Сүрөттө постмодернизм. Постмодернизмдин өкүлдөрү

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Акыркы өзгөртүү: 2023-12-17 05:42

Сүрөттөгү постмодернизм 20-кылымда пайда болгон жана Европа менен Америкада абдан популярдуу болгон көркөм сүрөт искусствосунун заманбап багыты.

Постмодернизм

Бул стилдин аталышынын өзү "заманбаптан кийин" деп которулат. Бирок постмодернизмди мынчалык эки жактуу кабылдоо мүмкүн эмес. Бул искусстводогу багыт гана эмес – бул адамдын дүйнө таанымынын, жан дүйнөсүнүн көрүнүшү. Постмодернизм - бул өзүңүздү билдирүүнүн жолу. Бул стилдин негизги белгилери реализмге каршы туруу, нормаларды тануу, даяр формаларды колдонуу, ирония болуп саналат.

Постмодернизм модерндүүлүккө каршы туруу жолу катары пайда болгон. Бул стил 20-кылымдын экинчи жарымында өнүккөн. "Постмодернизм" термини биринчи жолу 1917-жылы Ницшенин суперадам теориясын сынга алган макалада колдонулган.

Постмодернизмдин түшүнүктөрү:

• Бул эклектизм, фетишизм менен мүнөздөлгөн саясаттын жана неоконсервативдик идеологиянын натыйжасы.
• Умберто Эко (төмөндө талкууланат) бул жанрды маданияттын бир доорун экинчисине алмаштырууга кызмат кылган механизм катары аныктаган.
• Постмодернизм өткөндү кайра ойлоонун жолу, анткени аны жок кылуу мүмкүн эмес.
• Бул дүйнөнү өзгөчө түшүнүүгө негизделген уникалдуу мезгил.
• X. Летен жана С. Сулейман постмодернизмди ажырагыс көркөм феномен катары кароого болбойт деп эсептешкен.
• Бул доордун негизги өзгөчөлүгү акылдын кудуреттүү экенине ишеним болгон.

Искусстводогу постмодернизм

Бул стиль биринчи жолу искусствонун эки түрүндө – живописте жана адабиятта постмодернизмде көрүнгөн. Бул багыттын алгачкы ноталары Герман Гассенин "Өгөй карышкыр" романында пайда болгон. Бул китеп хиппи субмаданиятынын өкүлдөрү үчүн рабочий китеп болуп саналат. Адабиятта “постмодернизм” агымынын өкүлдөрү: Умберто Эко, Татьяна Толстай, Хорхе Борхес, Виктор Пелевин сыяктуу жазуучулар. Бул стилдеги эң белгилүү романдардын бири - "Розанын аты". Бул китептин автору Умберто Эко. Кино искусствосунда постмодерндик стилде жаралган эң биринчи тасма "Фрейктер" тасмасы болгон. Тасманын жанры коркунучтуу. Постмодернизмдин кинодогу эң жаркын өкүлү Квентин Тарантино.

Бул стил эч кандай универсалдуу канонду жаратууга аракет кылбайт. Бул жерде бир гана баалуулук - жаратуучунун эркиндиги жана өзүн-өзү көрсөтүүгө чектөөлөрдүн жоктугу. Постмодернизмдин негизги принциби "бардыгына уруксат".

Сүрөт искусство

20-кылымдын живописиндеги постмодернизм өзүнүн негизги идеясын жарыялаган – көчүрмө менен оригиналдын өзгөчө айырмасы жок. Постмодерндик сүрөтчүлөр бул идеяны өз сүрөттөрүндө ийгиликтүү көрсөтүштү – аларды жаратып, анан кайра ойлонуп, мурда жаратылганды өзгөртүштү.

Сүрөттөгү постмодернизм модернизмдин негизинде пайда болгон, ал бир кезде классиканы, бардык академиялык нерселерди четке каккан, бирок акырында өзү классикалык искусство категориясына өткөн. Сүрөт жаңы деңгээлге көтөрүлдү. Натыйжада модернизмге чейинки мезгилге кайтуу болду.

