Эмил Галле: өмүр баяны, чыгармачылыгы, сүрөтү

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Акыркы өзгөртүү: 2023-12-17 05:42

Франциялык дизайнер Эмиль Галле Art Nouveau стилинин негизги өкүлдөрүнүн бири болуп эсептелет. Анын натуралисттик дизайны инновациялык технология менен айкалышып, аны 19-кылымдын аягында жана 20-кылымдын башында биринчи айнек өндүрүүчүлөрдүн бири кылды. Француздун жаратылыштан жана өсүмдүктөрдөн шыктанышы таң калыштуу эмес. Жапон дизайнерлеринин күчтүү таасири да таасирин тийгизген, ошондуктан анын эмгеги "айнектеги поэзия" деп аталып калган. Галле кесилген майда жана эмальданган айнек өндүрүүнүн техникасын иштеп чыккан. Анын чыгармасындагы образдар материалдын жандуу түстөрү жана тунуктугу менен жакшыртылган. Анын айнек идиштери жана көркөм стили ошол кездеги башка Art Nouveau сүрөтчүлөрүнө, анын ичинде Даум бир туугандарга чоң таасир эткен. 1901-жылы Галле «Эколе де Нанси», «Альянс Провинциал де Индустриа д'Искусствосун» негиздеген жана биринчи президенти болгон, анын максаты искусствонун декоративдик искусствосу менен алектенгендердин баарын уюштуруу жана коргоо болгон.nouveau.

Биография

Эмиль Галле 1846-жылы Чыгыш Франциянын Нанси шаарында туулган, тагдыр айнек жасоочу болгон. Анын атасы Чарльз ийгиликтүү фаянс өндүрүүчүсү жана өзүнүн заводунда айнек үйлөтүүчү болгон. Жаш Эмил Галле фаянс сүрөтүн тарта баштаган жана айнек идиштерди кесип, эмаль кылууга жардам берген. Ботаниканы, химияны, философияны жана искусствону изилдеп, кийин 1867-жылы атасынын жанында иштегенге чейин Мейзенталда айнек жасоо ыкмаларын үйрөнгөн.

Ал Европаны көп кыдырып, бул жаатта билимин өркүндөтүп, музейлерди кыдырып, башка атактуу сүрөтчүлөрдүн эмгектерин изилдеген. Ал Лондондогу Виктория жана Альберт музейинин чыгыш коллекциясынан тапкан эмалдоо техникасы менен таанышып, улуу дизайнерлердин камолоруна суктанган. Нэнсиге кайтып келгенден кийин, ал өзүнүн жаңы билими менен эксперимент жасай баштады. Эмиль Галлдын алгачкы эмгектери көбүнчө эмаль менен кооздолгон тунук айнектен жасалган.

Искусствонун өзгөчөлүктөрү

Эмил Галле технологиялык, илимий жана саясий жарылуунун доорунда жашаган. Ал эмалдоо, камо жана инлейлөө сыяктуу байыркы ыкмаларды өзүнүн дизайны жана өнөр жайлык инновациялары менен айкалыштыруу менен айнек жасоо өнөрүндө революция жасады. Жапон стили менен оор муздак айнек айкалыштыруу, Галле ар бир бөлүгүн ичинде бир сүрөттөлүш оюп же мөөр менен сырдуу аба берди. Бул чыгармачыл жана инновациялык өзгөчөлүк жакында пайда болотанын соода белгиси болуп калды. Галленин фантазиясы жана жаңы технологияларды тынымсыз киргизүү бүгүнкү күнгө чейин теңдешсиз буюмдарды жасоого мүмкүндүк берди. Анын айнек идиштери жөн гана функционалдык идиштерден болушу керек деп эсептеген. Жаратылыш анын сулуулук жана шыктануу булагы болгон. Ар бир идиш, ваза же кумура жарык менен караңгылыктын, төрөлүү менен өлүмдүн, өсүү менен чириптин табигый тең салмактуулугунан шыктанган. Галле айнек идиштеринен түстүү тактарды, аба көбүкчөлөрүнүн топ жылдыздарын, орнотулган металл фольгадан жаркыраган тактарды, ал тургай туманда сүзүп жүргөн курт-кумурскаларды таба аласыз.

