Дягилевдун орус балети: тарых, кызыктуу фактылар, репертуар жана сүрөттөр

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Акыркы өзгөртүү: 2023-12-17 05:42

“Анын абсолюттук таза касиети – искусствого берилгендиги, ыйык оту менен жанып турган”, - дейт орус балет жылдызы Т. Карсавина Сергей Дягилев жөнүндө.

Он тогузунчу-XX кылымдын башында төрөлгөн Сергей Дягилев балеттин хореографиясын түп-тамырынан бери өзгөртүп, анын майтарылбас канондорун жандандырып, костюмдардын жана декорациянын башка маданиятын түзүүгө жетишкен. Дал Дягилевдун келиши менен искусстводо "Дягилев балети" жана балет ишканасы деген түшүнүк пайда болгон.

Европадагы орус сезондору

Европада «Орус мезгилинин» пайда болуу тарыхы 1906-жылдан башталат. Дал ошондо Сергей Дягилев Париждин күзгү салонуна сүрөт көргөзмөсүн даярдап жатып, европалык коомчулукту орус искусствосу менен кеңири тааныштыруу максатында масштабдуу иш-чараларды өткөрүүнү чечкен.

Адегенде бул «Орус тарыхыйконцерттер», жаркыраган жандырылды. Концерттер 1907-жылы 19-20-кылымдын башындагы орус музыкасынын шедеврлеринен турган. Ал эми кийинки сезондо 1908-жылы Парижде М. Мусоргскийдин «Борис Годунов» операсы көрсөтүлгөн. Башкы ролдо Федор Шаляпин.

Биринчи опера жана балет сезонун 1909-жылы Дягилев өткөргөн.

Ошентип чет өлкөдө "Орус мезгилинин" триумфалдык жүрүшү башталды. Спектакльдер ишкана принцибинде, башкача айтканда, актёрлордун туруктуу труппасы менен эмес, ар кайсы орус театрларынын мыкты солисттерин, спектаклдердин костюмдарын жана декорацияларын иштеп чыгуу үчүн мыкты артисттерди чакыруу менен уюштурулган.

Бул Париждеги театр көрүүчүлөрү үчүн чыныгы ачылыш болду. Биринчи дүйнөлүк согушка чейин мезгилдер жыл сайын эбегейсиз ийгилик менен өткөрүлүп келген.

Дягилев балети, 1911-жылдын сезонуна арналган фотоплакат.

Башы: үй-бүлөлүк искусствого болгон сүйүү

Сергей Дягилевдун туулган күнү - 1872-жылдын 31-марты. Туулган жери: Новгород губерниясындагы Селищи деген айыл. Болочок маэстро тукум куума дворян жана офицер Павел Дягилевдун үй-бүлөсүндө пайда болгон.

Сергейдин балалыгы алгач Санкт-Петербургда өтүп, андан соң үй-бүлө Пермге көчүп келип, Дягилевдер уулу Пермь гимназиясын бүтүргөнгө чейин ошол жерде жашашкан. Пермдеги Диагилевдердин меймандос үйү Рафаэлдин, Рубенстин жана Рембрандттын оригиналдуу гравюралары менен кооздолгон, китеп текчелеринде жык толгон Европанын бардык алдыңкы музейлеринин каталогдору.

Бул жерде адабий-музыкалык кечелер еткерулду. Баласы коштоп жүрдүатасы менен өгөй эненин дуэтине пианино. Бир сөз менен айтканда үй эмес, облустун маданий турмушунун борбору.

Үйдөгү чыгармачылык жана чыгармачылык атмосфера жаш Сергей Дягилевде искусствого болгон чыныгы каалоонун, музаларга кызмат кылуу каалоосунун пайда болушуна шарт түздү.

Петербургдагы жетишкендиктер

XIX кылымдын 90-жылдары Санкт-Петербургга кайтып келип, ал жерде ар кандай илимдерге сүңгүп кирген: консерваторияга жана юридикалык факультетке бир эле убакта кирген.

Бирок жигердүү табият көбүрөөк кызыктуу аракеттерди талап кылды. Санкт-Петербургда Сергей Дягилев Римский-Корсаковдун жетекчилиги астында юриспруденцияга жана окууга көңүл бурбай, борбордун көркөм жашоосуна толугу менен аралашат.

Жаштыктын активдүүлүгү жана шыктануусу жакшы иштерди жасап, жигиттин мыкты уюштуруучулук жөндөмүн көрсөтүүгө мүмкүндүк берди.

