Француз романтизми: өзгөчөлүктөрү жана жалпы мүнөздөмөлөрү

2025 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Акыркы өзгөртүү: 2025-01-24 17:52

Француз романтизми 19-кылымдын адабиятындагы негизги багыттардын бири болгон. Бул жагынан Франция Европадагы тонду койду. Анын жазуучулары жана акындары эл аралык аренада татыктуу кадыр-баркка ээ болушту. Кылымдын башында романтизм үстөмдүк кылган. Биринчиден, ал Виктор Гюгонун, Александр Дюманын, Теофил Готьенин, Франсуа де Шатобриандын чыгармалары менен байланышкан. Бул макалада биз анын жалпы мүнөздөмөлөрүн берип, бул багыттын өзгөчөлүктөрү жана негизги иштери жөнүндө сөз кылабыз.

Адабий агымдын пайда болушунун шарты

Француз романтизми 18-19-кылымдын аягында коом глобалдык кыйроого учурагандан кийин пайда болгон. Негизги окуя француз революциясы болгон. Өлкө үч он жыл катары менен саясий жана коомдук турмушта оор окуяларды башынан өткөрдү. Бул убакыттын ичинде Бурбондордун королдук династиясы кулатылып, өлкөдө жарандык согуш башталат, андан кийин республика кулатылып, бурбондор бийликке кайра келет.

Мунун баары болгонадабиятынын өнүгүшүнө, анын ичинде француз романтизминин калыптанышына таасири. Публицистикалык жана керкем чыгармалар учун мына ушул окуялардын бардыгынын натыйжаларын, революциянын кесепеттерин кайра карап чыгуу чечуучу мааниге ээ болгон.

Теориялык негиздөө

Француз романтизминин жаралышы Анна де Стаэль жана Шатобриан сыяктуу ысымдар менен байланыштуу. Де Стаэлдин «Мамлекеттик мекемелер менен байланышта каралуучу адабият жөнүндө» деген трактаты багыттын эстетикасын калыптандырууда роль ойногон. Ал 1800-жылы жарыкты көргөн.

Француз романтизмине жалпы мүнөздөмө берүү менен, бул эмгекте прогрессивдүү эволюция идеясы биринчи жолу формулировкаланганын белгилей кетүү керек. Автор коомдогу өзгөрүүлөрдүн фонунда болушу керек болгон чыгармачылыкты өнүктүрүүнү жактайт.

1802-жылы Шатобрианд «Христиандыктын генийи» китебинде ушундай ойду чыгарган. Ал мындан беш жыл мурда жазылган «Революциялар жөнүндө очерк» трактатында романтикалык баатырдын образы кандай болушу керектиги жөнүндө ой жүгүртөт. Шатобрианд революция адамга табиятынан мүнөздүү деп ырастайт, ал анын айланасында болуп жаткан иштердин абалына канааттана албастыгын аныктайт. Бул жагынан жазуучу үчүн Руссонун табият жана цивилизация жөнүндөгү окуусу чоң мааниге ээ. Анда философ адамды табигый абалында гана эркин деп эсептей турганын, ал эми Шатобрианда цивилизациядан качуу өзгөчө индивидуалдык коннотацияга ээ болорун белгилеген.

Натыйжада, эртеФранцуз романтизминде эч жерден сооронуч, бейпилдик таба албаган азаптуу жана жалгыз адам пайда болот. Дүйнөлүк адабияттагы эң алгачкы үлгүлүү романтикалык каармандардын бири – Шатобриандын ошол эле повестиндеги Рене. Бул үчүн ал француз романтизминин негиздөөчүсү деп аталат. Рене дүйнөлүк кайгынын классикалык образы.

Экинчи этап

19-кылымда француз романтизми өнүгө берген. Анын экинчи этабы 1815-1830-жылдары болгон реставрацияга байланыштуу. Коомдо болгон реакция романдарда чагылдырылган.

Адабий саясатты аныктай баштаган негизги фактор – классицизм менен романтизмдин карама-каршылыгы. Мындай шартта классицизм расмий түрдө таанылган искусствого айланат, ал саясий күрөштүн куралына айланат. 19-кылымдагы француз романтизми - келечектин адабияты жана жаңылануу менен тыгыз байланышта. Ошол эле учурда анын алкагында мистикалык жана диний тенденциялар жанданат.

