмаларды табуу жолу.

Жаңы доор - жаңы искусство

Искусство сынчылары эмне экенин талашатабстракционизм. Искусство таануучулар абстракттуу живопистин тарыхындагы боштуктарды толтуруп, өз көз карашын жалындуу түрдө коргошот. Бирок көпчүлүк анын туулган убактысына макул болушкан: 1910-жылы Мюнхенде Василий Кандинский (1866-1944) өзүнүн «Аты жок. (Биринчи абстрактуу акварель).

Жакында Кандинский "Искусстводогу руханий жөнүндө" китебинде жаңы агымдын философиясын жарыялаган.

Эң негизгиси таасир

Сүрөттөгү абстракционизм нөлдөн баштап пайда болгон деп ойлобоңуз. Импрессионисттер живописте түс менен жарыктын жаңы маанисин көрсөтүшкөн. Ошол эле учурда сызыктуу перспективанын, пропорцияларды так сактоонун жана башкалардын ролу азайып калды. Ошол кездеги бардык алдыңкы чеберлер бул стилдин таасири астында калышкан.

Джеймс Уистлердин (1834-1903) пейзаждары, анын "түнкүлөрү" жана "симфониялары" абстракттуу экспрессионист живописчилердин шедеврлерине таң калыштуу окшош. Айтмакчы, Whistler жана Kandinsky синестезияга ээ болгон - түстөрдү белгилүү бир үндү тартуулоо жөндөмү. Жана алардын чыгармасындагы түстөр музыкага окшош.

Поль Сезанндын (1839-1906) чыгармаларында, өзгөчө анын чыгармачылыгынын акыркы мезгилинде объекттин формасы өзгөрүлүп, өзгөчө экспрессивдүүлүккө ээ болот. Бекеринен Сезанна кубизмдин жолбашчысы деп аталат.

Алга жалпы кыймыл

Искусстводогу абстракционизм цивилизациянын жалпы прогрессинин жүрүшүндө бирдиктүү тенденцияда калыптанган. Интеллигенциянын чөйрөсү философиянын жана психологиянын жаңы теориялары менен толкунданды, сүрөтчүлөр руханий дүйнө менен материалдык, инсандык жана мейкиндиктин ортосундагы байланыштарды издешти. Ошентип, Кандинский өзүнүн негиздемесиндеАбстракция теориясы Елена Блаватскийдин (1831-1891) теософиялык китептеринде айтылган идеяларга негизделген.

Физика, химия, биологиядагы фундаменталдык ачылыштар дүйнө жөнүндөгү, адамдын жаратылышка тийгизген таасиринин күчү жөнүндөгү түшүнүктөрдү өзгөрттү. Техникалык прогресс жердин масштабын, ааламдын масштабын азайтты.

Фотографиянын тез өнүгүшү менен көптөгөн сүрөтчүлөр ага документалдык функция берүүнү чечишкен. Алар мындай дешти: живопись бул көчүрүү эмес, жаңы чындыкты түзүү.

Абстракционизм – бул революция. Ал эми сезимтал акыл-эси бар таланттуу адамдар коомдук өзгөрүүлөрдүн мезгили келе жатканын сезишти. Алар жаңылган эмес. 20-кылым бүткүл цивилизациянын жашоосунда болуп көрбөгөндөй толкундоолор менен башталды жана уланды.

Негиздөөчү Аталар

Кандинский менен бирге Казимир Малевич (1879-1935) жана голландиялык Пиет Мондриан (1872-1944) жаңы тенденциянын башталышында турушкан.

Малевичтин Кара аянтын ким билбейт? 1915-жылы пайда болгондон бери, ал кесипкөйлөрдү да, жөнөкөй адамдарды да толкундантты. Кээ бирөөлөр муну туңгуюк деп эсептешсе, башкалары жөнөкөй чектен чыгуу катары карашат. Бирок агайдын бардык иштери искусстводогу жаңы горизонттордун ачылышынан, алдыга умтулуудан кабар берет.

Малевич тарабынан иштелип чыккан Супрематизм теориясы (лат. supremus - эң жогорку) живопистин башка каражаттарынын арасында түстүн артыкчылыктуулугун ырастаган, сүрөт тартуу процессин Жаратуу актысына салыштырган, «таза искусство» жогорку мааниде. Супрематизмдин терең жана тышкы белгилерин азыркы сүрөтчүлөрдүн, архитекторлордун жана дизайнерлердин эмгектеринен табууга болот.