Кызыккан коомчулукка жаңы орус көркөм искусствосун көрсөтүүнү максат кылып коюп, ал заманбап, анан белгисиз сүрөтчүлөрдүн бир нече жаркыраган көргөзмөлөрүн уюштурат. Калыстык үчүн айта кетчү нерсе, бул көргөзмөлөр көбүнчө фельетончулардын тамашаларына жана искусство сынчыларынын ачуу насааттарына себеп болгон.

Бирок көп өтпөй кол салууларга жана шылдыңдарга карабай, балким чуулгандуу көргөзмөлөрдүн аркасында бүт Петербург Дягилев жөнүндө айта башташты.

Белгилүү меценаттар Савва Морозов менен Мария Клавдиевна Тенишеванын колдоосу менен сүрөтчү Александр Бенуа экөө «Искусство дүйнөсү» журналынын редактору болушат. Журналдын урааны "Искусство, таза жана эркин".

Бул ураан көп жылдар бою Дягилев үчүн болуп калдыжана жашоо принциптери. Журналдын сүрөтчүлөрүнүн арасында келечекте Илья Репин, Лев Бакст, Исаак Левитан, Валентин Серов жана башка белгилүү орус сүрөтчүлөрү болгон. Басма бизнеси менен бириккен пикирлештердин чыныгы командасынын пайда болушу Сергей Дягилев искусстводогу кокусунан адам эмес экенин жана мезгилдин өзүнө суроо-талапка ээ экенин дагы бир жолу далилдеди.

“Искусство мир” журналынын саны келечектеги улуу “Орус мезгилине” жасалган алгачкы кадам болду. Анткени ал билим берүү максаттарын көздөгөн жана орус жана батыш маданиятына арналган, бардык заманбап жана заманбап искусство түрлөрүн бириктирген долбоор болгон.

"Орус мезгили" жана "Орус балети": кандай айырма бар

Дягилевдун орус балети жөнүндө сөз кылуудан мурун «Орус мезгили» түшүнүгүн «Орус балети» түшүнүгүнөн Дягилев орус искусствосунун бул багыттарын кандай түшүнгөн деген мааниде бөлүп алуу зарыл.

Сергей Павлович Дягилев үчүн «Орус мезгили» искусстводогу жаңы феномен катары 1906-жылы болуп өткөн же башталган, анын ишмердүүлүгүн ошолордон өлчөп, алардын мааракелерин белгилеп, 1906-ж. плакаттарда мезгилдердин номерлери.

"Орус мезгили" көркөм көргөзмөлөрдү, концерттерди, опера жана кийинчерээк балетти камтыган.

"Дягилевдун орус балети" феномени балет ишкерлиги жана адаттан тыш балет спектаклдеринин, этюддарынын жана номерлеринин пайда болушу менен - 1909-жылдан баштап "Орус мезгили" программасынын алкагында байланышкан.

Расмий түрдө «Орус балетинин» биринчи спектакли 1911-жылы апрелде Монте-Карлодо өткөн, бул дата балетти чет өлкөлөрдө көрсөтүү салты жаралган күн болуп эсептелет.

Талант чөйрөсүндө

Дягилевдун орус балетинин биринчи сезонунун 1909-жылдагы салтанаты алдын ала аныкталган: көптөгөн таланттуу, алтургай жаркын адамдардын жалпы эмгеги жана аракети текке кете албайт.

Сезонго даярданууну чечип, С. Дягилев ошол кездеги орус балетинин примасынан – Матильда Ксесинскаядан жардам сураган. Ал императордук сарайга жакын болгон. Болочок император Николай II, ошол кезде дагы бойдок, аны сүйүп калган. Балеринанын аракетинин аркасында Дягилевго 25 000 рубль өлчөмүндө чоң субсидия жана Эрмитажда репетиция өткөрүү мүмкүнчүлүгү убада кылынган.

Дягилев менен пикирлештер командасынын максаты жөнөкөй болгон жок: сапаттык жактан башка түрдөгү балетти түзүү, мында эркектин партияларына, костюмдарына жана декорацияларына өзгөчө роль ыйгарылышы керек. Диагилев «көркөм түшүнүгү менен аткаруучулук чеберчиликтин биримдигине» жетишүү аракетинде өндүрүштүк материалды талкуулоого келечектеги бардык катышуучуларды: композиторлорду, сүрөтчүлөрдү, балетмейстерлерди түзмө-түз катыштырды… Баары биригип сюжеттерди ойлоп табышты, анын табиятын талкуулашты. музыка жана бий, келечектеги кийимдер жана декорация. Натыйжада хореографияда, живописте, музыкада инновация менен кесипкөйлүктүн уникалдуу синтези.