1820-жылдардан баштап Францияда журналдар чыгып, алардын беттеринде жаңы адабий багыттын билгичтери талаш-тартыш жаратып келет. 1827-жылы ошол мезгилдеги эң көрүнүктүү авторлордун баары Сенекал тобуна бириккен. Анын курамына Виктор Гюго – француз романтизминин башчысы Альфонс де Ламартин, Альфред де Виньи, де Муссе кирет. Алар изилденип жаткан концепциянын айланасына биригишет, бул аларга эркиндиктин жана чындыктын искусствосуна айланышы керек болгон жаңы искусствонун символу болуп көрүнөт.

Тарыхый романтиканын жаралышы жана драманын чыгышы

Француз романтизми жөнүндө кыскача айтып жатып, белгилей кетүү кереканын айырмалоочу белгилеринин бири тарыхый роман болгондугун. Тарыхнааманын гүлдөшү ушул мезгилге байланыштуу. Гизо, Тьерри, Менье, Тиерс ошол мезгилдеги көптөгөн интеллигенция өкүлдөрү тарабынан активдүү колдоого алынган регулярдуулук идеясы менен чыгышат. Француз романтиктеринин өзгөчө дүйнө таанымы жана көз карашы тарыхтын жаңы философиясын түзөт.

Мунун кесепети 1820-жылдары болгон тарыхый романдын жаралышы. Бул француз романтизминин негизги өзгөчөлүктөрүнүн бири. Драма кийинки гүлдөйт.

Француз романтизминин башчысы Виктор Гюго жазган "Кромвель" драмасынын кириш сөзү манифесттин бир түрү болуп калат. Анда ал жаңы драманын негизги принциптерин, ошондой эле романтизмдин өзүнүн беш негизги принциптерин формулировкалайт. Гюгонун пикири боюнча, бул принциптер автордун бир чыгармада классикалык менен трагедияны, чиркин менен сулууну айкалыштыруу укугунан турган. Ал «үч биримдиктин» эрежелерине каршы чыгып, жазуучуга көркөм ыкмаларды жана каражаттарды тандоодо абсолюттук эркиндик берүүнү талап кылган. Ал ошондой эле тексттерде жергиликтүү жана жергиликтүү даамды, аныктуулукту сактоону жактаган.

Үчүнчү этап

Үчүнчү этапта адабияттагы француз романтизми жөнүндө кыскача айта турган болсок, анын башкы каармандарына Жорж Санд менен Виктор Гюго айланганын белгилей кетүү керек.

Гюго - белгилүү акын жана жазуучу, ошол кездеги Франциядагы коомдук кыймылда жана адабияттын өнүгүшүндө чечүүчү роль ойногон. Чыгармачылыгынын туу чокусуна 1820-1830-жылдары жетип, ызы-чуу салган коомдук романдарды чыгарган. АлФранцуз романтизминин поэзиясынын реформатору катары иш алып барып, формалдуулуктан арылган, көбүрөөк орун берген принципиалдуу жаңы темаларды жана ритмдерди сунуш кылган.

Ал тарабынан иштелип чыккан драматургиянын өнүгүү схемасы мурда болгон классицизмдин эстетикасын талкалаган. Эстетикалык идеалдын кебелбестиги жана аны чагылдыра турган көркөм формалар жөнүндөгү мурда үстөмдүк кылып келген идеялар мындан ары жок болгон. Гюго романтизмдин пайда болушу тарыхый кырдаалга байланыштуу экенин далилдеген.

Анын «Эрнани» жана «Марион Делорм» драмаларында француз романтизминин оригиналдуулугунун негизин түзгөн конфликттин, мүнөздүн, композициянын, проблемалардын жана тилдин өзгөчө түрү бар. Ал өзүнүн идеяларын Руй Блас жана Король тамашаларынын драмалык чыгармаларында иштеп чыгат.

