Жан-Батист Шарден: өмүр баяны, чыгармалары

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Акыркы өзгөртүү: 2023-12-17 05:42

Жан-Батист Шарден 1699-жылы 2-ноябрда Париждин Сен-Жермен кварталында туулган. Анын атасы татаал көркөм өнөрдү аткарган жыгач оюучу болгон. Жан-Батист бала кезинде эле сүрөт тартууга ынтызарлыгын көрсөтүп, алгачкы ийгиликтерди жасай баштаган.

Тренинг

Чыгармачылыгынын башында Жан-Батист Симеон Шарден Париждин белгилүү сүрөтчүлөрүнүн студияларында иштеген. Биринчиден, ал биздин күндөрдө таптакыр унутулуп калган сүрөтчү Пьер Жак Кейстин студиясына кирет. Ал жерде көбүнчө диний темадагы сүрөттөрдүн көчүрмөсүн жасаган.

Андан кийин живопистин тарыхый жанрынын чебери Ноэль Койпелдин шакирти болуп калат. Дал ошол жерден ал Куапелдин сүрөттөрүнө майда деталдарды жана аксессуарларды кошуп, ар кандай тиричилик буюмдарын чагылдырууда алгачкы олуттуу ийгиликтерди жасай баштаган. Ал өз ишин ушунчалык так жана кылдат аткаргандыктан, акырында бул деталдар бүт картинадан алда канча жакшыраак көрүнө баштады. Куапел чыныгы устат шакирттен өсүп чыкканын түшүндү.

Биринчи көргөзмө

1728-жылы Париждин Дофин аянтында дебютант сүрөтчүлөрдүн көргөзмөсү болуп өттү, анда Жан-Баптист Шарден. Алардын арасында 17-кылымдагы голландиялык чеберлердин живописине оңой эле теңелгендей чеберчилик менен тартылган «Скат» жана «Буфет» да бар эле. Таң калыштуу эмес, алар чачыраган.

Ошол көргөзмөдө аны Королдук Көркөм Академиясынын мүчөлөрүнүн бири байкаган. Ошол эле жылы Шарден мөмө-жемиштерди жана күнүмдүк көрүнүштөрдү чагылдырган сүрөтчү катары Академияга киргизилген. Академияга коом тарабынан таанылган, жетилген жана тажрыйбалуу устаттар гана мүчө боло алары кызык. Ал эми Шарден ал кезде болгону 28 жашта эле жана ал коомчулукка дээрлик белгисиз болчу.

Натюрморт

Ал убакта натюрморт популярдуу болгон эмес жана "төмөнкү" жанр категориясында болчу. Алдыңкы орундарды тарыхый жана мифологиялык субъектилер ээлеген. Ошого карабастан Жан-Батист Шарден өзүнүн чыгармачылык ишмердигинин көбүн натюрмортко арнаган. Ал муну ушунчалык майда-чүйдөсүнө чейин сүйгөндүктөн улам барган сайын бул жанрга көбүрөөк көңүл бура баштады.

Чардин голландиялык мыкты чеберлер сыяктуу эле, өзүнүн натюрморттарында ар бир адамды курчап турган жөнөкөй үй буюмдарынын жагымдуулугун бере алган. Бул кумура, казан, чөйчөк, суу бочкалары, мөмө-жемиштер болобу, кээде искусство жана илим сыпаттары. Чебердин натюрморттары шаан-шөкөттүүлүгү жана көп нерселери менен айырмаланбайт. Бардык буюмдар жупуну жана көз жоосун алган эмес, бирок бири-бири менен кемчиликсиз жана гармониялуу айкалышкан.

Сүрөт техникасы жана жаңы темалар

Жан-БатистШарден түстү өзгөчө түрдө көрүп, кабылдаган. Көптөгөн майда штрихтер менен ал теманын бардык тымызын көлөкөлөрүн берүүгө аракет кылган. Анын сүрөтүндө күмүш жана күрөң түстөр басымдуулук кылат. Анын полотнолорундагы объекттер жумшак жарыктын шоолалары менен жарыктандырылган.

Сүрөтчүнүн замандашы жана жердеши, философ-педагог Дени Дидро агайдын өзгөчө жазуу стили бар деп эсептеген. Эгерде Шардендин сүрөтүн алыстан карай турган болсок, анда көп түстүү штрихтердин жана штрихтердин башаламан мозаикасын гана көрүүгө болот. Ал палитрага туура түстөрдү аралаштыруу менен эле эмес, туура көлөкөлөргө жетишти. Ал кенепке боёкту белгилүү бир түстөгү майда штрихтер менен колдонду, алар бир бүтүнгө айкалышты, эгерде сиз сүрөттөн жетиштүү аралыкта алыстасаңыз. Бул түстөрдү аралаштыруу оптикалык эффект болуп чыкты жана сүрөтчүгө керектүү татаал көлөкө пайда болду. Ошентип, Шарден сүрөттүн полотносун щетка менен токуп жаткандай көрүндү.

Дидеро анын предметтердин материалдуулугун боёо жөндөмүнө суктанган. Бул тууралуу ал шыктанган саптарды жазган: «Ой, Шарден, сен палитрага ак, кара жана кызыл боёкторду эмес, предметтердин өзөгүн сүйкөйсүң, щеткаңдын учуна аба менен жарыкты алып, аны коёсуң. кенепте!"

Отузунчу жылдарда Шардендин чыгармачылыгында жацы тур башталды. Голландиялык устаттарды ээрчип, жанрдык живописке кайрылат. Сүрөтчү артыкчылыктуулардан башка калктын бардык топторун камтыган француз үчүнчү дөөлөтүнүн күнүмдүк жашоосун чагылдыра баштаган. Ал кезде анын «Катты мөөр басуучу айым», «Кир жуугуч», «Аял,Жашылчаларды тазалоо", "Базардан кайтуу", "Эмгекчил эне". Бул көрүнүштөр жанрдык живопистин эң мыктыларынын бири катары таанылган.

