Музыкалуулук бул музыкалык талант, музыкага кулак, музыкалык жөндөм

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Акыркы өзгөртүү: 2023-12-17 05:42

Дүйнөдө көптөгөн музыкалык аткаруучулар болгон жана бар, бирок бул алардын ар бири таланттуу жана башкалар менен бирдей жөндөмгө ээ дегенди билдиреби? Эмне үчүн кээ бир адамдар кылымдар бою эсинде болсо, кээ бирлери бир аздан кийин өчкөн жаркыраган жаркылдай баштарында сакталат?

Негиз

Кайсы гана кесиптин адамдары болбосун бир баскычты басканда өз ишинин чебери боло албайт. Бирок чыгармачыл дүйнөнү башкалардан эмнеси менен айырмалап турат?

Музыканын белеги ээ боло албай турган нерсе. Музыкалык - бул гармониялар жана үндөрдүн дүйнөсүнүн сырдуу бурчтарын сезүү, угуу жана кирүү жөндөмү.

Илимий жактан алганда: музыкалык талант, анын жардамы менен субъект аракет менен сүрөтчү катары калыптана алат.

Талант "белек катары" төрөлгөндөн кийин келген ыктардын бүтүндөй топтомун камтыйт.

Бонустар

Мурда айтылгандай, музыкалык талант балага жатында берилген бир катар мүмкүнчүлүктөрдөн турат. Жалпы компоненттер:

• сезим жана кабыл алуу;
• музыканын кулагы;
• ритм сезими;
• музыкалык эс.

Келечектеги композиторлор үчүн критерийлердин өзүнчө тизмеси бар:

• фантазия;
• музыкалык интеллект;
• угуу өкүлчүлүгү.

Вокалист үчүн жакшы угуудан тышкары, негизги шарт - үн жөндөмдүүлүгү. Албетте, аларды иштеп чыгууга болот жана керек, бирок үндү кандай диапазондо жана күчтө аткара ала тургандыгы азыртадан эле табияттын суроосу.

Музыкант-аспапчылар колдун жана алардын фалангаларынын белгилүү физиологиялык түзүлүшүнө ээ болушу керек. Мен дароо белгилеп кетким келет, бул критерий гана каалайт, бирок милдеттүү эмес. Аткаруучулар табиятка каршы чыккан өзгөчөлүктөргө көптөгөн мисалдар бар.

Балдардын музыкалык жөндөмдүүлүгүн изилдөө өтө маанилүү жана татаал процесс, бирок келечекте гүлдөгөн чыгармачылык карьера үчүн зарыл экенин эске алуу зарыл.

Уктунбу?

Музыкалык кулак маселеси, балким, бул темада эң маанилүү болушу керек. "Неге?" – деп сурайсың. Жана бул жерде сиздин жообуңуз: угуу – музыкалуулуктун негизи.

Музыкага кулак болбосо, адам укмуштуудай күч-аракет жумшаса да, үндөр деңизине кошула албайт жана анын түбүнө толук сүңгүп кете албайт. Угуу аркылуу адамдар маалыматты музыкалык түрдө кабыл алуу жана аны ошого жараша кайра чыгаруу жөндөмүн өрчүтүшөт.

Музыкалык кулактын 2 түрү бар: абсолюттук жана салыштырмалуу.

Абсолют

Биринчи түрү 10 миң адамдын 1инде кездешет, эгерде эске алсакЕвропанын, Россиянын жана АКШнын статистикасы. Мындай талантка ээ болуу сөзсүз эле музыка тармагында өнүгүү зарылдыгын билдирбейт. Абсолюттук бийиктиги бар адамдар башка иштерде да иштешет, алар башкалардан айырмаланбайт.

Мыкты угуусу бар бактылуу адамдар үчүн көркөм көз караштан алганда музыкалык кыйынчылык жаратат.

Өзгөчөлүгү бир кулактын жардамы менен тонду жана тонду так аныктоо мүмкүнчүлүгүнө ээ экендигинде. Жадакалса аспапка артын бурганда, ал бир нече секунданын ичинде нотанын деңгээлин угуп, анын атын айтат.

Каталар болот, бирок өтө аз жана сейрек учурларда.