Ошол эле мезгилде Дягилев Мариинский жана Чоң театрлардын мыкты балет артисттерин чакырган труппаны чогулта баштайт. Ишкердин чакыруусуна жооп берген: Анна Павлова, МатильдаКсесинская, Михаил Фокин жубайы Вера, Ида Рубинштейн, Серафима Астафьева, Тамара Карсавина, Вацлав Нижинский, Вера Коралли, Александр Монахов, Михаил Мордкин жана башка бийчилер менен.

Костюм жана декорация дизайнерлери: Леон Бакст, Александр Бенуа, Николас Рерих.

"Орус мезгили" Дягилев, балет труппасы сахна артында.

"Мезгилдик" тоскоолдуктар

Орус сезондоруна биринчи балет спектаклдерин даярдоодо баары ойдогудай болгон жок.

Репетициялардын ортосунда аларды Эрмитажда өткөрүүгө тыюу салынып, субсидия да жабылган. Мариинский театрынын костюмдарды жана декорацияларды берүүдөн баш тартканы акыркы кайнап жаткан учур болду.

"Мезгилдеги" иштин дээрлик бүтүшүнө бир нече себептер себеп болгон. Биринчиден, Дягилевдун колдоочусу князь Владимир Александрович каза болгон. Экинчиден, Матильда Ксесинская күтүлгөн башкы ролдордун ордуна "Артемида павильону" балетинде кичи роль ойногону үчүн ишкерге таарынган.

Баса, Дягилев башкы ролдорго башкы актерлорду тандоодо чечкиндуу болгон, бул - артисттин азыркы же мурдагы бардык сиңирген эмгеги ушул контекстте болуп чыкканда, артисттин чоң «көрүнүшү». күчсүз. Ошол кездеги белгисиз композитор Сен-Саенстин музыкасына "Өлүп жаткан ак куу" көрсөтүлгөн мезгилде да ушундай окуя болгон. Башында балетмейстер Михаил Фокин аялы Вера Фокинаны бийге тарткан, бирок Дягилев ал ак кууну бийлей аларын айткан. Павлова гана. Натыйжада, бир нече ондогон жылдар бою дүйнө Анна Павлованын аткаруусундагы укмуштуудай экспрессивдүү бийге ээ болуп, импрессарио, адаттагыдай эле, туура болуп чыкты.

Дягилевдун Париждеги балети: Анна Павлова жарадар болгон куудай. Балерина костюмунун курсагы жарааттагы канды билдирген чоң рубин менен кооздолгон.

Костюмдагы жана баш кийимдеги жүнү табигый, ак куу сымал.

Дягилевдун балети: спектаклдердин костюмдары натуралдык асыл таштар менен кооздолгон, оймо-чиймелер менен саймаланган. Декорацияда ар кандай табигый материалдар да колдонулган.

1909-жылы Дягилев атындагы орус балетинин ачылышына карата даярдыктар жөнүндөгү окуяга кайрылып, бардык императордук театрлардын директору Теляковский кошумча тоскоолдуктарды жаратканын да эске салуу керек. Чынында, пайда болгон кыйынчылыктардын айкалышы орус сезондору үчүн ийгиликсиздикке алып келди.

Бирок ийгиликсиздик болгон жок: Дягилевге эски достору жана колдоочулары жардам беришти. Принц Аргутинский-Долгоруков жана графиня Мария (Мисья) Серт керектүү акчаны чогултуп, каржылоого жардам беришти.

Париж кол чаап жатат: аудитория экстазиде

Дягилев балети 1909-жылы апрелде Парижге келет. Атактуу Шателет театрынын сахнасы спектаклдерди көрсөтүү үчүн ижарага алынган. Келгенден кийин театрды жаңы спектаклдерди жана декорацияларды кабыл алууга даярдоо иштери башталды:

• сахна чоңойтулду;
• жаңыртылган интерьер;
• кутулар күркөлөргө тизилген.

Акыркы репетициялар жүрүп жаткан. Убакыт, каалоо жана мүмкүнчүлүк дал келди. МайклФокин балетке өзүнүн хореографиялык идеяларын киргизген, ал Дягилевдун идеяларына туура келген.

