Прокофьевдин өмүрү жана чыгармачылыгы

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Акыркы өзгөртүү: 2023-12-17 05:42

Ачык сары өтүк кийген, шашкалуу, кызыл-кызгылт сары галстук тагынган, баш ийбеген күчтү көтөргөн адам – улуу орус пианисти Святослав Рихтер Прокофьевди ушинтип сүрөттөгөн. Бул сүрөттөмө композитордун инсандыгына да, анын музыкасына да эң туура келет. Прокофьевдин чыгармачылыгы биздин музыкалык жана улуттук маданиятыбыздын казынасы, бирок композитордун омуру андан кем эмес кызыктуу. Революциянын эң башында Батышка кетип, ал жакта 15 жыл жашаган композитор саналуу “кайтып келгендердин” бири болуп калган, бул анын жеке терең трагедиясына айланган.

Сергей Прокофьевдин чыгармачылыгын кыскача айтууга болбойт: ал музыканын эбегейсиз көлөмүн жазган, такыр башка жанрларда иштеген, кичинекей фортепианолук пьесалардан тартып, тасмалар үчүн музыкага чейин. Талыкпас энергия аны ар дайым ар кандай эксперименттерге түртүп турду, ал тургай Сталинди даңазалаган кантата өзүнүн эң сонун музыкасы менен таң калтырат. Бул фольклор менен фаготтун концертибиПрокофьев оркестр жазган эмес. Бул улуу орус композиторунун өмүр баяны жана чыгармачылыгы ушул макалада талкууланат.

Балалык жана музыкадагы алгачкы кадамдар

Сергей Прокофьев 1891-жылы Екатеринослав губерниясынын Сонцовка айылында туулган. Кичинекей кезинен эле анын эки өзгөчөлүгү аныкталган: өтө көз карандысыз мүнөз жана музыкага болгон ынтызарлык. Беш жашында ал фортепиано үчүн чакан чыгармаларды жаза баштайт, 11 жашында үй театрынын кечинде коюуга арналган "Дөө" чыныгы балдар операсын жазат. Ошол эле учурда жаш, ошол кездеги белгисиз композитор Рейнхольд Глиер Сонцовкага балага композиция жасоонун жана пианинодо ойноонун алгачкы көндүмдөрүн үйрөтүү үчүн бошотулган. Глиер мыкты мугалим болуп чыкты, анын катуу жетекчилиги астында Прокофьев езунун жаны чыгармалары менен бир нече папкаларды толтурган. 1903-жылы ушул байлыгы менен Петербург консерваториясына тапшырууга барат. Римский-Корсаков мындай тырышчаактыкка суктанып, аны дароо эле классына киргизди.

Санкт-Петербург консерваториясында окуган жылдар

Консерваторияда Прокофьев Римский-Корсаков менен Лядовдон композиция жана гармония, Есиповадан фортепианодо ойноо боюнча сабак алган. Жандуу, изденүүчү, курч, ал тургай, тилде каустик, ал көптөгөн досторун гана эмес, жаман ниеттүүлөрдү да табат. Бул учурда ал өзүнүн атактуу күндөлүгүн жаза баштайт, аны СССРге көчүп келгенде гана бүтүрүп, жашоосунун дээрлик ар бир күнүн майда-чүйдөсүнө чейин жазып алат. Прокофьев бардыгына кызыккан, бирок баарынан да алшахмат ойногон. Турнирлерде бир нече саат бою бош туруп, чеберлердин оюнун көрүп, өзү да бул жаатта олуттуу ийгиликтерге жетишти, муну менен ал укмуштуудай сыймыктанчу.