Мынчалык таланттуу болуунун жакшы жактары:

• Музыкалык аткаруучулар үчүн пайдалуу жана абдан практикалык сапат. Бул өзгөчө кылдуу аспаптар (скрипка, виолончель) менен иштеген профессионалдарга тиешелүү, мында бардык жоопкерчилик музыканттын кулагына жүктөлөт, эгерде анын ойногону темпераменттүү (фортепиано) коштоосунда колдоого алынбаса.
• Музыкалык сабаттуулукту үйрөнүүнү жеңилдетет. Студенттерге диктант жазуу, гармония жана модуляцияларды изилдөө оңой.

Тилекке каршы, ар кандай кубулуш сыяктуу эле, карама-каршы жактары бар:

• Музыканы эмоционалдык бурчтан кабыл алуу бир топ кыйындайт, анткени үндөрдүн "сканери" өчүрүлбөйт. Ар бир нерсени, ал тургай эң аянычтуу так эместиктерди да уккан адам мындан ары үндү башка (сезүү) бурчтан толук изилдей албайт.
• Туугантаза эмес үн адам музыка менен аралашпаган кадимки жашоодо да "кулактан ашып кетиши" мүмкүн.
• Мыкты угуу фонематикалык кабыл алуунун - оозеки сүйлөөнүн жана өзгөчө чет өлкөлүктүн өнүгүшүнө тоскоол болушу мүмкүн.

Бирок абсолюттук болбосо?

Экинчи түрү көптөгөн музыканттар арасында кеңири таралган. Анын маңызы анын жардамы менен үндөрдү туура бийиктикте угуп жана кайталай аласыз, бирок нотанын так атын аныктоо мүмкүн эмес.

Мындай угууну өнүктүрүү сольфеджио сабактарында жүргүзүлөт. Тиешелүү машыгуу менен музыкант интервалдарды, аккорддорду жана модуляцияларды (өткөөлдөрдү) башка клавишаларды ажырата алат, ошондой эле ноталардын так бийиктигин (алардын атын билбей туруп) баса алат.

Салыштырма бийиктиги музыкалык-эмоционалдык кабыл алуу үчүн эң сонун. Анткени, байкуш так эместиктер ага тоскоол боло албайт.

Башка функциялар

Эки негизги түргө кошумча, музыкалык кулактын башка бутактары да бар:

• melodic - ырааттуу түрдө обон же фразанын сезимин камсыз кылат;
• гармоникалык - ноталардын бир убакта угулушун кабыл алуу (интервалдар жана аккорддор);
• модалдык - режимдерди (лидия, фригия ж.б.), ошондой эле модалдык-тоналдык процесстерди (туруктуу, туруксуздук, чечкиндүүлүк) таануу жөндөмү;
• полифониялык - кыймылда 2 же андан көп үндөрдү угуу мүмкүнчүлүгү;
• тимбралдык - үндөрдүн жана аспаптардын үн түстөрүн таануу жана айырмалоо жөндөмү.

БарДагы бир кызыктуу көрүнүш - ички угуу. Анын өзгөчөлүгү ноталардын үнүн менталдык түрдө чагылдырууда.

Композитор Бетховен өмүрүнүн акырында такыр кулагы укпай калган, бирок ошого карабастан жазууну уланткан. Бирок кантип? Ички угуу роль ойноп, анын натыйжасында чыгармалар анын башына угулду.

Бул эмнеден башталат?

Мурда айтылгандай, үндөр дүйнөсүнө белек төрөлгөндөн бери берилет. Музыкалуулугу көбүнчө тукум куума белек. Мисалы, Я. С. Бах жакындарынан таланттын чоң жүктү алган. Бирок, ыктардын көлөмүнө карабастан, музыка көп иштөөнү талап кылган нерсе. Эң атактуу виртуоз скрипкачы Николо Паганини окуусун 5 жашында, атасы уулунун жасаган иштерин байкаганда баштаган.

Балалыктагы мүмкүнчүлүктөрдү кантип көрө аласыз? Музыкалык жөндөмдөрдү өнүктүрүүнү мүмкүн болушунча эрте баштоо сунушталат, бирок бул жаш өткөн сайын музыкалык өнөрдү өздөштүрүү мүмкүн эмес болуп калат дегенди билдирбейт.

