Байыркы Грециядагы ваза сүрөтү. Байыркы Грециянын ваза сүрөтүнүн стилдери

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Акыркы өзгөртүү: 2023-12-17 05:42

Бул макалада, урматтуу окурмандар, биз Байыркы Грециянын ваза сүрөтүнүн стилдерин карап чыгабыз. Бул байыркы маданияттын оригиналдуу, жаркын жана укмуштуу катмары. Амфораны, лекифосту же скифосту өз көзү менен көргөн ар бир адам өзүнүн теңдешсиз сулуулугун түбөлүккө эсинде сактап калат.

Кийин, биз сиз менен сүрөт тартуунун түрдүү ыкмалары жана стилдери жөнүндө сүйлөшөбүз, ошондой эле бул искусствону өнүктүрүүнүн эң таасирдүү борборлорун айтабыз.

Байыркы Грециянын ваза сүрөтү

Байыркы грек ваза сүрөттөрүнүн укмуштуудай үлгүлөрү туристтердин көз жоосун алат жана көптөгөн искусство билгичтеринин коллекциясында эң сонун буюм болуп саналат. Бул көп түстүү идиштер ар кандай формалар, сюжеттер жана түстөр менен кубандырат.

Макалада биз Эллада маданиятынын мезгилдүүлүгүнөн баштап ваза сүрөтүнүн стилдерин карайбыз. Грек вазалары (төмөндөгү сүрөттө) от менен күйүүчү жөнөкөй идиштен эки тилдүү кызыл фигуралуу амфора түрүндөгү байыркы живопистин шедеврине айланды.

Өзгөчө сулуулугунан жанататаалдыгы, бул буюмдар тез Европанын жана Азиянын ар кайсы аймактарына популярдуу импорт болуп калды. Алар кельттердин көрүстөндөрүндө да, Жакынкы Чыгыш менен Түндүк Африкадагы мүрзөлөрдө да кездешет.

Төмөнкү факт кызык. Эң биринчи мисалдар этруск крипттеринен табылган жана башында эч ким аларды гректер менен байланыштырган эмес. Он тогузунчу кылымдын аягында гана Иоганн Винкельман алардын эллиндик экенин далилдеди. Мындай ачылыштан кийин байыркы грек ваза живописи антикти изилдөөдөгү эң маанилүү темалардын бири болуп калды.

Бүгүнкү күндө кемелер бул элдин жашоосунун көптөгөн тармактарын калыбына келтирүүгө гана эмес, ар кандай окуяларды даталоого, ошондой эле усталардын ысымдары менен таанышууга мүмкүндүк берет.

Бул тууралуу кийинчерээк кененирээк сөз кылабыз, бирок мезгилдердин биринде ваза сүрөтчүлөрү сынак өткөрүшкөн. Граффитиге караганда, алар бири-бирине идиштери жакшыраак деп мактанышкан.

Ваза живописинин борборлору жана технологдору

Археологдордун табылгаларынын аркасында бүгүнкү күндө дүйнө жүзү боюнча көптөгөн музейлер байыркы грек ваза сүрөттөрүнүн үлгүлөрү менен мактана алышат. Анда Крит аралынан алынган байыркы идиштер жана коринфтик керамика, кара жана кызыл фигуралар, амфоралар, лекитос жана башка тамак-аш түрлөрү бар.

Материкте өндүрүштүн негизги борборлору Афина менен Коринфтин аттикадагы метрополиялары болгон. Алардан тышкары Лакония жана Боэотиядан келген мастерлер да бар. Дал ушул саясатта идиштерди жасалгалоонун ар кандай ыкмалары ойлоп табылган.

Кийинчерээк өндүрүш борбору Түштүк Италияга көчөт. Эллин доорундагыдай эле, ал Криттен материкке көчүп барган. Бул жерде эки шаар өзгөчөлөнүп турат - СицилияСентурипа жана Түштүк Италиянын Каносасы.

Өзүнчө, грек вазалары жасалган технологияга токтоло кетели. Сүрөттөр карапачы дөңгөлөктүн биздин заманга чейинки экинчи миң жылдыкта колдонулганын көрсөтөт.

Клай түсү боюнча тандалды. Кээ бир аймактарда ал башка түстө болгон - сарыдан күрөңгө чейин. Эгерде материал өтө майлуу болсо, ага шамот жана кум кошулган. Мындан тышкары, чопо атайын "картаюу" болгон. Процесс жуугандан кийин нымдуу бөлмөдө чийки заттардын көпкө экспозициясын камтыйт. Натыйжада, ал абдан ийкемдүү жана ийкемдүү болуп калды.