Прокофьевдин фортепианодогу чыгармасы ушул мезгилде Биринчи жана Экинчи Сонаталар жана Биринчи Фортепиано Концерти менен толукталды. Композитордун стили дароо аныкталды - жаңы, толугу менен жаңы, тайманбас жана тайманбастык. Анын мурункулары да, жолдоочулары да жоктой. Чынында, албетте, бул толугу менен туура эмес. Прокофьевдин чыгармачылыгынын темалары Мусоргский, Даргомыжский, Бородин баштаган жолду логикалык жактан улантуу менен орус музыкасынын кыска, бирок абдан жемиштуу енугушунен чыккан. Бирок, алар Сергей Сергеевичтин энергиялуу акыл-эсинде сынган, алар толугу менен оригиналдуу музыкалык тилди пайда кылган.

Орустун, жада калса скифтердин духунун квинтэссенциясын өзүнө сиңирген Прокофьевдин чыгармасы көрүүчүлөргө муздак душ сыяктуу таасир этип, же катуу ырахатка, же кыжырдануу менен четке кагылды. Ал түзмө-түз музыкалык дүйнөгө кирип кетти - ал Петербург консерваториясын пианист жана композитор катары бүтүргөн, акыркы экзаменде өзүнүн Биринчи фортепианолук концертин ойногон. Римский-Корсаков, Лядов жана башка-лар екулдеру болгон комиссия-нын екулдеру каршылыксыз, диссонант-тык аккорддор жана укмуштуудай, кучтуу, жада калса жапайы ойноо манерасы менен чочуп кетти. Бирок алардан мурда музыкада күчтүү кубулуш болгонун түшүнбөй коюшкан эмес. Жогорку комиссиянын упайы беш жана үч болду.

Европага биринчи сапар

Консерваторияны ийгиликтүү аяктагандыгы үчүн сыйлык катары Сергей атасынанЛондон. Бул жерде ал Дягилев менен жакындан таанышып, ал жаш композитордун эц сонун талантын дароо байкаган. Прокофьевге Римге жана Неапольго гастролдорду уюштурууга жардам берип, балет жазууга буйрук берет. «Ала менен Лолли» ушинтип пайда болгон. Дягилев сюжеттен баш тартып, кийинки жолу орусча темада бир нерсе жазууга кеңеш берген. Прокофьев «Жети тамашаны алдап кеткен тамашачылардын жомогу» балетинин үстүндө иштей баштаган жана ошол эле учурда опера жазууда да күчүн сынай баштаган. Сюжеттин полотносун композитор бала кезинен бери сүйгөн Достоевскийдин "Кумар оюнчу" романы түзгөн.

Прокофьевди жана анын сүйүктүү аспабын тоготпойт. 1915-жылы ал «Композитор-футболчу» деп мурда эч ким шектенбеген лирикалык талантын таап, «Учкун» пианино пьесаларынын циклин жаза баштайт. Прокофьевдин лирикасы - езгече тема. Укмуштуудай таасирдүү жана назик, тунук, кылдаттык менен жөнгө салынган текстура менен кийинген, ал биринчи кезекте өзүнүн жөнөкөйлүгү менен багынтат. Прокофьевдин чыгармачылыгы анын салттарды жок кылуучу эмес, улуу обончу экенин көрсөттү.

Сергей Прокофьевдин өмүрүнүн океандын чеги

Чынында Прокофьев эмигрант болгон эмес. 1918-жылы ал чет елкелерге чыгууга уруксат сурап, ошол кездеги агартуу эл комиссары Луначарскийге кайрылган. Ага чет элдик паспорт жана жарактуулук мөөнөтү жок коштомо документтер берилген, анда иш сапарынын максаты маданий байланыштарды түзүү жана ден соолугун чыңдоо болгон. Композитордун апасы Россияда көпкө калган, булСергей Сергеевичти Европага чакырганга чейин бир топ түйшүк тартуулады