Көпчүлүк үчүн анын чыгармачылыгынын туу чокусу 1831-жылы жазган "Нотр-Дам собору" деп аталган роман. Ошондой эле романтик жазуучунун эстетикалык принциптери эң белгилүү чыгармаларында – “Токсон үчүнчү жыл”, “Деңиздин эмгекчилдери”, “Бактысыз адамдар”, “Күлчү адам” аттуу чыгармаларында айтылган. Алардын бардыгы, «Деңиз эмгекчиле-рин» кошпогондо, тематикалык, убакыттык жана проблемалык өзгөчөлүктөргө карабастан, негизинен тарыхый мааниге ээ. Алардын сюжетинин негизин түзгөн окуяларды Гюго жек көрүүчүлүктү сүйүүгө, жамандыкты жакшылыкка каршы коюп, универсалдуу түшүнүктөрдүн позициясынан карайт.

Тарыхый түстүн жардамы менен жана кеч француз романтизминде ал жандуу жанаал сүрөттөгөн доордун көрүнүктүү көрүнүшү.

Сулуу жана коркунучтуу

Бул роман, балким, жазуучунун чыгармачылыгындагы эң белгилүү роман. Анда эл көп кылымдар бою жараткан собордун образы биринчи орунга чыгат. Натыйжада ал диний гана эмес, тарыхый-философиялык принциптердин да символу болуп калды. Каармандар системасында үч негизги каарман - көчө бийчиси жана цыган Эсмеральда, коңгуроочу Квазимодо жана дин кызматчы Клод Фролло.

Эсмеральданын образында искусстводогу француз романтизми даана көрүнгөн. Бул Ренессанстын негизги белгилеринин бири болуп калган адамдын инсандыгына болгон кызыгуунун кайра жаралышы. Жазуучу кыздын сулуулугун социалдык түпкү катмардын өкүлдөрүнүн фонунда көрсөтүү үчүн контрастты колдонот, анын образында гротескти колдонот.

Эсмеральданын негизги антагонисти - Фролло соборунун архидеакону. Аны өзүндөгү жандуу сезимдерди басууга умтулган, жөнөкөй адамдык кубанычтарды жек көргөн орто кылымдык аскет катары сыпаттаса болот. Бирок, Эсмеральдага болгон сүйүү аны дүйнөгө болгон көз карашын түп-тамырынан бери кайра карап чыгууга мажбурлайт. Көрсө, ал өзүн өзү көтөрө албай, кызды азапка, өлүмгө кийинтип, кылмыш жолуна түшүүгө мажбурлайт экен. Фроллонун жазасы чындыгында анын кулу болгон коңгуроочу Квазимодого жетет. Өзүнүн образын жаратууда Гюго дагы бир жолу гротескке кайрылат. Анын фигурасы менен жүзүн, жадагалса айланасындагылардын күлкүсүн келтирген чиркиндигин сүрөттөп, автор анын ички дүйнөсү менен тышкы дүйнөсүнүн укмуштуудай карама-каршылыгын көрсөтөт. Квазимодо да Эсмеральданы сүйүп калган, бирок анын сырткы келбети үчүн эмес,Frollo сыяктуу, бирок рухий боорукердик үчүн. Коңгуроонун жан дүйнөсү көп жыл уйкудан ойгонгондо сулуу экени билинип калат. Сырткы көрүнүшү жаныбарга көбүрөөк окшош Квазимодо анын жан дүйнөсүндө чыныгы периште болуп чыгат.

Гюгонун романынын аягы Шекспирдин трагедиясына окшош. Квазимодо Фроллону коңгуроо мунарасынан ыргытып, анан криптке кирип, ал жерде өлүм жазасына тартылган Эсмеральданын сөөгүнүн жанында өлөт.

Бул тарыхый романда Гюгонун негизги максаттарынын бири – ошол мезгилдин атмосферасын, тарыхтын духун жеткирүү. Бирок, тарыхый романдын атасы аталып келген Вальтер Скотттон айырмаланып, француз баяндын борборуна эч кандай маанилүү окуяны койбойт. Чыныгы тарыхый каармандар экинчи планга өтүп, ойдон чыгарылган баатырларга орун беришет. Дал ошолордон ал мезгилдин карама-каршылыктарын табат, келечекке карай тенденциянын кыймылын издейт.