1909-жылдын репертуарына жаңы балетмейстер Михаил Фокин койгон беш балет кирген:

• "Армида павильону" - бул бир акты жана үч актыдан турган спектакль; анын негизинде сценарий жана дизайн Александр Бенуа, музыканы Николай Черепнин жазган; Мадлен менен Армиданын партиясын В. Коралли, Виконт де Боджени М. Мордкин аткарган; Армиданын кулун В. Нижинский бийлеген.
• «Половецтердин бийлери» - «Князь Игорь» операсынын Бородиндин музыкасына коюлган балеттик бөлүгү, балет фрагменти өз алдынча 15 мүнөттүк спектакль формасын алган; декорацияны Н. Рерих, аткаруучулар Адольф Болм, Софья Федорова 2, Мариинский театрынын солисти Е. Смирнова.
• «Майрам» - орус композиторлорунун - Глинканын мазуркасы, Мусоргскийдин «Гопак», Римский-Корсаковдун «Алтын короздон» маршы, Глинканын лезгинкасы, Глазуновдун чардасы тарабынан тузулгон улуттук бийлердин музыкасына диверсисация; «Майрам» Дягилевдун орус балетин көрсөтүүнү аяктады жана анын максаты көрүүчүлөргө бүт труппаны эң сонун жана мүнөздүү бийлерде көрсөтүү болгон. Майрам Чайковскийдин экинчи симфониясынан ураган үзүндү менен аяктады. Бардык жылдыздар чогуу падекатрды бийлешти, бул артисттер үчүн триумф болду.

Мыкты уландысы

Биринчи үч спектакль 19-майда көрсөтүлүп, 1909-жылы 2-июнда спектаклдердин премьерасы болгон: "Сильфтер" жана "Клеопатра".

Тамаранын катышуусунда "Ла Сильфиддер" же "Шопиниана" балетинин көрсөтүүсү өттү. Карсавина, Анна Павлова, Александра Балдина, Васлав Нижинский Шопендин чыгармаларынан музыкага, аранжировкаланган Д. Гершвин, оркестрге А. Глазунов, А. Лядов, С. Танеев, Н. Черепнин.

Костюмдар Леон Бакст тарабынан 19-кылымда Sylph катары белгилүү болгон италиялык балерина Мария Таглионинин литографиясынын негизинде иштелип чыккан.

Спектакль шыктануу менен кабыл алынды жана Анна Павлованын образы менен спектаклдин таасири боюнча Серовдун картинасы узак жылдар бою Дягилевдун балетинин белгилуу белгиси болуп калат.

Клеопатра

Теофил Готьенин окуясына негизделген спектакль олуттуу модернизациядан өттү. Михаил Фокин жаңы музыкалык басылмага Аренскийдин музыкасынан тышкары Глазуновдун, Римский-Корсаковдун, Лядовдун, Черепниндин чыгармаларын киргизген. Натыйжада чыныгы кумарлануу менен кайгыны чагылдырган бийлер менен аяктаган трагедиялуу аяктады.

Лео Бакст жаңы көрүнүштөр жана костюмдар үчүн эскиздерди жараткан. Байыркы Египеттин сыйкырчылыгы, музыкасы жана бийчилери адаттан тыш аткаруу менен көрүүчүлөрдүн үмүтүн толук актады.

Акция храмдын короосунда кудайлардын кызыл айкелдеринин ортосунда өттү, фон Нилдин кереметтүү жаркыраган суулары болгон. Көрүүчүлөрдү спектаклдин сезимталдуулугу жана экспрессивдүүлүгү жана башкы айым Айда Рубинштейн таң калтырды.

Суретте: Дягилевдун орус балети, Л. Баксттин Клеопатранын «жети пардасынын» бийи учун сурету.

Белгилүү француз жазуучусу жана драматургу Жан Кокто Диагилевдун орус балетине кыскача мындайча мүнөздөмө берсе болот деп жазган: «Бул"Дионистин арабасындай" жаркыраган Париждин үстүндө майрам.

Ошентип, бүттү жана сонун болду.

Иштер жана стил

Дягилев сезондорунун жолунда ийги-ликтер, кыйшаюулар жана ийги-ликтер коп болду. Бирок ал тынымсыз өнүгүүдө тирүү организм болгон. Жаңы нерсеге умтулуу, болуп көрбөгөндөй искусствону издөө - бул улуу импрессарионун натыйжасы.

Труппанын туруктуу жетекчиси жана администратору Сергей Леонидович Григорьев Дягилевдун балеттери да хореографтардын таасиринен өнүккөн деп эсептеген.