Биринчиден, Прокофьев Америкага барат. Сөзмө-сөз бир нече айдан кийин, дагы бир улуу орус пианисти жана композитору Сергей Рахманинов келет. Аны менен атаандашуу адегенде Прокофьевдин негизги милдети болгон. Рахманинов дароо Америкада абдан атактуу болуп, Прокофьев анын ар бир ийгилигин ынталуулук менен белгиледи. Анын улуу кесиптешине болгон мамилеси абдан ар түрдүү болчу. Бул мезгилдеги композитордун күндөлүктөрүндө Сергей Васильевичтин ысымы көп кездешет. Анын укмуштуудай пианисттигин белгилеп, анын музыкалык сапаттарын баалап, Прокофьев Рахманинов коомчулуктун табитине негизсиз берилип жатат деп эсептеген жана өзүнүн музыкасын аз жазган. Сергей Васильевич чындап эле Россиядан тышкары жашаган жыйырма жылдан ашык өмүрүнүн ичинде өтө аз жазган. Эмиграциядан кийин биринчи жолу ал курч ностальгиядан жабыркап, терең жана узакка созулган депрессияда болгон. Ал эми Сергей Прокофьевдин чыгармачылыгы Родинасы менен байланышынын жоктугунан эч кандай зыян тартпагандай. Ал дагы эле сонун бойдон калды.

Прокофьевдин Америкадагы жана Европадагы жашоосу жана чыгармачылыгы

Европага болгон сапарында Прокофьев Дягилев менен кайрадан жолугуп, андан «Жестердин» музыкасын кайра иштеп чыгууну суранат. Бул балеттин коюлушу композиторго чет өлкөдө биринчи сенсациялуу ийгилигин алып келди. Андан кийин атактуу «Үч апельсинге болгон сүйүү» операсы менен коштолду, анын маршында Рахманиновдун «Кур минор» прелюдиясындай эле анкоралдык чыгарма болуп калды. Бул жолу Прокофьев Америкага баш ийди - «Үчкө сүйүү» операсынын премьерасыапельсиндер» Чикагодо болуп етту. Бул эки чыгарманын тең жалпылыгы көп. Тамашалуу, кээде сатиралык - мисалы, "Сүйүү" тасмасында Прокофьев үшкүрүнүп жаткан романтиктерди алсыз жана оорулуу каармандар катары ирониялык түрдө көрсөткөн - алар прокофьевдик мүнөздүү энергия менен чачырашат.

1923-жылы композитор Парижде отурукташкан. Бул жерден ал сүйкүмдүү жаш ырчы Лина Кодина (сахнадагы аты Лина Любера) менен таанышат, ал кийинчерээк анын жубайы болуп калат. Билимдүү, татаал, укмуштуудай испан сулуусу дароо башкалардын көңүлүн бурду. Анын Сергей менен мамилеси абдан жылмакай болгон эмес. Узак убакыт бою ал сүрөтчү кандайдыр бир милдеттенмелерден эркин болушу керек деп эсептеп, алардын мамилесин мыйзамдаштырууну каалаган эмес. Алар Лина кош бойлуу болгондо гана баш кошушкан. Бул абдан сонун түгөй болгон: Лина эч кандай жагынан Прокофьевден кем эмес болчу - мүнөзү боюнча да, амбициясы боюнча да. Көбүнчө алардын ортосунда чыр чыгып, анын артынан тендер жарашчу. Линанын чын ыкластуулугу жана сезимдеринин чын ыкластуулугу анын Сергейди ээрчип бөтөн өлкөгө ал үчүн гана эмес, советтик жазалоо системасынын чөйчөгүн түбүнө чейин ичип, композиторго өмүрүнүн акырына чейин берилгендигинен кабар берет. күн, анын аялы болуп, анын мурасына кам көрөт.

Сергей Прокофьевдин чыгармачылыгы ошол кездеги романтикалык жагына байкаларлык ыкташкан. Анын калеминен Брюсовдун повести боюнча жазылган «Оттуу периште» операсы пайда болду. Орто кылымдагы караңгы даам музыкада караңгы, вагнердик гармониялардын жардамы менен берилет. алкомпозитор үчүн жаңы тажрыйба болгон жана ал бул чыгарманын үстүндө шыктануу менен иштеген. Кадимкидей эле, ал эң сонун ийгиликке жетти. Операнын тематикалык материалы кийинчерээк Ачык романтикалык чыгармалардын бири болгон Үчүнчү симфонияда колдонулган, Прокофьевдин чыгармачылыгы анын ичинде көп нерсеге ээ эмес.

