Сүрөт - бул эмне? Сүрөт тартуу ыкмалары. Сүрөт өнөрүн өнүктүрүү

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Акыркы өзгөртүү: 2023-12-17 05:42

Улуу инсан, илимпоз жана Кайра жаралуу доорунун сүрөтчүсү Леонардо да Винчи айткан: "Сүрөт - бул көрүнгөн поэзия, ал эми поэзия - угулган сүрөт". Жана аны менен макул болбой коюуга болбойт. Чыныгы искусство чындап ар тараптуу кабыл алынат. Биз өзүбүзгө жаккан көркөм чыгармаларды көрүп, ой жүгүртүп, угуп, жан дүйнөбүздө сактайбыз. Ал эми дүйнөлүк шедеврлер биздин эсибизде көп жылдар бою сакталат.

Сүрөттүн жанрлары жана түрлөрү

Сүрөт тартууда чебер аны белгилүү бир абалда, өзгөчө мүнөздө аткарат. Эгерде анда форма жана түс гана сүрөттөлсө, чыгарма толук кандуу, сүйүүгө жана көңүл бурууга татыктуу болуп чыкпайт. Сүрөтчү предметтерге жан, адамдарга харизма, учкун, балким сыр, табиятка өзгөчө сезимдер, окуяларга реалдуу тажрыйба тартуулоого милдеттүү. Ал эми живопистин жанрлары жана түрлөрү бул жагынан жаратуучуга жардам берет. Алар доордун, окуянын, фактынын маанайын туура жеткирүүгө, негизги идеяны, образды, пейзажды жакшыраак тартууга мүмкүндүк берет.

Сурет искусствосунун негизги жанрларынын арасында:

• Тарыхый- ар кандай өлкөлөрдүн жана доорлордун тарыхындагы фактылардын, көз ирмемдердин сүрөтү.
• Согуш - согуш көрүнүштөрүн көрсөтөт.
• Үй чарбасы - күнүмдүк жашоодогу окуялар.
• Пейзаж - жапайы жаныбарлардын сүрөтү. Деңиз, тоо, фантастикалык, лирикалык, айыл, шаар, космос пейзаждары бар.
• Натюрморт - жансыз нерселерди сүрөттөйт: ашкана идиштери, курал-жарактар, жашылчалар, жемиштер, өсүмдүктөр ж.б.
• Портрет – бул адамдын, адамдардын тобунун элеси. Көбүнчө сүрөтчүлөр сүйүктүүсүн чагылдырган автопортреттерди же полотнолорду тартканды жакшы көрүшөт.
• Анимализм - жаныбарлар жөнүндө сүрөттөр.

Өзүнчө башка сюжеттик-тематикалык жанрды бөлүп, бул жерге предмети мифтер, уламыштар, эпостор, ошондой эле күнүмдүк турмуштун живописи болгон чыгармаларды кошууга болот.

Сүрөттүн түрлөрү сүрөттүн өзүнчө формаларын да билдирет. Алар сүрөтчүгө кенепти жаратууда кемчиликсиздикке жетүү үчүн жардам берет, ага кайсы багытта жылып, иштөө керектигин айтып беришет. Параметрлер:

- Панорама - аймактын масштабдуу форматтагы сүрөтү, жалпы көрүнүш.

- Диорама - жарым тегерек боюнча ийилген салгылашуулардын, укмуштуу окуялардын сүрөтү.

- Миниатюралар - кол жазмалар, портреттер.

- Монументалдык жана декоративдик живопись - дубалдарга, панелдерге, плафондорго жана башкаларга сүрөт.

- Икон сүрөтү - диний сүрөттөр.

- Декорация сүрөтү - кино менен театрда көркөм пейзаждарды түзүү.

- Мольберт менен живопись - башкача айтканда, живопись.

- Күнүмдүк тиричилик буюмдарынын декоративдик сүрөтү.

Эреже катары, ар бир көркөм сүрөт чебери өзүнө руху жагынан эң жакын болгон живопистин бир жанрын жана түрүн тандап алат жана көбүнчө ошол боюнча гана иштейт. Мисалы, Иван Константинович Айвазовский (Ованнес Гайвазян) деңиз пейзажынын стилинде иштеген. Мындай сүрөтчүлөрдү деңиз сүрөтчүлөрү деп да аташат («марина», латын тилинен «деңиз» дегенди билдирет).

Техникалар

Сүрөт – бул сюжетті аткаруунун белгилүү бир ыкмасы, аны түстөр жана штрихтер дүйнөсү аркылуу сезүү. Жана, албетте, мындай кайра чыгаруу белгилүү бир ыкмаларды, үлгүлөрдү жана эрежелерди колдонбой туруп мүмкүн эмес. Көркөм өнөрдөгү "техника" түшүнүгүнүн өзүн эле ыкмалардын, нормалардын жана практикалык билимдердин жыйындысы катары аныктоого болот, алардын жардамы менен автор картинанын идеясын жана сюжетін эң так, чындыкка жакын жеткирет.