Өз өндүрүшүңүздү түзүңүз

1873-жылы ал өзүнүн айнек цехин түзүп, 1877-жылы атасынын Нансидеги айнек жана керамика заводун сатып алган. Галленин эмгеги 1878-жылы Парижде өткөн көргөзмөдө Гран-при менен сыйлангандан кийин кеңири белгилүү болгон. Ал жерден англиялык Локк менен Нортвуддун эмгеги менен таанышкан. Ошондой эле эмерек жасоо өнөрүндөгү маркетчилик (жыгач мозаика) технологиясы чеберди таң калтырган. Галле 1885-жылы жыгач иштетүүчү чакан цех ачып, ал жерде эмерек жасоодо маркетчиликти эксперимент кыла баштаган.

1884-жылы Парижде 300 көркөм чыгармасын тартуулаган. Ал эми 1889-жылы ал жерде өткөн дүйнөлүк көргөзмө Галле жана жалпысынан Art Nouveau стили үчүн ачылыш болду. Анын чыгармалары, айрыкча Нансидеги бир тууган Даумдардын фабрикасында кенири тууроо баштады. 1891-жылга чейин ал салондордо музейлерден алынган тандалган эмгектерин гана көрсөткөн.жана коллекционерлер.

1894-жылы Галле Нэнсиде завод куруп, өзүнүн долбоорлорун түзө баштаган. 1890-жылдары өзүнүн Cristallerie d'Emile Gallé шаарында ал көптөгөн жаңы өндүрүштөрдү жаратып, анын долбоорлорунун үстүндө иштөө жана жактырылгандан кийин аларга кол коюу үчүн мастер дизайнерлердин тобун жалдаган. Фабрикада 300 адам иштегендиктен, Галлдын эмгектерине суроо-талап абдан жогору болгон. Чынында, ал өнөр жай технологиясын колдонуу менен продукцияны массалык түрдө чыгарган биринчи болуп көркөм айнек өнөр жайын революция кылды.

Чыгармаларды жаратуудагы жаңы технологиялар

Ачылууга болгон басылгыс чаңкоосунун аркасында Галле тынымсыз эксперимент жүргүзүп турган. Ал металл фольгалары айнек жасоо процессинде колдонулганда, өзгөчө камолорго кошулганда өзгөчө эффекттерди бере аларын аныктаган. Ал түстүү айнектин барактарынын ортосуна койду. Анын эмальдары да революциячыл эле. Эмиль Галле айнекти металл оксиддери менен аралаштырып, аларды майга салып, күйгүзгөндөн кийин даяр тетиктерге таптакыр башкача көрүнүш берген.

Жаңы мотивдердин өнүгүшү жана пайда болушу

Ошол жылдары Эмиль Галлдын (сүрөт макалада) көптөгөн эмгектери чоң ийгилик менен көргөзмөгө коюлуп, эл аралык сыйлыктарга ээ болуп, таанылып, коомчулуктун кызыгуусу артты. Атактуу фабрика тарабынан жасалган ар бир буюм Галленин табигый дизайнга болгон ынтызарлыгынан күчтүү таасир эткен. Анын буюмдары көптөгөн өсүмдүктөр менен кооздолгон: тикенек, фуксия, клематис жана хризантемага чейин. Көп учурда Галле курт-кумурскалар темасын колдонгон: көпанын көркөм чыгармасында көпөлөктөр, ийнеликтер жана коңуздар бар.

Ал вазаларга гана эмес, сүйүктүү мотивдерин колдонгон. Эмиль Галлдын стол чырактары укмуштуудай таасир калтырды, алардын айрымдарын жасоодо ал четтерин айланма дөңгөлөк менен кескен. Бул ыкма алгач биздин заманга чейинки 8-кылымда колдонулуп, иштелип чыккан жана андан кийин 18-кылымда жакшыртылган.

Сыйлыктар

1900-жылы Парижде өткөн Эл аралык көргөзмөдө Галле эң сонун көргөзмөгө ээ болгон, анын ичинде борбордо иштеген меш бар. Шоу жогорку бааланып, Галле эки баш байгени жеңип алды. Бул анын карьерасындагы акыркы триумф болду. Өмүр бою агай көптөгөн сыйлыктарды, анын ичинде Франциянын Ардактуу Легионунун орденин жеңип алган.