Чет өлкөнүн абасы

Композитордун СССРге кайтып келишинин бир нече себептери болгон. Сергей Прокофьевдин өмүрү жана чыгармачылыгы Россияда түптөлгөн. 10 жылдай чет жерде жашагандан кийин бөтөн жердин абасы анын абалына терс таасирин тийгизип жатканын сезе баштаган. Ал Россияда калган досу, композитор Н. Я. Мясковский менен мекенинин абалын билип, тынымсыз кат алышчу. Албетте, Совет өкмөтү Прокофьевди кайтарып алуу үчүн бардыгын жасады. Бул өлкөнүн кадыр-баркын бекемдөө үчүн зарыл болгон. Маданият кызматкерлери ага дайыма жөнөтүлүп, үйдө аны кандай жаркын келечек күтүп турганын түстөр менен сүрөттөп турчу.

1927-жылы Прокофьев СССРге биринчи сапарын жасаган. Алар аны шыктануу менен кабыл алышты. Европада анын жазгандары ийгиликтүү болгону менен, ал тийиштүү түшүнүү жана симпатия тапкан эмес. Рахманинов жана Стравинский менен болгон атаандаштык дайыма эле Прокофьевдин пайдасына чечилчү эмес, бул анын намысына тийген. Россияда, ал абдан жетишпей турган нерсени табам деп үмүттөндү - анын музыкасын чыныгы түшүнүү. Композитордун 1927-жана 1929-жылдардагы сапарларында берилген жылуу кабыл алуу аны акыркы кайтып келүү жөнүндө олуттуу ойлонууга мажбур кылды. Анын үстүнө, Россиядан келген достору ал өлкөдө жашоо кандай сонун болорун толкундануу менен каттарында айтып бериштикеңеш. Прокофьевге кайра кайтып кел-бесин деп эскертууден коркпогон жалгыз адам Мясковский эле. 20-кылымдын 30-жылдарынын атмосферасы алардын башына калыңдай баштаган жана ал композитор эмнени күтө аларын эң сонун түшүнгөн. Бирок 1934-жылы Прокофьев Союзга кайтып келүү боюнча акыркы чечимди кабыл алган.

Үйгө кайтуу

Прокофьев коммунисттик идеяларды чын ыкластан кабыл алып, алардан биринчи кезекте жаңы, эркин коомду курууга болгон умтулууну көргөн. Ага мамлекеттик идеоло-гиянын ынтызарлык менен колдоо кер-сеткен тец укуктуулук жана анти-буржуазиялык дух таасир калтырды. Калыстык учун кептеген совет адамдары да бул ой-лорду чын ыкластан ортого салышкандыгын айтуу керек. Прокофьевдин өткөн жылдар бою так сактап жүргөн күндөлүгү Орусияга келгенден кийин эле бүтүп калганы, чындап эле Прокофьев СССРдин коопсуздук органдарынын компетенттүүлүгүн билбегенби деген ойду жаратат. Сыртынан караганда ал совет бийлигине ачык жана ага берилген, бирок баарын эң сонун түшүнгөн.

Ошентсе да жердин абасы Прокофьевдин чыгармачылыгына өтө жемиштүү таасирин тийгизген. Композитордун өзүнүн айтымында, ал советтик темадагы ишке тезирээк киришүүгө умтулган. Режиссер Сергей Эйзенштейн менен таанышып, ал "Александр Невский" тасмасынын музыкасынын үстүнөн иштөөгө шыктануу менен киришет. Материал ушунчалык өз алдынча болуп чыкты, ал азыр кантата түрүндө концерттерде аткарылат. Патриоттук шыктанууга жык толгон бул чыгармасында композитор ез элине болгон суйууну жана сыймыктанууну билдирген.

