Ритм сезими, музыкалык жөндөм. Ритмдик көнүгүүлөр

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Акыркы өзгөртүү: 2023-12-17 05:42

Адамда курчап турган дүйнөнү кабыл алуунун беш гана жолу бар деп эсептелет. Алар баарына тааныш: көрүү, жыт, тийүү, даам, угуу. Чынында, дагы көп нерселер бар, бирок башкалардын бардыгын кантип иштээрин түшүнүү үчүн окуу кыйыныраак болушу мүмкүн. Бул мейкиндикте болуу сезими жана тең салмактуулукту сактоо жөндөмү, ошондой эле ритм сезими. Кээ бирөөлөр үчүн алар жакшыраак өнүккөн, башкалары үчүн начар. Бирок алар менен иштөөгө болот жана өтө кичинекей балдар менен да жасоого болот.

Ритм деген эмне?

Ар кайсы аймактарда бул термин жалпы көрүнүштөр көп болсо да, ар кандай деп түшүнүлөт. Музыкадагы ритм – белгилүү бир жыштыкта бири-бирин ээрчип келген үндөрдүн жана паузалардын ырааттуулугу. Бул көрүнүш ар бир адамды төрөлгөндөн өлгөнгө чейин коштоп жүрөт. Дем алуу, жүрөктүн согушу, мезгилдердин жана күн менен түндүн алмашуусу – мунун баары ритм менен мүнөздөлөт, ал табигый түрдө жашоонун башка чөйрөлөрүнө өтүп, музыкада эң айкын көрүнүп турат. Бул көп убакыт мурун болгон.

Ал тургай, өзгөчө аспаптар тобу бар - урма аспаптар, алар биринчи кезектеансамблге келгенде башкаларга темпти коюу. Тарых бою композиторлор жана математиктер тарабынан көптөгөн эксперименттер жүргүзүлүп, музыкалык ритмдин көптөгөн теориялары курулуп, талкаланып, талаш-тартыштар ушул убакка чейин басаңдаган эмес. Бирок адамдын дайыма эле жөнөкөй эмес ырааттуу үндөрдү кайталоо жөндөмүнүн негизи эмнеде?

Учурду сезүү

Бул жарык дүйнөгө келе элек наристе апасынын жүрөгүнүн кагышын, маектерин угат. Бул учурда анын ритм сезими калыптанып, өнүгө баштайт. Келечекте бул анын жашоосун, эмне кыларын жана эмнеси жакшы болбой турганын аныктайт. Буга дагы эле таасир этиши мүмкүн, бирок пайдубалы ушул убакта түптөлөт. Ошондуктан, бул мезгилде жакшы музыка угуу, поэзияны үн чыгарып окуу абдан маанилүү - түйүлдүк мунун баарын кемчиликсиз кабыл алат.

Ритм сезими негизинен музыканын алгачкы баскычында өнүгүшүн аныктаган. Урма аспаптар адамзаттын жаралышында белгилүү болгон биринчи аспаптар болуп калды. Алардын үнүнө эл бийлеп, жамгыр жаадырып, түшүмдү сактап калуу үчүн кудайдан жалбарып, белек-бечкек алып келип, ар кандай ырым-жырымдарды жасашкан. Ал эми цивилизациянын өнүгүшү менен бул маанилүү сезим жоголгон жок. Кийинчерээк музыкадагы ритм өнүккөн, татаал формаларга ээ болуп, ага түрдүү обондор кошулган. Бир сөз менен айтканда, бүгүнкү күндө да маанисин жогото элек.

Сага эмне керек

Бийлөө, музыка ойноо, ырдоо, поэзия окуу, атүгүл кадимки күнүмдүк сүйлөөдө белгилүү бир ритм бар! Бул элементардык иш-аракеттерге келгенде да, бул таптакыр зарыл. Албетте, адам ритм сезимисиз жашай алат, бирок бул адамды кээ бир аймактарда олуттуу чектейт.