Балет искусствосун өнүктүрүүдө жаңы этаптарды жараткан хореографтардын тизмеси:

• М. М. Фокиндин ишканасында 1909-жылдан башталып, 1912-жылга чейин созулган чыгармачылык мезгили, ошондой эле анын катышуусу менен 1914-жылдагы чыгармалар жаралган. Михаил Фокин классикалык хореографияны өзгөртүп, бийдин жаңы формалары катары эркек балет партияларын бөлүп көрсөтүүгө жана бийдин пластикасын байытууга жетишкен.
• “Орус балетинин” өнүгүүсүнүн экинчи мезгили В. Ф. Нижинскийдин 1912-жылдан 1913-жылга чейинки, 1916-ж. Бийчинин жана хореографтын сезимдерге, эмоцияларга жана укмуштуудай техникага толгон жаңы балет жаратуудагы тажрыйбасын баалабай коюу кыйын.

Дягилев балети, солист жана балетмейстер Васлав Нижинскийдин сүрөтү.

• Балет искусствосуна жаңылыктарды киргизүүнүн кийинки этабы Л. Ф. Мясиндин Дягилев труппасында иштеген мезгили болуп, 1915-жылдан 1920-жылга чейинки мезгилди камтыйт, 1928-ж. Мясин Фокиндин салттарын өнүктүрүп, бий үлгүсүн мүмкүн болушунча татаалдаштырып,өзүңүздүн уникалдуу стилиңизди түзүү менен бирге, сынык сызыктар, тентектик жана кыймылдардын татаалдыгы.
• Дягилевдун орус балетинин өнүгүү жолунда өнүгүүнүн төртүнчү этабы 1922-1924 жана 1926-жылдардын мезгилинен баштап Бронислава Нижинскаянын чыгармачылык мезгили болгон. Бул балеттин неоклассикалык стилинин мезгили.
• Жана акырында өнүгүүнүн бешинчи этабы 1924-1929-жылдары Дягилев Джордж Баланчин менен иштеген жылдар. сюжетке караганда сөздүн артыкчылыгы идеясы.

Бирок, режиссер ким болгонуна карабастан, Дягилевдун орус балети изденүү эркиндигин сактап, искусстводогу авангарддык жана инновациялык чечимдердин символу, замандын тенденцияларынын алдын ала эскертүүсү болгон.

Ондогон жылдар бою ал колго түшө элек, эркин жана эңсеген Firebird бойдон кала берет.

Эл жомогу же Париждеги Дягилев балетинин жаңы триумфу

Франциянын сахналарында коюлган спектаклдердин көптөгөн сюжеттерин түзгөн жомоктук мотивдер жөнүндө сөз кылып жатып, 1910-жылдагы эң ийгиликтүү премьераны эстебей коюуга болбойт.

Бул идея Михаил Фокин тарабынан узак убакыт бою өстүрүлгөн Firebird окуясынын темасындагы чыгарма. Адегенде Лядовго музыка жазуу буйругу берилген, бирок үч ай өтсө да жаза баштабагандыктан, Дягилев орус музыкасынын жаңы генийи деп эсептеген Стравинскийге кайрылууну чечти.

Балетти жаратуу процессинде композитор, балетмейстер жана сүрөтчү тыгыз кызматташып, бири-бирине жардам берип, чыгармачылык кеңештери менен бөлүшүшкөн. Бул союз сахнага модернисттик живопис менен аралашкан жаңы балет тартуулаган,фольклордук жана авангарддык музыка. Александр Головиндин кереметтүү пейзаждары көрүүчүнү жомок дүйнөсүнө алып барды.

Уникалдуулугу Дягилевдун жаңы балети, анын костюмдары алтын жана асыл таштар менен кооздолгон, элдик оюм-чийим жана жүн менен кооздолгон.

Ролдордо: Т. Карсавина - Firebird, Михаил Фокине - Иван Царевич, В. Фокина - Принцесса, А. Булгаков - Кощей.

«От куш» балетинин аркасында дүйнө улуу орус композитору Игорь Стравинский менен таанышты, ал жакынкы 18 жыл бою Дягилев менен кызматташып, «Петрушка», «Рим» балеттери үчүн чыныгы укмуш музыканы жаратат. Жаз жана башкалар.

Дягилев балети: оттуу куш, балеттин костюмунун дизайны, художник Л. Бакст.

"Параддын" чуулгандуу ийгиликсиздиги

Ар кандай улуу сүрөтчүдөй эле Дягилев баарын жаңычылдык идеясына баш ийдирген, ал «мезгилден эрте болуу», данга каршы чыгуудан корккон эмес.