1935-жылы Прокофьев өзүнүн эң мыкты чыгармаларынын бирин - «Ромео жана Джульетта» балетин бүтүргөн. Бирок, көрүүчүлөр аны жакында көрө алышкан жок. Шекспирдин оригиналына дал келбеген бактылуу аягы балетти цензура четке кагып, бийчилер менен хореографтар музыка бийге жараксыз деп нааразы болушкан. Бул балеттин музыкалык тили талап кылган жаңы пластиканы, кыймылдардын психологиясын дароо түшүнгөн жок. Биринчи спектакль 1938-жылы Чехословакияда болгон, СССРде көрүүчүлөр аны 1940-жылы, башкы ролдорду Галина Уланова менен Константин Сергеев ойногондо көрүшкөн. Дал ошолор Прокофьевдин музыкасына кыймылдардын сахналык тилин түшүнүүнүн ачкычын таап, бул балетти даңазалоого жетишкен. Буга чейин Уланова Джульеттанын ролун эң мыкты аткаруучу деп эсептелген.

Прокофьевдин "Балдар" чыгармачылыгы

1935-жылы Сергей Сергеевич уй-булесу менен бирге биринчи жолу Н. Прокофьевди сахнадагы аракеттер уулдарынан кем калышпаган. Ал ушундай жанрда иштөө идеясына ушунчалык шыктангандыктан, аз убакыттын ичинде "Петр менен Карышкыр" музыкалык жомогун жазган. Бул спектаклдин жүрүшүндө балдар ар кандай музыкалык аспаптардын үнү менен таанышууга мүмкүнчүлүк алышат. Прокофьевдин балдарга арналган чыгармасында Агния Бартонун ырларына жазылган «Чаттербокс» романсы жана «Кышкы от» сюитасы да бар. Композитор балдарды абдан жакшы көрчү жана бул көрүүчүлөр үчүн музыка жазганына кубанган.

1930-жылдардын аягы: композитордун чыгармасындагы трагедиялуу темалар

Б20-кылымдын 30-жылдарынын аягында Прокофьевдин музыкалык чыгармачылыгы тынчсыздандырган интонациялар менен сугарылган. Анын «аскердик» деп аталган фортепианолук сонаталарынын триадасы мына ушундай - Алтынчы, Жетинчи жана Сегизинчи. Алар ар кандай мезгилде бүткөрүлгөн: Алтынчы Соната - 1940-жылы, Жетинчиси - 1942-жылы, Сегизинчи - 1944-жылы. Бирок композитор бул чыгармалардын бардыгынын үстүнө болжол менен бир эле мезгилде - 1938-жылы иштей баштаган. Бул сонаталарда дагы эмне бар экени белгисиз - 1941 же 1937-жыл. Курч ритмдер, диссонантык гармониялар, сөөк коюу коңгуроолору бул композицияларды түз маанисинде басып турат. Бирок ошол эле учурда, адатта, Прокофьевдин лирикасы аларда эң ачык-айкын көрүнүп турган: сонаталардын экинчи бөлүмдөрү күч жана акылмандык менен чырмалышкан назиктик. Прокофьев Сталиндик сыйлыкка татыктуу болгон «Жетинчи сонатанын» премьерасы 1942-жылы Святослав Рихтер тарабынан коюлган.

Прокофьевдин иши: экинчи нике

Ал кезде композитордун жеке жашоосунда да драма болуп жаткан. Пташка менен болгон мамилеси - Прокофьев аялы деп атагандай - тикесинен тик турду. Көз карандысыз жана коммуникацияга көнүп калган жана Союзда анын кескин жетишсиздигин башынан кечирген Лина дайыма чет элдик элчиликтерге барып турган, бул мамлекеттик коопсуздук бөлүмүнүн көңүлүн бурган. Прокофьев ез аялына, айрыкча эл аралык туруксуз абалдын учурунда мындай каралай турган байланышты чектее керек экендигин бир нече жолу айткан. Линанын мындай жүрүм-турумунан композитордун өмүр баяны жана чыгармачылыгы катуу жабыр тарткан. Бирок ал эч кандай эскертүүлөргө кулак каккан эмес.көңүл. Жубайлардын ортосунда чыр-чатактар көбүнчө чыгып, мамилелер, буга чейин бороон болуп, ого бетер чыңалган. Прокофьев жалгыз калган санаторийде эс алып жүрүп Мира Мендельсон аттуу жаш кызга жолугуп калат. Изилдөөчүлөр ал композиторго аны адашкан аялынан коргоо үчүн атайын жөнөтүлгөнбү деген талаш-тартыштарды дагы эле улантышууда. Мира Госпландын кызматкеринин кызы болгон, андыктан бул версия анча деле күмөндүү эмес.