Андан кийин материалды буттары менен жууруп, карапанын дөңгөлөкүнө коюшкан. Даяр идиш бир нече күн көлөкөдө кургатылган, андан кийин ал сырдалган. Бардык ушул процедуралардан кийин гана нерсе иштен чыгарылды.

Эгей мезгили

Бул искусство түрүнүн эң алгачкы үлгүлөрү миноандык, миньяндык жана микендик карапа идиштер. Биринчиси, атап айтканда, Камарес вазасы деп да аталат (үлгүлөр биринчи жолу табылган Крит аралындагы гротонун атынан).

Мурда айткандай, керамикадан жасалган мындай живопис биздин заманга чейинки III миң жылдыктын орто ченинде пайда болгон. Алгачкы Эллада же Эгей дооруна туура келген биринчи мезгил илимпоздор тарабынан бир нече суб-периоддорго бөлүнөт.

Биринчи биздин заманга чейинки жыйырма биринчи кылымга чейин созулган. Ошол кезде идиштердин бир түстүү дубалдарында жөнөкөй геометриялык оймо-чиймелер басымдуулук кылган. Андан кийин ал Камарес стили менен алмаштырылат. Ал заманбап керамика арасында өзгөчөлөнүп турат. негизги айырмалоочу өзгөчөлүгү болуп саналатидиштин жалтырабаган фонуна колдонулган ак спираль жана гүл элементтери.

Биздин заманга чейинки XVII кылымда чийменин мүнөзү бир топ өзгөрөт. Азыр деңиз элементтери басымдуулук кылып жатат: осьминогдор, балыктар, маржандар, наутилустар, дельфиндер жана башкалар. 15-кылымдын ортосунан тартып Крит живописи төмөндөө мезгили болду.

Бирок ал кезде материкте «архаикалык ваза живописи» өнүккөн. Биринчиден, бул жерде Minyan керамика таандык болушу керек. Ал ичке дубалдуу, чиймелери жок эле. Карапанын бул түрү биздин заманга чейинки 22-16-кылымдын ортосуна чейин болгон. Анын ордуна Микен карапа идиштери орнотулган.

Биздин заманга чейинки XVII кылым материктик Грецияда да, Киклад аралдарында да бурулуш учур болгон. Бул жерде ваза живописиндеги мотивдери менен Микен маданияты тараган. Изилдөөчүлөр аны төрт мезгилге бөлүп, Дорилердин өлкөнү басып алуу дооруна (б. з. ч. XI кылымда) алып келишет.

Сизге караганда, алгачкы Микендик живописте ачык фондо жөнөкөй күңүрт кара түстөгү сүрөттөр басымдуулук кылат. Болжол менен биздин заманга чейинки он бешинчи кылымда алар өсүмдүктөр жана жаныбарлар дүйнөсүнүн өкүлдөрү менен алмаштырылат. Ал эми Машайак төрөлгөнгө чейин XIII кылымда адам фигуралары жана кемелери пайда болот. Акыркысы көбүнчө ушул мезгилде болгон Троя согушу менен байланышкан.

Геометрия

XII кылымдын орто ченинде Байыркы Грециянын көркөм искусствосу башка маданият менен катар начарлаган. Онунчуга чейинки мезгилкылым бул элдин өнүгүүсүндөгү "караңгы мезгил" болуп эсептелет.

Эгер керамика жөнүндө айта турган болсок, анда бул доордо живопистин үч стили бар. Дорилердин пайда болушу менен Микен маданиятынын жетишкендиктеринин көбү жок болот. XI кылымдын ортосуна чейин идиштердин формалары сакталып калган, бирок алардагы чиймелер жоголуп кеткен "субмикендик" салттын этабы болгон.

Кийин протогеометриялык оюм-чийимдин мезгили келет. Негизинен керамика мойнуна жакын жана идиштин ортосунда эки горизонталдуу тегерек тилкелер менен мүнөздөлгөн. Алардын ортосунда, адатта, концентрдик тегерекчелер бар болчу, алар компас аркылуу түзүлгөн.