Көптөгөн балет спектаклдери кээде музыкада, хореографияда же живописте ушунчалык авангард болгондуктан, көрүүчүлөр аларды туура эмес түшүнүп, алардын мааниси кийинчерээк бааланган.

Стравинскийдин музыкасы астында «Жаздын каадасынын» Париждеги премьерасы чуулгандуу ийгиликсиз болуп, Нижинскийдин «Фаун» хореографиясы, «Парад» балетинин биринчи спектакли. ийгиликсиздикти күтүп жаткан.

Балет 1917-жылы коюлган. Спектаклдин контекстинде "парад" деген сөз спектаклдин алдында баркчыларды жана калыс тамашачыларды чакыруу дегенди билдирген.цирк стендиндеги көрүүчүлөр. Жарнама түрүндө алар көрүүчүлөргө аларды күтүп жаткан спектаклден кичинекей үзүндүлөрдү көрсөтүштү.

Бул Энрике Сати, декорация жана костюм дизайнери Пабло Пикассонун музыкасына жазылган бир актылуу балет, сценарийин Жан Кокто, хореограф Леонид Мясин жазган.

Сүрөттө: "Парад" балетинин костюмдары, Дягилев Париждеги жаңы спектакли менен.

Пикассонун кубисттик костюмдарынын айрымдары бийчилерге сахнаны айланып басууга же майда кыймылдарды жасоого гана уруксат берген.

Париж коомчулугу кубизмди немис искусствосунун чыгармасы деп эсептешкен. Ал эми Биринчи дүйнөлүк согуш жүрүп жаткандыктан, спектакль шылдың жана чакырык катары кабыл алынган. Залдагылар «Баши!» деп кыйкырышты. жана сахнага чуркашты. Басма сөздө орус балети дээрлик эркиндик идеяларынын чыккынчылары деп жарыяланды.

Биринчи чуулгандуу спектаклге карабастан, бул балет 20-кылымдын искусствосунда музыкада да, сахна сүрөтүндө да өткөөл этап болуп калды. Жана Сатинин регтайм музыкасы кийинчерээк пианинодо солого ылайыкташтырылган.

Акыркы гастрол жана орус балетинин жашоосунан кызыктуу фактылар

Сергей Дягилев орус шоу-бизнесинин негиздөөчүлөрүнүн бири деп эсептелет. Ал сахнада ошол мезгилдин бардык тенденцияларын гана камтыбастан, башка деңгээлдерде: живописте, музыкада, аткаруу искусствосунда жаңы ыкмаларга жана стилдерге жол ачкан.

Анын "Орус мезгили" дагы эле чыгармачыл адамдарды убакытты көркөм чагылдыруунун жаңы жолдорун табууга шыктандырып келет.

Өзгөчө жетишкендиктер жана фактыларДиагилев Орус балети:

• Бардыгы болуп 20 "Орус мезгили" бар, аларда балет тартылган. Башында Дягилев концерттик программага балет спектаклдерин киргизүүнү пландаган эмес.
• Сегиз мүнөттүк «Фаундун түштөн кийин» балет номерин коюу үчүн В. Нижинский жалпысынан токсон бий репетициясын өткөргөн.
• S. Дягилев жигердүү коллекционер болгон. 1929-жылы өзүнүн жыйнагында А. Пушкиндин Н. Гончарованын дарегине жазылган каттарды алган. Алар Венецияны кыдырууга кетер алдында ага тапшырылган. Импрессарио поездге кечигип келген жана экскурсия аяктагандан кийин каттарды окууну бир азга кийинкиге калтырып, коллекциялык сейрек кездешүүчү буюмдарды сейфке салып койгон. Бирок ал Венециядан кайтып келген эмес.
• Дягилевду акыркы жолу Мися Серт менен Коко Шанель көргөн. Алар ооруп жатканда зыяратка келишкен. Алар аны акыркы сапарга узатуу зыйнаты үчүн да төлөштү, анткени Дягилевдун жанында акчасы жок болчу.
• Сан-Мишель көрүстөнүнүн православдык бөлүгүндөгү Дягилевдун эстелигинде улуу импрессарио өлүмүнөн бир нече күн мурун жазган: "Венеция - биздин ишенимибиздин туруктуу шыктандыруучусу".
• Игорь Стравинский менен Иосиф Бродский С. Дягилевдун бейитинин жанына коюлган.