Боёо техникасын тандоо чыгарма жаратуу үчүн боёктун кандай түрүнө, материалдардын түрүнө, кенептин түрүнө жараша болот. Кээде сүрөтчү өз чыгармасына жекече мамиле жасай алат, ар кандай стилдердин жана тенденциялардын аралашмасынан пайдалана алат. Бул автордук ыкма чыныгы уникалдуу искусство чыгармаларын – дүйнөлүк шедеврлерди жаратууга мүмкүндүк берет.

Техникалык тил менен айтканда, сүрөт тартуунун бир нече варианттары бар. Келгиле, аларды кененирээк карап чыгалы.

Байыркы замандын живописи

Сүрөттүн тарыхы алгачкы адамдардын петроглифтеринен башталат. Бул учурда картиналар сюжеттердин жандуулугу, боёктордун баш аламандыгы менен айырмаланбастан, алардагы өзгөчө сезим менен айырмаланат.болгон. Ал эми ошол жылдардагы сюжеттер бизге алыскы өткөндөгү тиричиликтин бар экендиги жөнүндө ачык кабар берет. Саптар өтө жөнөкөй, темалар алдын ала айтууга болот, багыттары бир түшүнүктүү.

Байыркы убакта чиймелердин мазмуну ар түрдүү болуп, көбүнчө жаныбарлардын, ар кандай нерселердин сүрөттөлүшү, бүт дубалга бүтүндөй өмүр баяндары түзүлөт, өзгөчө сүрөттөр ошол кездеги фараондордун акырет жашоосу үчүн жаратылган болсо. абдан ишенген. Дагы эки миң жылдан кийин дубал сүрөттөрү түс ала баштайт.

Байыркы живопись, атап айтканда, эски орус сүрөтү жакшы берилген жана эски иконалар менен сакталган. Алар Кудайдан келген искусствонун кооздугун жеткирүүчү ыйык жай жана эң сонун үлгү. Алардын түсү уникалдуу, максаты кемчиликсиз. Мындай живопись болмуштун, образдардын реалдуу эместигин билдирет жана адамга теңдеш керек болгон идеалдуу искусствонун бар экендиги жөнүндөгү кудайлык принцип идеясын сиңирет.

Сүрөттүн өнүгүүсү изсиз өткөн эмес. Узак убакыт бою адамзат чыныгы реликвияларды жана көптөгөн кылымдардын руханий мурастарын топтой алды.

Акварель

Акварель живописи түстөрдүн ачыктыгы, түстүн тазалыгы жана кагазга түшүрүлүшүнүн тунуктугу менен айырмаланат. Ооба, бул көркөм сүрөт техникасында иштөө эң жакшысы кагаз бетинде. Үлгү тез кургап, жеңилирээк, жалтыраган текстурага ээ болот.

Акварель кочкул, катуу көлөкөлөрдү колдонгондо кызыктуу түстөрдү бербейт, бирок түстү эң сонун моделдейт.бирин экинчисинин үстүнө коюу. Бул учурда, башка көркөм ыкмалар менен алуу кыйын болгон таптакыр жаңы, адаттан тыш варианттарды табууга болот.

Акварель менен иштөөдө кыйынчылыктар

Акварель живописи сыяктуу техникада иштөөнүн кыйынчылыгы – каталарды кечирбейт, кардиналдуу өзгөртүүлөр менен импровизацияга жол бербейт. Эгерде сизге колдонулган тон жакпаса же сиз каалаган такыр башка түскө ээ болсоңуз, анда аны оңдоп алышыңыз күмөн. Ар кандай аракет (суу менен жуу, кырып салуу, башка түстөр менен аралаштыруу) кызыктуураак көлөкө алууга да, сүрөттү толугу менен булгап салууга да алып келиши мүмкүн.

Фигуранын, объекттин ордун өзгөртүү, композициядагы кандайдыр бир жакшыртууну бул техникада жасоо мүмкүн эмес. Бирок кагаз бетиндеги боёктордун тез кургашынын аркасында акварель сүрөтү эскиз үчүн идеалдуу. Ал эми өсүмдүктөрдү, портреттерди, шаардын пейзаждарын чагылдыруу жагынан майлуу сүрөттөр менен атаандаша алат.

Май

Сүрөттүн техникалык түрлөрүнүн ар биринин өзүнүн өзгөчөлүгү бар. Бул аткаруу ыкмасына да, образдын көркөм берилишине да тиешелүү. Майлуу боёк - көптөгөн сүрөтчүлөрдүн сүйүктүү ыкмаларынын бири. Анда иштөө кыйын, анткени ал белгилүү деңгээлде билимди жана тажрыйбаны талап кылат: керектүү буюмдарды, материалдарды даярдоодон баштап акыркы этапка чейин - пайда болгон сүрөттү коргоочу лак катмары менен жабууга чейин.