Композиция биздин заманга чейинки 10-кылымда бир топ татаалдашып кеткен. Азыр жалгыз жана кош меандрлар пайда болот. Көбүнчө геометриялык объектилер идиштин дубалында фриздин ролун ойногон. Алардын астында адамдардын, өсүмдүктөрдүн жана жаныбарлардын стилдештирилген сүрөттөрү бар.

Акырындык менен байыркы грек маданияты өнүккөн. Гомердин жашоосунда геометриялык фриздердин аянтын кыскартуу тенденциясы байкалат, алардын ордун арабалар менен аскердик жүрүштөр же ар кандай жат жаныбарлардын сериясы алмаштырат.

Чиймелердин басымдуу түсү ак фондо кара же кызыл болгон. Бул мезгилде бардык антропоморфтук фигуралар схемалык түрдө тартылган. Эркектердин денеси тескери үч бурчтук формасында болгон, башы мурундун кыйыгы бар сүйрү, ал эми буттары эки цилиндр (сан жана астыңкы бут) болуп тартылган.

Чыгыштын тенденциялары

Акырындык менен байыркы грек маданияты жакшырууда. Сүрөттөр татаалданып барататчыгыш элдеринин искусствосунан элементтерди алуу процесси. Айрыкча бул мезгилде Коринф өзгөчөлөнүп турат. Кийинки кылымда бул саясат ваза сүрөтүнүн жалгыз борбору болуп калат.

Ошентип, биздин заманга чейинки VII кылымда грек чеберлери импорттук кездемелерден жана килемдерден мотивдерди кабыл ала башташкан. Сфинкстер, арстандар, грифондор жана башка тирүү жандыктар идиштердин дубалдарына "жайгашат".

Ошондой эле бул доордун мүнөздүү өзгөчөлүгү - "боштуктан коркуу". Ошентип, изилдөөчүлөр Коринф стилиндеги байыркы грек ваза живописин айырмалоочу оригиналдуу өзгөчөлүгү деп аташкан. Алар бүт жер бетинде бир да бош орун калтырбоого аракет кылышкан.

Керамикадагы бүтүндөй бир доордун пайдубалын дал ошол коринфтик карапачылар коюшкан. Алар ойлоп тапкан үч эселенген атуу кийинчерээк кара фигуралуу амфорада көрүнгөн, биз бул тууралуу кийинки талкуулайбыз.

Изилдөөчүлөр чыгыш стилин коринф жана аттика дооруна бөлүшөт. Алардын биринчисинде ваза живописи өнүккөн схемалык жаныбарлардан айбандардын табигый сүрөттөрүнө жана мифологиялык жандыктарды деталдуу чагылдырууга чейин. Карапачылардын негизги эрежеси казандардын сырткы бетин максималдуу пайдалануу болгон. Бул идиштерди сүрөтчүнүн полотносуна же вазага оролгон гобеленге салыштырса болот.

Чердак мезгили мойнуна жана түбүнө жакын геометриялык элементтердин өрүлгөнү менен мүнөздөлөт. Дубалдын көп бөлүгү жаныбарлардын жана кээде өсүмдүктөрдүн фигуралары үчүн бөлүнгөн, алар кара боек менен тартылган.

Кара фигуралуу вазалар

Коринфтин өнүгүшүнүн натыйжасы жанакара фигуралык ваза живописи мансарда стилинин алгачкы стилине айланган. Бул кызыл цифра менен бирге байыркы дүйнөдөгү эң атактуу жана маанилүү эки техниканын бири.

Өндүрүштүн бул этабынын өзгөчөлүгү карапачылар усталардын өзүнчө катмары катары өзгөчөлөнгөндүгүндө болгон. Алар идиштин формасын түзүү жана даяр үлгүнү бекитүү боюнча гана иштешкен. Башкача айтканда, бул кол өнөрчүлөр чоподон айкел жасап, бышырылган буюмдарды жасашкан. Керамикалык буюмдарды жалаң кулдар боёшкон, алар өз абалында карапачыларга караганда кыйла төмөн деп эсептелген.

Даярдалган идиш «чийки» абалга келтирилди. Толугу менен катууланбаган дубалдар дагы эле оюктарды жасоого жана даярдалган материалдын катмарын колдонууга мүмкүндүк берди, кийинчерээк укмуштуудай кооздук болуп калды. Андан кийин, сүрөт жылтырак чопо жана атайын кескич менен түзүлгөн.