Россия

Орус живописинде постмодернизм 20-кылымдын 90-жылдарында өнүккөн. Сүрөт искусствосунун бул багытында эң жаркыраган "Өздүк" чыгармачылык тобунун сүрөтчүлөрү болду:

• А. Менюлар.
• Hyper-Dupper.
• М. Ткачев.
• Макс-Максютин.
• А. Жеңүү.
• Б. Вещев.
• S. Носова.
• D. Анжелика.
• Б. Кузнецов.
• М. Котлин.

"SVOI" чыгармачыл тобу ар түрдүү сүрөтчүлөрдөн чогулган бирдиктүү организм.

Сүрөттөгү орус постмодернизми бул багыттын негизги принцибине толугу менен шайкеш келет.

Бул жанрда иштеген сүрөтчүлөр

Сүрөттө постмодернизмдин эң белгилүү өкүлдөрү:

• Джозеф Бийс.
• Убалдо Бартолини.
• Б. Чиркей.
• Francesco Clemente.
• А. Меламида.
• Николас де Мария.
• М. Merz.
• Сандро Киа.
• Омар Галлиани.
• Карло Мария Мариани.
• Луиджи Онтани.
• Паладино.

Джозеф Бийс

Бул немис сүрөтчүсү 1921-жылы туулган. Жозеф Беуис живопистеги «постмодернизм» агымынын көрүнүктүү өкүлү. Бул сүрөтчүнүн сүрөттөрү жана көркөм буюмдары заманбап искусствонун бардык музейлеринде экспонат кылууга умтулат. Иосифтин сүрөт тартуу таланты бала кезинде эле байкалган. Кичинекей кезинен тарта сүрөт жана музыка менен алектенген. Бир нече жолу сүрөтчү Ахиллес Муртгаттын студиясында болду. Ж. Беуис мектеп окуучусу кезинде эле биология, искусство, медицина жана зоология боюнча көптөгөн китептерди окуган. 1939-жылдан тарта болочок сүрөтчү мектептеги окуусун цирктеги жумуш менен айкалыштырган, ал жерде жаныбарларды караган. 1941-жылы, мектепти аяктагандан кийин, ал Luftwaffe үчүн өз ыктыяры менен кетти. Ал адегенде радиооператор болуп кызмат кылган, андан кийин бомбалоочу учакта арткы аткыч болгон. Согуш учурунда Josef көп сүрөт тартып, сүрөтчү катары мансап жөнүндө олуттуу ойлоно баштаган. 1947-жылы Ж. Беуис Көркөм академияга тапшырып, кийин ал жерден сабак берип, профессор наамын алган. 1974-жылы ал Эркин университетти ачкан, анда ар бир адам жашы боюнча чектөөсүз жана кирүү экзаменсиз окуй алат. Анын сүрөттөрү аскадагы сүрөттөргө окшош акварель жана коргошун чекиттери менен ар кандай жаныбарларды чагылдырган сүрөттөрдөн турган. Ал скульптор да болгон жана экспрессионизм стилинде иштеген, мүрзө таштарын буйрутма менен айкел кылган. Жозеф Бийс 1986-жылы Дюссельдорфто каза болгон.

Francesco Clemente

Сүрөттөгү "постмодернизм" стилинин дагы бир дүйнөгө белгилүү өкүлү - италиялык сүрөтчү Франческо Клементе. Ал 1952-жылы Неапольдо төрөлгөн. Анын эмгектеринин биринчи көргөзмөсү 1971-жылы 19 жашында Римде өткөн. Сүрөтчү көп саякаттады, зыярат кылдыАфганистанда, Индияда. Анын жубайы театр актрисасы болгон. Франческо Клементе Индияны жакшы көрчү жана ал жакка көп каттачу. Ал бул өлкөнүн маданиятын ушунчалык сүйүп калгандыктан, ал тургай индиялык миниатюристтер жана кагаз усталары менен кызматташкан - ал гуашь менен жасалган миниатюраларды колго жасалган кагазга тарткан. Сүрөтчүгө атак-даңк алып келген, анда адамдын денесинин көп бузулган мүчөлөрүнүн эротикалык сүрөттөрү чагылдырылган, анын көптөгөн чыгармалары ал тарабынан абдан бай түстөр менен жасалган. 1980-жылдардын башында ал майлуу сүрөттөрдүн сериясын тарткан. 20-кылымдын 90-жылдарында ал өзү үчүн жаңы техника - мом фреска менен иштей баштаган. Ф. Клементенин эмгектери ар кайсы өлкөлөрдө өткөн көп сандагы көргөзмөлөргө катышкан. Анын эң ынандырарлык чыгармалары – ал өзүнүн маанайын, психикалык азабын, фантазиясын жана хоббисин чагылдырган чыгармалары. Анын акыркы көргөзмөлөрүнүн бири 2011-жылы өткөн. Франческо Клементе дагы эле Нью-Йоркто жашайт жана иштейт, бирок Индияга көп барат.