Мисалы, абсолюттук бийиктикте да, адам ритм сезими жок музыканы жөн эле ойной албайт. Эне тилдери да, чет өлкөлүк тилдер дагы бир топ татаал. Бул өз оюн көрктүү айтуу мүмкүн эместиги менен көрсөтүлүшү мүмкүн, сүйлөө табигый эмес, "жыртылган" угулат. Эстутум да начарлашы мүмкүн, кандайдыр бир олдоксондук байкалат - бир сөз менен айтканда, адам өзү үчүн көп кызыктуу нерселерди сагынат. Ошондуктан, мындай маанилүү сезимге көңүл бурбай коюуга болбойт.

Кантип өнүктүрүү керек?

Айтылгандай, ритмдин сезими жатында калыптанат. Ошондуктан, биринчи класстар ушул этапта эле башталышы мүмкүн. Болочок эне музыкалык аспаптарда ойноп же ыр айтып, атайын көнүгүүлөрдү жасай алат.

Төрөгөндөн кийин эле аракеттердин топтомун кеңейте аласыз. Бир жашка чейинки балдар "котти" ойноону, кол чаап, чоңдордон кийин кайталаганды жакшы көрүшөт. Биздин чоң энелерибиз балдарды баккан, бирок бүгүнкү күндө да актуалдуу бойдон калууда көптөгөн бала бакчалар бар. Ата-эненин бала менен тынымсыз баарлашуусу, поэзиядагы сөз айкаштарынын, рифмалардын өзгөчө курулушу – мунун баары наристенин өнүгүүсүнө шарт түзөт. Демек, баланын ритм сезимин өнүктүрүү үчүн кандай жолдору бар? Алардын кайсынысын ар кандай куракта колдонсо болот?

Техникалар

Музыкалык жөндөмдөрдү өнүктүрүүнүн көптөгөн ар кандай жолдору бар. Кээ биралардын ичинен балдар үчүн, башкалары - кесиптик сүрөтчүлөр үчүн арналган. Алар татаалдыктын деңгээли жана үйрөнүүнүн принциптери боюнча айырмаланат. Бул көнүгүүлөрдү дайыма жасап турсаңыз, ритм сезими өнүгөт. Ооба, таң калыштуусу, эң жөнөкөй баштапкы жөндөмдөр менен да, эгер сиз үзгүлтүксүз жана тырышчаактык менен машыгсаңыз, абдан жогорку натыйжаларга жете аласыз.

Айтмакчы, бала бакчаларда жана башталгыч мектептерде атүгүл өзгөчө дисциплина – ритм бар. Бул кичинекейлерге да өз денесинин мүмкүнчүлүктөрүн сезүүгө, музыканын ыргагына ылайыкташууга жана энергияны чыгарууга жардам берет. Бир эле учурда бир нече ыкмалардын айкалышы укмуштуудай натыйжаларды берет. Сабак учурунда балдар музыка угуп, бийлеп, «Кол чапкыла» сыяктуу көнүгүүлөрдү жасап, оюн аркылуу үйрөнүшөт. Ошентип, үйдө өз алдынча окуу үчүн эмне ылайыктуу?

Поэзия жана музыка

Классикалык тректер кичинекей балдар үчүн эң сонун. Бала төрөлө элек кезде да аларды уга аласыз. Поэзияда да ушуну айтууга болот – Агния Бартонун, Маршактын жана Чуковскийдин чыгармаларын эстеп калуу оңой жана азыркы ар бир энеге аз да болсо тааныш, чоң энелер жөнүндө айтпаганда да. 3-5 жашка чейин балдар ата-энесинин артынан рифмалуу саптарды угууга да, кайталоого да кызыгышат. Ошол эле учурда ритм сезими гана эмес, угуу жана ассоциативдик эстутум да машыгат. Бул абдан пайдалуу.

Балдар үчүн музыка да ар кандай болушу мүмкүн. Бул тааныш мультфильмдердеги ырлар болушу мүмкүн, кээде ошол эле саптарды ырдаган үн менен кайталоо кызыктуу. Ал тургай, атайын коллекциялар барЧоңдордун да сөзүн уксаң жакшы болот. Балдар аларды бат эле жаттап алышып, өздөрү ырдай башташат, бул музыкадагы ритм деген эмне экенин интуитивдик түшүнүүгө көмөктөшөт.