Мондриандын эмгеги кийинки муундарга да ушундай эле таасирин тийгизген. Анын неопластикасы форманы жалпылоого жана ачык, бузулбаган түстү кылдаттык менен колдонууга негизделген. Түз кара горизонтальдар жана ак фондо вертикалдар ар кандай өлчөмдөгү уячалардан турган торду түзөт жана уячалар жергиликтүү түстөр менен толтурулат. Агайдын сүрөттөрүнүн экспрессивдүүлүгү сүрөтчүлөрдү же чыгармачылык түшүнүүгө, же сокур көчүрүүгө түрткөн. Абстракционизм сүрөтчүлөр жана дизайнерлер тарабынан абдан реалдуу объекттерди түзүүдө колдонулат. Айрыкча көп учурда Мондриан мотивдери архитектуралык долбоорлордо кездешет.

Орус авангард - терминдер поэзиясы

Орус художниктери ездерунун жердештери - Кандинский менен Малевичтин идеяларын езгече кабыл алышты. Бул идеялар жа-цы коомдук системанын жаралышынын жана калыптанышынын коогалаңдуу дооруна өзгөчө туура келет. Супрематизм теориясы Любовь Попова (1889-1924) жана Александр Родченко (1891-1956) тарабынан жаңы архитектурага өзгөчө таасирин тийгизген конструктивизм практикасына айландырылган. Ошол доордо курулган объекттерди дүйнө жүзүндөгү архитекторлор дагы эле изилдеп жатышат.

Михаил Ларионов (1881-1964) жана Наталья Гончарова (1881-1962) районизм же районизмдин негиздөөчүлөрү болушкан. Алар айланадагы дүйнөнү толтурган бардык нерселерден бөлүнүп чыккан нурлардын жана жарык учактарынын таң калыштуу чырмалышуусун көрсөтүүгө аракет кылышкан.

Александр Эстер (1882-1949), Давид Бурлюк (1882-1967), Ольга Розанова (1886-1918), Надежда Удальцова (1886-1961) кубок-футуристтик кыймылга катышкан, алар поэзияны да окуган, ар кандай убакта.

Сүрөттө абстракционизм ар дайым экстремалдык идеялардын өкүлү болуп келген. Бул ойлор тоталитардык мамлекеттин бийлигинин кыжырын келтирген. СССРде, кийинчерээк фашисттик Германияда идеологдор кандай искусство элге түшүнүктүү жана керектүү болорун бат эле аныктап, 20-кылымдын 40-жылдарынын башында абстракционизмдин өнүгүү борбору Америкага көчүп кеткен.

Бир агымдын каналдары

Абстракционизм – бул өтө бүдөмүк аныктама. Чыгармачылыктын объектиси курчап турган дүйнөдө белгилүү окшоштукка ээ болбогон жерде абстракция жөнүндө сөз болот. Поэзияда, музыкада, балетте, архитектурада. Сүрөт искусствосунда бул багыттын формалары жана түрлөрү өзгөчө ар түрдүү.

Сүрөттө абстракттуу искусствонун төмөнкү түрлөрүн бөлүүгө болот:

- Түстүү композициялар: кенептин мейкиндигинде түс негизги нерсе, ал эми объект түстөрдүн оюнунда эрийт (Кандинский, Фрэнк Купка (1881-1957), орпист Роберт Делонай (1885-1941), Марк Ротко (1903-1970), Барнет Ньюман (1905-1970)).

- Геометриялык абстракттуу искусство – авангарддык живопистин кыйла интеллектуалдык, аналитикалык түрү. Ал геометриялык фигуралардын байланышы жөнүндөгү маселени чечип, сызыктуу перспективаны жана тереңдик иллюзиясын четке кагат (Малевич, Мондриан, элементалист Тео ван Доесбург (1883-1931), Йозеф Альберс (1888-1976), оп-арттын жолун жолдоочу Виктор Васарели (1906) -1997)).

- Экспрессивдүү абстракционизм - бул жерде өзгөчө сүрөт түзүү процесси маанилүү, кээде боёк колдонуу ыкмасы, мисалы, ташисттер арасында (тачеден - так) (Джексон Поллок (1912-1956)), ташист Жорж Матье (1921-2012),Виллем де Кунинг (1904-1997), Роберт Мотервелл (1912-1956)).

- Минимализм - көркөм авангарддын башатына кайтуу. Сүрөттөр сырткы шилтемелерден жана ассоциациялардан таптакыр ажыратылган (Фрэнк Стелла (1936-ж.), Шон Скалли (1945-ж.), Эллсворт Келли (т. 1923)).

Абстракттуу искусство алда канча артта калдыбы?

Анда азыр абстракттуу искусство деген эмне? Эми сиз интернеттен абстракттуу живопистин тарыхта калганын окуй аласыз. Орус авангард, кара чарчы - бул кимге керек? Азыр ылдам жана так маалымат алуу үчүн убакыт.

Маалымат: 2006-жылы эң кымбат сүрөттөрдүн бири 140 миллион доллардан ашык сатылган. Ал экспрессивдүү абстрактуу сүрөтчү Джексон Поллок тарабынан "№ 5.1948" деп аталат.