Озунун романында Гюго адамдын тагдыр менен күрөшүн көрсөтүп, ушунда байыркы грек трагедиясынын тажрыйбасын мурастайт. Ошол эле учурда француз жазуучусунун таланты ага романдын негизин түзгөн идеядан келип чыккан мазмунга бай чыгарма жаратууга мүмкүндүк берет. Идеянын кеңейиши Гюгодо элдин образынын пайда болушу менен байланыштуу. Бул автор укмуштуудай талант жана чеберчилик менен тарткан түрдүү жана түстүү эл.

Сүрөт

Табигый Францияда романтизм адабиятта гана эмес, маданияттын башка тармактарында да көрүнгөн. Мунун көрүнүктүү өкүлдөрүнө айланган бул мезгилдин дүйнөгө белгилүү сүрөтчүлөрүбагыттар.

Теодор Жерико Руан шаарынын тургуну. Ал 1791-жылы бай үй-бүлөдө туулган. Ал эрте тарта баштаган, 1808-жылы лицейди бүтүрүп, ошол кездеги белгилүү сүрөтчү Карл Вернеттин окуучусу болгон. Бирок, жаш жигит мугалимдин стили өзүнө жат экенин бат эле түшүндү. Ал дагы бир атактуу адам - Пьер-Нарсис Герен менен окуй баштаган.

Классицизмдин эки көрүнүктүү өкүлүнөн сабак алып, Герико алардын жолун жолдогон эмес. Анын аянычтуу, экспрессивдүү жана мүмкүн болушунча жашоого жакын алгачкы чыгармалары көпчүлүктү таң калтырат. Аларда автор курчап турган чындыкка кандай баа берип жатканын дароо элестете аласыз. Буга жаркын мисал 1812-жылдагы "Императордук жылкычылардын офицери чабуул учурунда" деген картина болуп саналат.

Жериконун көптөгөн чыгармалары Наполеон Францияда атак-даңктын туу чокусунда турган мезгилде жаралган. Көптөгөн замандаштар Европанын басымдуу бөлүгүн багындырууга жетишкен императордун алдында таазим кылышкан. Бул картина да ушундай духта жазылган. Анда чабылып бараткан жоокер сүрөттөлөт. Анын жүзү ыктымал өлүм алдында кайраттуулукту, чечкиндүүлүктү жана коркпогонду билдирет. Бардык курамы абдан эмоционалдуу жана жандуу көрүнөт. Көрүүчү согуш талаасында жүргөндөй сезимге ээ.

Жериконун «Россиядан кайтып келүү» аттуу картинасы белгилүү, анда 1812-жылдагы согушта жеңилген француз армиясынын жоокерлери кар баскан талаада тентип жүргөнүн сүрөттөйт. Бул чыгармада биринчи жолу адамдын өлүм менен күрөшүү темасы пайда болот. Ал сүрөтчүнүн эң атактуу «Медузанын салы» картинасында өнүгөт. Ал аны 1819-жылы тарткан.жылы Париж салонунда көргөзмөгө коюлган. Кенепте деңиз элементтерине каршы күрөшүп жаткан адамдар тартылган.

Сюжет реалдуу окуяларга негизделген. 1816-жылы жайында "Медуза" фрегаты Африканын жээгинде рифке чалынып, талкаланган. Учакта болгон 149 адамдын 15и гана аман калган. Кырсыктын чоо-жайы фрегаттын аман калган жүргүнчүлөрүнүн арасында болгон инженер Корреар менен хирург Савиньинин аркасында белгилүү болгон. Францияга кайтып келгенде, алар трагедиялуу сапарынын чоо-жайын айтып беришти.

Герико сүрөтүндө биз пластикалык, динамикалык жана экспрессивдүү сүрөттөрдү байкай алабыз. Сүрөтчү буга узак жана талыкпаган эмгектин аркасында гана жетише алган. Бул француз живописинин шедеври, анда көптөр революциялык идеалдардын чагылышын көрүшкөн.

Архитектура

Архитектурада романтизмдин өзгөчөлүгү – принципиалдуу жаңы материалдардын, конструкциялардын жана курулуш ыкмаларынын пайда болушу. 19-кылымдын башында металл конструкциялары Францияда жана Англияда кеңири жайыла баштаган. Баштоо үчүн, алар инженердик структураларда колдонула баштады.