Жеке жашоо

1731-жылы сүрөтчү соодагердин кызы Маргерит Сентарга турмушка чыгууну чечет. Адегенде уулдуу, анан кыздуу болушат. Кийин уулу да сүрөтчү болот, бирок кызы кайгылуу тагдырга кабылат. Жаш кезинде ал Шардендин аялы менен кошо өлөт. Бул сүрөтчү үчүн оор сокку болду. Он жылдан кийин кайра үйлөнөт. Бул жолу буржуазиялык Франсуаза Маргерита Пуженин жесири женунде. Алардын жакында чарчап калган баласы бар.

Ушунун бардыгы менен катар Шарден чыгармачылык ишин улантууда. Сүрөтчү популярдуу, анын көптөгөн заказдары бар, анын эмгектеринен гравюралар жасалган. Ал эми 1737-жылдан бери Жан-Батист Симеон Шардендин сүрөттөрү Париж салондоруна үзгүлтүксүз коюлуп келет. Ал Королдук Академиянын кеңешчиси болуп, андан кийин анын казыначысы болуп дайындалат. Руан Илимдер, Көркөм искусство жана адабият академиясынын мүчөсүн алат.

Күнүмдүк жашоонун акыны

Жан-Батист Шарден татыктуу түрдө үй турмушунун, бейпилдиктин, үй-бүлөлүк байланыштын жана үйдүн жылуулугунун акыны деп аталат. Сүрөтчүнүн сүйүктүү моделдери камкор энелер, эмгекчил кожойкелер, ойногон балдар болгон. Маселен, «Кир жуугуч» картинасында аялдын фигурасы жалпы караңгы фондон үзүлүп, түз маанисинде жылуулук менен жаркырап турат. Бул эффект жарык менен көлөкө оюнунун аркасында жетишилет.

Анын сүрөттөрүндөгү бардык каармандар күнүмдүк иштер менен алек. Кир жуугучтар кир жуушат, энелер балдарды окутат, кызматчылар тамак жасайт, жашылчаларды тазалашат, дүкөнгө барышат, балдар көбүктөрдү үйлөтүшөт. Кээ бир сүрөттөрдө үй мышыктарын кезиктирүүгө болот. Жан-Батист Симеон Шардендин чыгармаларынын бардык майда-чүйдөсүнө чейин үчүнчү дөөлөткө болгон сүйүү менен толтурулган. Анын тынч жана өлчөнгөн жашоосуна, анын түйшүктөрүнө жана үй-бүлөлүк баалуулуктарына. Анын сүрөттөрүнүн каармандары, татаал эмес кесиптерине карабастан, өзгөчө жарашыктуу жана жарашыктуу.

Акыркы жылдар

Жетимишинчи жылдары ансыз да орто жаштагы Шардендин жашоосунда дагы бир нече кайгылуу окуялар болот. Уулу жоголуп, материалдык абалы начарлап, сүрөтчү үйүн сатууга аргасыз болот. Узакка созулган оору, карылык да өзүн сезди. Шарден Академиянын казыначысы кызматынан кетүүнү чечти.

Акыркы жылдары уста пастелдик живописке арнаган. Бул техникада тартылган эки портрет өзгөчө көңүл бурууга арзыйт - "Жашыл калкалуу автопортрет" жана "Анын аялынын портрети".

Суретчинин оорусуна жана жашына карабастан, акыркы портреттер колдун бекемдигин жана кыймылынын жеңилдигин сезет. Динамикалык жарык жана табигый түстөр ишке жан берет.

6-декабрь, 1779-жыл, Жан-Батист Шарден каза болгон.

Баа жеткис салым

Француз сүрөтчүнүн чыгармачылыгы европалык искусствонун өнүгүшүнө чоң таасирин тийгизген. Жан-Батист Шардендин натюрмортунун аркасында жанр өзү популярдуу эмес жана бааланбаган жанрлардын алдыңкыларынын бири болуп калды. Анын күнүмдүк көрүнүштөрү башкача болчуреализм, жылуулук жана жайлуулук. Ошон үчүн алар карапайым элге абдан популярдуу болгон. Шардендин замандаштарынын арасында анын полотнолорунда өзүн, жашоосун, балдарын тааныбаган мындай аял болгон эмес. Шарден ырдаган үй ырлары жана стихиялуулугу коомчулуктун жүрөгүндө жаңырды.

Ага чейин бир дагы сүрөтчү хиароскюрону колдонуунун мынчалык чеберчилиги менен мактана алган эмес. Чебердин полотнолорундагы жарык дээрлик физикалык жактан сезилет. Аларга кол көтөрүү менен жылуулукту сезе тургандай сезилет. Денис Дидро өзүнүн эмгектери жөнүндө мындай деп айткан: "Сиз кайсы сүрөттөрдү карап, кайсынысын тандоону билбейсиз! Алардын баары идеалдуу!"

Чардин да чебер колоритист болгон. Ал адам көзүнө араң сезилчү рефлекстердин баарын байкап, оңдой алган. Анын достору муну сыйкыр деп аташкан.

Жан-Батист Шардендин өмүр баяны абдан бай жана ошол эле учурда трагедиялуу. Көзү тирүү кезинде жердештерине таанылып, карыганда дээрлик жакырчылыкта жашаган. Ишенүү кыйын, бирок сүрөтчү туулган жери Парижден эч качан кеткен эмес.