Мурас

Art Nouveau стилин бүткүл дүйнөгө таанытуу аракетинде Галле аны жайылтуу жана искусство менен өнөр жайдын ортосунда альянс түзүү үчүн Ecole de Nancy негиздеген. Белгилүү бир тармактарда мыкты ийгиликтерге жетишкен эркектер гана мүчө боло алышат. Алардын арасында карапачы Луи Хестео, эң сонун айнек жасоочулар жана Нэнси фабрикасынын башка ээлери, бир туугандар Даумдар, эмерек жасоочулар Виктор Пруве жана Луи Майорель бар эле. Галле 1904-жылы лейкоз оорусунан каза болгонго чейин президент болгон. Ecole de Nancy өндүрүшүн 1909-жылга чейин токтоткон эмес жана мастердин жесири Виктор Пруве менен айнек заводунда иштеген. Бардык айнек идиштерге Эмиль Галле кол коюуну уланткан, бирок анын жанында жылдыз чегилген, бул бөлүктөр кийин жасалганын көрсөтүп турат.анын өлүмү. Андан кийин 1914-жылы Биринчи дүйнөлүк согуштун башталышы менен өндүрүш токтогон. Ал эми ал аяктагандан кийин, Эмиль Галлдын күйөө баласы Пол Пердрисет фабриканы жетектеп турганда гана кайра уланды. Пабылдын салымы маэстро өмүр бою колдонгон техниканы жана стилди сактап калган жаңы дизайндарды кошуу болду. 1936-жылы өндүрүш толугу менен токтотулган. Галлдын эмгектери дүйнөнүн дээрлик бардык музейлеринде, анын ичинде Метрополитенде, Смитсонияда жана Париждеги Луврда бар.

Чыгармачылыктын өзгөчөлүктөрү

Галле ар кандай стилдерди жана тенденцияларды аралаштырганына карабастан, ал ар дайым жаңы жана адаттан тыш, сырдуу нерсени жараткан. Ал үчүн табияттан тышкары адабияттын да мааниси чоң болгон. Мисалы, Эмиль Галлдын кээ бир Art Nouveau вазаларында буюмдун же анын ээсинин дизайны менен байланышкан чыгарманын ажырагыс бөлүгү болгон поэтикалык кошумча бар. Агай Франсуа Вильон, Шарль Бодлер, Стефан Малларме, Пол Верлен жана башка акындардын чыгармаларынан цитата алган. Кийинчерээк ал эмерек жасоодо бул ыкманы колдоно баштаган.

Анын чыгармасын ээсинин инсанына ылайыкташтыруу Art Nouveau сүрөтчүлөрүнүн жалпы мүнөзү.

Галле өзү колдонгон материалдардын табияты менен ойногонду жакшы көрчү. Ал материалдын сапатына кам көрүп, жаңы техникалардын үстүндө иштеген. Чебер айнектин тунуктугу менен ойноп, жаңы визуалдык эффекттерди жаратканды жактырган. Ал айнек иштетүүнүн бир нече жаңы процесстерин патенттеген.

Негизги иш

Агай көптөгөн эмгектерди жаратты. Алардын арасында, мисалы, төмөнкүлөрдү атап өтүүгө болот:

1. Уктоочу бөлмө "Таң менен Күүгүм" (1904).
2. Рейн дарыясынын үстөлү (1889) 1900-жылдагы Бүткүл дүйнөлүк көргөзмөдө.
3. Эмиль Галледен металл алкактагы витраждар, ошондой эле гүлдөрдүн мотивдери бар көптөгөн буюмдар: жүгөрү гүлдөрү, "Франция розасы" жана "француз розасы", ирис менен, банан жалбырагы түрүндөгү, лотос менен, клематис менен, апийим менен, "Күн баткандагы талдар", георгинал менен, актин жана ийнелик менен.

Л. де Фуркот 1903-жылы "Эмиль Галле" китебин басып чыгарган, ал чындыгында "1884-89-жылдардагы Экрититтер" ("Эскертүүлөр боюнча 1884-89") китебинен мурда болгон. Ал 1908-жылы өлгөндөн кийин басылып чыккан жана дагы деле элди кызыктырып келет.