Арзан темир технологиясы пайда болгондон кийин кеңири колдонулган металл.

Романтизмдин чыгармачылык проблематикасы классицизмге караганда алда канча татаал болуп чыгат. Башында ал жеке мүнөзгө ээ жана толук чыгармачылык эркиндикке өбөлгө түзөт.

Париждеги ботаникалык бакчанын күнөсканасы изилденген стилдеги классикалык имаратка айланат. Ал француз романтизминин оригиналдуулугун көрсөткөн. Ал 1833-жылы курулганКыязы, айнек жана темирден жасалган биринчи имарат болуп калды. Бир аздан кийин ушундай эле күнөскана Леднице сепилинин паркында курулган.

Скульптура

Ошол эле учурда скульптурада романтизм өнүгүп жатат. Романтикалык тенденциялар калыбына келтирүү мезгилинин аягында пайда болот. Алар мурда болгон эстетикалык көз караштарга баш ийбей, скульптуранын негизги принциптерине карама-каршы келет, жаңы заманга ыкташат.

Көпчүлүк скульпторлор ошол кездеги сүрөтчүлөр сыяктуу эле жаңы стилдерди жана тажрыйбаларды колдонушат. Ырас, натыйжада ал академиялык буйруксуз эле болот. Айрымдары гана скульптурада таза романтикалык багытты карманышат. Калгандары антиквариаттарды сыйлаган жана туураган классиктер менен мунаса табууга аракет кылып жатышат.

Алтын ортонун мындай өкүлдөрүнүн арасында Жан-Жак Прадиерди белгилесе болот. Анын эң белгилүү эмгектеринин бири – “Сатир жана Бакшанта” скульптуралык тобу. Бул чыгарманын бет ачары чыныгы жаңжалды жаратты, анткени көпчүлүк скульптордун өзүн жана анын мурунку кожойкесин каармандардан тааныды.

Музыка

Музыкадагы романтизм болжол менен 1790-жылдан 1910-жылга чейин үстөмдүк кылган. Бул мезгилде искусствонун бул багытына таандык болгон чыгармалар угуучулар тарабынан эң эмоционалдуу жана жалындуу катары кабыл алынган. Композиторлор адамдын ички дүйнөсүнүн байлыгын, тереңдигин музыкалык каражаттардын жардамы менен чагылдырууга умтулушкан. Ал кездеги музыка индивидуалдуу жана рельефтүү болуп калат. Ар түрдүү ыр жанрлары, анын ичинде баллада өнүгүп жатат.

Ошентип ишенишетФранцуз музыкасындагы романтизмдин дароо баштоочусу композитор Луиджи Керубини болгон.

Белгилүү француз романтиктеринин арасында романстардын, оркестрдин, чыгармалардын жана Жорж Бизенин "Кармен" операсынын авторун белгилей кетүү керек. Ал жөнүндө анын үн күчүн нюанстоо, ага өзгөчө жана кайталангыс обондуулук берүү үчүн укмуштуудай таланты бар экени айтылган. Ал ар кандай рельеф менен обонун тунук коштоонун гармониясы менен каптады.

Бул тенденциянын дагы бир көрүнүктүү өкүлү Гектор Берлиоз болгон. Ал романтикалык программалык симфониянын жаратуучусу болуп эсептелет. Анын гармония, форма жана аспаптык инновациялары ошол кездеги классикалык музыкада чыныгы революцияны жараткан.

1826-жылы ал гректердин Осмон империясынан көз карандысыздык үчүн күрөшүнө жооп болгон атактуу "Грек революциясы" кантатасын жазган. 1830-жылы Париждеги июль революциясынын күндөрүндө ал оркестр менен хордун үндөрү үчүн Марсель аранжировка кылган.

"Фантастикалык симфония" анын программалык романтикалык чыгармасына айланат. Анда ал сүрөтчүнүн субъективдүү башынан өткөн окуяларын чагылдырат, бул музыкалык чыгарманын алкагында бактысыз сүйүү темасы жоголгон иллюзиялар жөнүндөгү трагедиянын маанисине ээ болот.