Мурда мындай керамика лакталган деп ишенишкен, бирок акыркы изилдөөлөр көрсөткөндөй, ал күйгөндөн кийин тайгаланып (чоптун жалтырак түрү) идиштин мындай бетин түзөт.

Ошентип, Коринфтин дубалдарында, сырдуу Чыгыштын бир бөлүгүн эллиндердин күнүмдүк жашоосуна киргизүүгө умтулган кол өнөрчүлөрдүн устаканаларында кара фигуралык ваза живописи жаралган.

Бирок жаныбарлар үстөмдүк кылган чыгыш стилинен кийин кара фигуралуу карапа пайда болот. Ансыз деле адамдардын сүрөттөрү басымдуулук кылат. Негизги мотивдер тойлор, майрамдар жана Троя согушунун окуялары болгон.

Мындай өндүрүш биздин заманга чейин жетинчи кылымдан VI кылымдын ортосуна чейин созулган. Ал керамикадагы кызыл фигура стилине алмаштырылууда.

Кызыл фигуралык ваза сүрөтү

Кызыл фигуралуу ваза сүрөтү биздин заманга чейинки VI кылымдын 30-жылдарында пайда болгон деп эсептелет. Афиналык андоциддер кара фигуралык керамика чеберинин шакирти болуу менен, биринчи жолу түстөр менен тажрыйба жүргүзө башташкан. Чынында, ал тескерисин жасады. Бышпаган чопонун фонундагы кара эмес, материалдын табигый түсүнөн сүрөт пайда болгон кара фон.

Бул мезгил илимде көбүнчө "пионерлер" деп аталган ваза сүрөтчүлөрүнүн ортосундагы үнсүз атаандаштык менен белгилүү. Алар ар кайсы шаарларда иштешкен, бирок көбүнчө бири-биринин вазаларына билдирүү калтырышкан. Мисалы, амфоралардын биринде «Эпифаний муну кантип жасоону билген эмес» деген жазуу табылган. Граффитинин автору Евфимидеске таандык.

Ошентип, ваза сүрөтүнүн кызыл фигуралык стили кеңири таралган. Ал Грециядан чыгып кетти. Идиштерди боёо үчүн ушундай ыкма Италиянын түштүгүндө кездешет. Ал этрусктардын арасында да популярдуу болгон.

Белгилей кетчү нерсе, бул мезгилде сүрөттөрдү деталдаштыруудан жана натуралдаштыруудан белгилүү бир чегинүү бар. Идистердеги каармандардын саны азайып баратат, бирок перспектива, кыймыл жана башка көркөм ыкмалар профессионалдуу түрдө колдонула баштады.

Эми чеберлер сюжетке же образдын белгилүү бир түрүнө (айбандар, адамдар, өсүмдүктөр…) адистешкен эмес. Мындан ары ваза сүрөтчүлөрү идиштердин түрүнө жараша бөлүнөт. Жалаң амфора менен иштеген сүрөтчүлөр болгон. Ошондой эле, керамикалык буюмдардын эң кеңири таралган түрлөрүнө табак, фиал, лекитос жанадинос.

Ак фондо тартуу

Байыркы грек ваза живописи өнүгө берген. Кызыл жана кара эки тилдүү идиштер буюмдарды жасалгалоо үчүн таптакыр жаңы техника менен алмаштырылат. Эми фон кара же табигый эмес, ак түстө. Ошондой эле бул мезгилде мастерлер идиштердин айрым түрлөрүнө гана көңүл бурушат.

Тактап айтканда, ак фондо сүрөт терракоталык алабастрондордо, лекитостордо жана арибалдарда колдонулган. Бул Psiax бул ыкма менен иштеген биринчи болгон деп эсептелет. Ал биздин заманга чейинки 510-жылы ушул стилде лекитос жараткан. Бирок Пистоксен ак фондо эң атактуу ваза сүрөтчүсү болуп эсептелет.

Бул уста "төрт түстүү техника" менен иштеген. Ал лак, боёк жана алтын жалатууну колдонгон. Ушундай эле ак фондун түсү "чийки" жерди каптаган акиташ ылайынын эсебинен жетишилди.

Ваза сүрөтүнүн окшош стилдери керамикалык идиштердин оригиналдуу жасалгасынан алыстап баратат. Эми искусстводо оригиналдуу живопись сыяктуу таптакыр жаңы багыт түзүлүүдө.