Ал өзгөчө сулуулугу менен да, эч кандай чыгармачылык жөндөмү менен да өзгөчөлөнчү эмес, композиторго жазган каттарында цитата кылуудан уялбастан, өтө ортоңку ырларды жазган. Анын негизги сапаттары Prokofiev жана толук момундук болгон. Көп өтпөй композитор Линадан ажырашууну суранууну чечти, бирок ал ага берүүдөн баш тартты. Лина Прокофьевдин аялы бойдон кала берсе, ага душман болгон бул өлкөдө жок дегенде аман калуу мүмкүнчүлүгү бар экенин түшүндү. Андан кийин юридикалык практикада атүгүл «Прокофьевдин окуясы» деген аталышка ээ болгон такыр таң калыштуу жагдай пайда болду. Советтер Союзунун расмий органдары композиторго анын Лина Кодина менен никеси Европада катталгандыктан, СССРдин мыйзамдарынын көз карашынан алганда жараксыз экенин түшүндүрүштү. Натыйжада Прокофьев Лина менен никесин бузбастан Мирага турмушка чыккан. Туура бир айдан кийин Лина камакка алынып, лагерге жөнөтүлдү.

Прокофьев Сергей Сергеевич: согуштан кийинки жылдардагы чыгармачылык

Прокофьев аң-сезимсиз корккон нерсе 1948-жылы өкмөттүк декрет чыкканда болгон. «Правда» газетасында жарыяланган жолду айыптаганкээ бир композиторлор жалган жана советтик дүйнө таанымга жат болгон. Прокофьев да ушундай «адаш-кандардын» катарына кирди. Композитордун чыгармачылыгынын өзгөчөлүгү төмөнкүдөй болгон: элге каршы жана формализм. Бул коркунучтуу сокку болду. Ал көп жылдар бою А. Ахматованы «унчукпоого» өкүм кылып, Д. Шостаковичти жана башка көптөгөн артисттерди көлөкөсүнө түрткөн.

Бирок Сергей Сергеевич багынган жок, өмүрүнүн акырына чейин өз стилинде жаратууну улантты. Прокофьевдин кийинки жылдардагы симфониялык чыгармачылыгы анын буткул композитордук жолу-нун натыйжасы болду. Өлөөрүнө бир жыл калганда жазылган жетинчи симфония даанышмандыктын жана таза жөнөкөйлүктүн, ал көп жылдар бою бара жаткан жарыктын салтанаты. Прокофьев 1953-жылы 5-мартта Сталин менен бир күндө каза болгон. Анын кетиши элдердин сүйүктүү лидеринин дүйнөдөн кайтканына байланыштуу жалпы улуттук кайгыруудан улам дээрлик байкалбай калды.

Прокофьевдин өмүрү жана чыгармачылыгы жарыкка тынымсыз умтулуу катары кыскача мүнөздөөгө болот. Бул укмуштуудай жашоону тастыктаган, ал бизди улуу немис композитору Бетховен өзүнүн ак куу ырында, тогузунчу симфониясында чагылдырган идеяга жакындатат, мында финалда «Кубанычка» одасы угулат: «Миллиондорду кучактап, биринин кубанычына кошулгула..” Прокофьевдин өмүрү жана чыгармачылыгы - бүт өмүрүн музыкага жана анын улуу сырына кызмат кылууга арнаган улуу сүрөткердин жолу.