Биринчи кезекте баланын үндү кандай кабыл алаарына, анын маанайын жана мүнөзүн сезе алабы же жокпу, ошондой эле уккан нерсеге карата кандайдыр бир сезимдерин көрсөтө алабы, ошого көңүл буруу керек.

Экинчи кем эмес маанилүү жагдай - бул жаркын жана түшүнүктүү (өзүнүн жашы үчүн) көз ирмемдерди угуу, салыштыруу жана байкай билүү.

Үчүнчүсү, балким эң негизгиси – бул кыялдануу, анын жардамы менен балада образдар жана ассоциациялар пайда болот. Алардын аркасында ал фантазияларын оюндарда, бийлерде жана ырдоодо кайталай алат.

Музыка чеберлери

Музыкалык искусство жүздөгөн жана жүздөгөн жылдар бою миң, ал тургай миллиондогон цифраларды эсептеп келген, бирок кимдир бирөөнүн таланты жана анын кийинки өнүгүүсү жөн гана ийгилик эмес, адамдык эң чоң байлык болуп чыкты..

Чет элдик композиторлордун кыскача тизмеси: Гендель, Бах, Вагнер, Моцарт, Бетховен, Шуберт, Шопен, Штраус, Лист, Верди, Дебюсси, Вивалди, Паганини ж.б.

Отандык композиторлор: Глинка, Бородин (ошондой эле химик жана доктор), Мусоргский, Чайковский, Римский-Корсаков, Куй, Балакирев, Прокофьев, Рахманинов, Свиридов, Стравинский, Шостакович жана башкалар.

Мыкты композиторлордон тышкары, алардын чыгармаларын аткаруучулар да ошондой таланттуу болуш керек эле.

20-21-кылымдын кээ бир музыкалык генийлери гана:

• Дмитрий Хворостовский (баритон);
• Муслим Магомаев (баритон);
• Лучиано Паваротти (тенор);
• Хосе Каррерас (тенор);
• Андреа Бочелли (сокур тенор музыкант)
• Мария Каллас (сопрано);
• Анна Нетребко (сопрано);
• Сесилия Бартоли (колоратура меццо-сопрано)
• Тамара Синявская (меццо-сопрано);
• Валерий Гергиев (дирижер);
• Владимир Спиваков (дирижер);
• Дэвид Ойстрах (скрипкачы, скрипкачы, дирижер);
• Яша Хейфец (скрипкачы);
• Леонид Коган (скрипкачы)
• Денис Мацуев (пианист);
• Ван Клиберн (пианист);
• Артур Рубинштейн (пианист);
• Сергей Рахманинов (пианист);
• Владимир Хоровиц (пианист);
• Луис Армстронг(сурнайчы);
• Майл Дэвис (сурнайчы) жана башкалар

Бул кантип мүмкүн?

Музыка бул биздин көзүбүз кулак болгон дүйнө. Мээнин кандайдыр бир жөндөмү начарлаганда же жок болгон учурда анын ордун анын башка бир чөйрөсү алаары көптөн бери айтылып келген чындыкты ар бир адам билет. Ошондуктан, бул сокур музыканттар сыяктуу көрүнүш эч кандай калыштуу эмес. Алар табиятынан музыкага абсолюттук кулакка ээ болушат. Ошондой эле, алардан тышкары, Уильямс синдрому жана аутизм сыяктуу башка өзгөчөлүктөргө ээ адамдар да айырмаланат.

Эң атактуу азиз музыканттардын бири - жогоруда айтылган ырчы Андреа Бочелли, ошондой эле пианист Арт Татум жана джаз артисти Рэй Чарльз.

Бул тизмеге эң улуу композитор - Ж. С. Бах дагы кириши керек. Анын көздөрү бала кезинен тарта өз милдетин жогото баштаган.

Буга чейин тизмеленген музыканттар кырсыктан улам сокур болсо, Салават Низаметдиновдун абалы таптакыр башка. Композитор төрөлгөндөн бери көрүнбөйт, бирок ошого карабастан ал опералык чыгармаларды жаза алган.

Натыйжа

Музыкалуулук – бул табияттын берешен белеги, аны эч качан “кутуга салууга” болбойт. Ал ар бир бактылуу күн сайын колдонулуп, максималдуу деңгээлге көтөрүлүшү керек.