Майлуу боёктун бүт процесси бир топ түйшүктүү. Карабастан,сиз кандай негизди тандадыңыз: кенеп, картон же катуу картон (ДВП), алгач топурак менен жабылышы керек. Ал боёктун майынан айырмаланбай, жатып, жакшы кармашына мүмкүндүк берет. Ал ошондой эле фонго керектүү текстураны жана түстү берет. Ар кандай топурак үчүн көптөгөн түрлөрү жана рецепттери бар. Жана ар бир сүрөтчү өзүнө көнүп калган жана эң жакшы вариант деп эсептеген өзүнүн сүрөтүн тандайт.

Жогоруда айтылгандай, май боек менен иштөө бир нече этапта жүрүп, акыркысы сүрөттү лак заттар менен каптоо болуп саналат. Бул кенепти нымдуулуктан, жаракалардын пайда болушунан (тор) жана башка механикалык зыяндан коргоо максатында жасалат. Майлуу живопись кагаз бетинде иштөөгө чыдабайт, бирок боёкторду колдонуунун бүт технологиясы аркасында искусство чыгармаларын кылымдар бою коопсуз жана таза сактоого мүмкүндүк берет.

Кытай көркөм өнөрү

Кытай живописи дооруна өзгөчө көңүл бургум келет, анткени анын көркөм сүрөт искусствосунун тарыхында өзгөчө барактары бар. Сүрөт искусствосунун чыгыш багыты алты миң жылдан ашык убакытта өнүккөн. Анын калыптанышы башка кол өнөрчүлүк менен, элдин турмушунда болуп жаткан коомдук өзгөрүүлөр жана шарттар менен тыгыз байланышта болгон. Мисалы, Кытайда буддизм киргенден кийин диний фрескалар чоң мааниге ээ болгон. Ыр династиясынын тушунда (960-1127) тарыхый мүнөздөгү сүрөттөр, анын ичинде күнүмдүк турмуш жөнүндөгү аңгемелер популярдуу болгон. Пейзаж живописи биздин замандын 4-кылымында эле өз алдынча багыт катары калыптанган. д. Жаратылыштын сүрөттөрү көк-жашыл түстө жана кытай сыя менен жаралган. Ал эми IX кылымда сүрөтчүлөр гүлдөрдү, канаттууларды, мөмө-жемиштерди, курт-кумурскаларды, балыктарды, алардын идеалдарын жана доордун мүнөзүн чагылдырган сүрөт тарта башташты.

Кытай живописинин өзгөчөлүктөрү

Салттуу кытай живописи өзүнүн өзгөчө стили жана живопись үчүн колдонулган материалдары менен айырмаланат, бул өз кезегинде Чыгыш искусствосунун ыкмаларына жана формаларына таасирин тийгизет. Биринчиден, кытай сүрөтчүлөрү сүрөт тартуу үчүн атайын щетка колдонушат. Ал акварельге окшош жана өзгөчө курч учу бар. Мындай курал татаал чыгармаларды жаратууга мүмкүндүк берет, өзүңүздөр билгендей, каллиграфия стили Кытайда дагы эле кеңири колдонулат. Экинчиден, сыя бардык жерде боёк катары колдонулат - кытай сыясы (башка түстөр менен бирге болот, бирок ал өз алдынча боёк катары да колдонулат). Бул эки миң жылдан бери болуп келе жатат. Дагы бир айта кетчү нерсе, кагаз пайда болгонго чейин Кытайда адамдар жибекке сүрөт тартышкан. Бүгүнкү күндө заманбап искусство чеберлери өз иштерин кагаздын негизинде да, жибек бетинде да жасашат.

Бул сүрөттүн бардык техникалык мүмкүнчүлүктөрү эмес. Жогоруда айтылгандардан тышкары дагы көптөгөн башка (гуашь, пастел, темпера, фреска, акрил, мом, айнек, фарфор ж.б.), анын ичинде автордук искусство варианттары бар.

Сүрөт доору

Искусствонун бардык түрү сыяктуу эле живопистин да өзүнүн калыптануу тарыхы бар. Биринчиден, ал мүнөздөлөтөнүгүүнүн ар кандай этаптары, көп кырдуу стилдери, кызыктуу багыттары. Бул жерде акыркы ролду сүрөт доору ойнобойт. Алардын ар бири элдин турмушунун бир кесимине жана айрым тарыхый окуялардын учуруна гана эмес, бүтүндөй бир өмүргө таасирин тийгизет! Сүрөт искусствосундагы эң белгилүү мезгилдердин арасында: Ренессанс жана агартуу, импрессионист сүрөтчүлөрдүн чыгармачылыгы, модерн, сюрреализм жана башка көптөгөн. Башкача айтканда, живопись – бул белгилүү бир доордун визуалдык иллюстрациясы, жашоонун сүрөтү, сүрөтчүнүн көзү менен дүйнө таанымы.

"Сүрөт" түшүнүгү түзмө-түз "жашоо жазуу", чындыкты жандуу, чебер, ынанымдуу чагылдыруу дегенди билдирет. Сиздин кенепте ар бир деталь, ар бир кичинекей нерсени, көз ирмемди гана эмес, ошондой эле тигил же бул мезгилдин маанайын, эмоциясын, түсүн, бүтүндөй көркөм чыгарманын стилин жана жанрын жеткирүү үчүн.