Сандро Киа

Сүрөттө постмодернизмди чагылдырган дагы бир италиялык сүрөтчү. Бул макалада Сандро Чианын чыгармаларынын биринин сүрөтү көрсөтүлгөн.

Ал живописчи гана эмес, график жана скульптор да. Атак ага ХХ кылымдын 80-жылдарында келген. Сандро Чиа 1946-жылы Италияда төрөлгөн. Туулуп-өскөн шаары Флоренцияда билим алган. Окууну аяктагандан кийин ал көп саякаттап, өзүнө идеалдуу жашоочу жер издеп, 1970-жылы изденүүнүн натыйжасында Римде жашай баштаган жана 1980-жылы Нью-Йоркко көчүп кеткен. Йорк. Азыр С. Киа Майамиде же Римде жашайт. Сүрөтчүнүн эмгектери Италияда да, башка өлкөлөрдө да – 70-жылдары коюла баштаган. Сандро Чианын иронияга толгон өзүнүн көркөм тили бар. Анын чыгармаларында ачык каныккан түстөр. Анын көптөгөн сүрөттөрүндө баатырдык көрүнүштөгү эркек фигуралар чагылдырылган. 2005-жылы Италиянын президенти Сандро Чианы маданият менен искусствону өнүктүрүүгө кошкон салымы үчүн алтын медаль менен сыйлаган. Сүрөтчүнүн көптөгөн сүрөттөрү Германиянын, Япониянын, Швейцариянын, Израилдин, Италиянын жана башка өлкөлөрдүн музейлеринде сакталып турат.

Миммо Паладино

Италиялык постмодерн сүрөтчүсү. Өлкөнүн түштүк аймагында туулган. Искусство колледжин бүтүргөн. 70-жылдардагы көркөм сүрөт искусствосунун кайра жаралуусунда башкы ролдордун бирин ойногон. Ал негизинен темпера фреска техникасында иштеген. 1980-жылы Венецияда анын эмгектери биринчи жолу башка постмодерн сүрөтчүлөрүнүн сүрөттөрүнүн арасында көргөзмөгө коюлган. Алардын арасында Сандро Чиа, Никола де Мария, Франческо Клементе жана башкалар сыяктуу ысымдар болгон. Бир жылдан кийин Базель искусство музейи Миммо Паладино тарткан сүрөттөрдүн жеке көргөзмөсүн уюштурду. Андан кийин Италиянын башка шаарларында дагы бир нече инсандар болгон. Сүрөтчү сүрөт тартуудан тышкары скульптор болгон.

Ал өзүнүн алгачкы иштерин 1980-жылы айкел кылган. Анын скульптуралары дароо эле популярдуулукка ээ болгон. Алар Лондондо жана Парижде эң абройлуу залдарда коюлган. 1990-жылдары Миммо аралаш медиада жасалган 20 ак скульптурадан турган циклин жараткан. СүрөтчүЛондондогу Королдук искусство академиясынын ардактуу мүчөсү наамын алган. Ошондой эле, М. Паладино Рим жана Аргентинадагы театралдык спектаклдердин декорацияларынын автору. Сүрөт Миммонун жашоосунда башкы ролду ойногон.