Ырдоо сыяктуу түрдүү аспаптарда ойноо да өнүгүүгө жардам берет. Балдардын пианиносун жана ксилофондорун акыры чыныгысына алмаштырса болот же башкасын тандаса болот: флейта, барабан, гитара ж.б.. Бул жаатта өзгөчө талант жок болсо да, ышкыбоздук деңгээлде ырдоо, ойноо балага жага алат, жардам бер. анын музыкалык жөндөмүн өрчүтүңүз - эң башкысы аны мажбурлабаңыз.

Алкаш

Дагы бир сонун көнүгүүлөр эң аз дегенде 5-10 мүнөт сабакка көңүл буруу оңой болгон куракка жеткен балдар үчүн ылайыктуу. «Кол чапкыла» оюну жөнөкөй «алакан» менен башталышы керек, андан кийин чоң адам баладан ал соккон ритмди кайталоосун суранышы мүмкүн - адегенде жөнөкөй, андан кийин барган сайын кыйыныраак. Бул баланы үндөрдүн жана паузалардын ырааттуулугун кылдаттык менен сактоого жана аларды кайра чыгарууга аракет кылууга үйрөтөт. Ал жакшы кайталаганды үйрөнгөндө, тапшырманы татаалдаштырып, тыныгуулардын узактыгына жана кол чабуунун интенсивдүүлүгүнө көңүл бурсаңыз болот. Бул жаңычылдык оюнду кызыктуураак кылат.

8-10 жашка чейинки жана андан улуураак балдар өтө татаал жана узак вариациялар менен иштей алышат, алар үчүн да пайдалуу болот. Бул куракта, өзгөчө, бала музыкалык аспапта ойногонду үйрөнүп жатса, сүйүктүү ырларыңыздын ритмикалык үлгүсүн кайра чыгарууга аракет кылсаңыз болот.

Бий

Музыкадагы жана жашоодогу ритмди сезишиңиз керек болгон дагы бир чөйрө - бул кыймыл. Коштоо сезилбесе, кооз жана органикалык бийлөө мүмкүн эмес. Бирок үйрөнүү зарыл. Ал эми бий - бул дененин кандай кыймылдаарын, анын булчуңдары кандай иштешин түшүнүүнүн, музыканын кандай принциптерге негизделгенин түшүнүүнүн эң сонун жолу. Андыктан балдардын өзүн-өзү көрсөтүүсүнө мындай чектөө коюунун кажети жок. Алардын ар кандай көрүнүштөрүндө бийлөө гана пайда алып келет - бул денени, кыялды жана ритм сезимин өнүктүрөт. Тескерисинче, ошонун негизинде оюндарды ойлоп табууга арзырлык. Мисалы, 4-6 жаштагы балага музыкага кандайдыр бир жаныбарды тартууну сунуштаса болот. Ошол эле учурда кол чаап, обонун ыргагына тебелей аласыз.

Музыканттар үчүн

Оор ышкыбоздорго жана профессионалдарга, албетте, жакшы өнүккөн ритм сезими керек. Алар үчүн эң эффективдүү көнүгүү метрономдун астында ойноо деп таанылат - темпти жөнгө салуучу атайын аппарат. Дайыма узак мөөнөттүү машыгуу барабан, бас-гитара үчүн өзгөчө маанилүү болгон көндүмдөрдү өркүндөтөт, бирок башка аткаруучулар ансыз кыла албайт. Айрыкча ар кандай ансамблге келгенде кыйын. Иште ката кетирбестен, адамдардын бири-бирине ыңгайлашуусу кыйын болушу мүмкүн. Баары ойдогудай болушу үчүн, биргелешкен репетициялар өткөрүлөт, анда музыканттар үзүндүлөрдү кайра-кайра кайталап, кичине одоно жерлерди жылмалап, кемчиликсиздикке жеткирет. Ал эми ритм сезимисиз бул мүмкүн эмес.