Бул мезгил байыркы грек ваза сүрөтүнүн тарыхындагы акыркы мезгилдердин бири болгон. Андан ары өндүрүш өлкөнүн чегинен тышкары колонияларга жана коңшу мамлекеттерге кадам таштады. Кошумчалай кетсек, азыр кудайлар жана жаныбарлар менен болгон сценалардан четтөө бар. Жаңы чеберлер гректердин күнүмдүк жашоосуна көңүл бурушкан.

Имиштерде аялдар күнүмдүк иш-аракеттери, театр, музыкалык аспаптарда ойноо, майрамдар ж.б.у.с.

Gnafii

Акырындык менен ваза сүрөт искусствосу Грециянын метрополияларынан колонияларга өтөт. Айрыкча түштүк италиялык чеберлер күчтүү болушту. Алардын эң байыркы жана кеңири таралган стили гнатия болгон. Бул биздин заманга чейинки IV кылымдын башында пайда болгон өзгөчө жана абдан түстүү сүрөт техникасы.

Анын түстөрүнүн чоң диапазону бар. Жашыл менен күрөң, кызыл менен кызгылт сары, сары менен алтын, ак, кара жана башкалар болгон. Сюжет алгачкы этапта да көп түрдүүлүк менен мүнөздөлгөн. Купидон идиштерде жолугушту, аялдардын күнүмдүк жумушу, Дионисти сыйлоо күндөрүндөгү майрамдар, театралдык оюн-зоок жана башкалар.

Бирок биздин заманга чейинки IV кылымдын 30-жылдарында сөз каражаттарынын жана көрүнүштөрдүн кескин чектелиши байкалат. Азыр ак жана кара түстөр гана колдонулуп, жасалгасы абдан жөнөкөйлөштүрүлгөн. Негизинен жүзүм, чырмоок жана лавр сыяктуу өсүмдүктөр сүрөттөлүп, кээде бутак менен жүзүм сабагынын арасында адамдын жүзү кездешет.

Ошентип, грек ваза живописи кызыл фигуралуу карапа доорунда Жер Ортолук деңизинин бардык аймагына тарай баштайт. Анын уландысы катары дал ушул техникадан гнатия жаралган.

Кийин, биз байыркы искусствонун бул түрүн өнүктүрүүнүн акыркы этабы жөнүндө сүйлөшөбүз. Борбор Италиянын түштүгүнө биротоло көчүп кеткен.

Kanosa жана Centuripe

Мындан ары грек вазалык живописи гнатиянын доорунан өтүп, ырым-жырымдардын атрибутуна айланат. Рим жарандары курал-жаракка көбүрөөк кызыгып, эң жөнөкөй жана практикалык идиштерди колдонушкан.

Акыркы этапта эки өндүрүш борбору өзгөчөлөнөт - Canosa жана Centuripe. Биринчисинде, идиштер жасалган, аларды сууда эрүүчү менен боёшконбоёктор. Бул карапа күйгүзүлгөн эмес жана колдонулган эмес. Ал жөн эле мүрзөлөргө коюлган.

Сицилиялык усталар андан ары барышты. Алар бүтүндөй бир идиш түзүү үчүн да убара болгон жок. Өзүнчө бөлүктөр чыгарылып, сырдалган, алар сырдалган жана штукка менен кооздолгон. Андан кийин крипттерде жана саркофагдарда сыныктар бири-бирине жабышып, бүтүндөй кумура, чөйчөк же стаканга окшоштурулган.

Акыры, Байыркы Грециянын көркөм өнөрү Италияга көчкөн. Эми латындар байыркы кожоюндардын тажрыйбасын каза болгон туугандарынын жашоосун кооздоо үчүн колдонушкан.

Көрүнүп тургандай, Эллада кулагандан кийин идиштердин сүрөтү акырындык менен өчүп, унутулуп калган. Рим империясы изилдөөчүлөр менен ойлоп табуучулардын философиялык коому эмес, жоокерлердин жана патрицийлердин мамлекети катары курулган.

Ошентип, бул макалада биз байыркы ваза живописи жөнүндө сүйлөштүк. Бул эки миң жылдыкта бирден ашык дүйнөлүк музейди кооздоп турган оригиналдуу искусство түрү. Байыркы грек ваза живописинин шедеврлери искусствонун изилдөөчүлөрүн жана билгичтерин дагы эле таң калтырууда.

Ийгилик сиздерге, урматтуу окурмандар! Узак сапарлар жана түстүү окуялар.