Алтын ырааттуулук: принцип жана өзгөчөлүктөрү

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Акыркы өзгөртүү: 2023-12-17 05:42

Өз композицияңызды жазуу өтө кыйын. Бул үчүн гармониялык үнгө жетишүү керек. Алтын ырааттуулугу джазда жана классикалык музыкада колдонулган композициялык ыкмалардын бири. Композитор Гендель гармониялык үндү алуунун бул ыкмасын ойлоп тапкан.

Ар кандай ырааттуулуктар

Секенция көбүнчө музыкада колдонулат. Ал чыгарманын бир бөлүгүндө гана болушу мүмкүн же бүтүндөй композициянын ар кандай баскычтарында кайталанышы мүмкүн. Музыкалык билим алгандар классикалык чыгармаларда ырааттуулуктун ар кандай түрлөрүн көп жолуктурушкан. Тоналдуулугу боюнча бул техниканы эки түргө бөлүүгө болот: хроматикалык жана диатоникалык.

Ырааттуулук бир нече шилтемелерден турушу мүмкүн, шилтемелердин саны боюнча көрсөткүчтөр менен дал келиши (же тескерисинче), тактыгы боюнча айырмаланышы мүмкүн. Музыканын алтын ырааттуулугу көбүнчө төртүнчү-бешинчи имарат деп аталат. Ал көбүнчө эстеп калууга оңой болгон жөнөкөй мотивдердин негизин түзөт, ошондуктан ал эстрадада көп колдонулат. Бул уникалдуу жана көп кырдуу курал болуп саналаттатаал түзүлүштөрдү туташтыруу үчүн колдонулушу мүмкүн.

Алтын тизмек деген эмне

Бештен турган тегерек (бул техниканын башка аталышы) жөнөкөй ырааттуулуктун түрлөрүнүн бири, башкача айтканда, ар кандай бийиктикте гармониялык же мелодиялык бурулуштун кайталанышы. Тегеректин башталышы аккорд болуп саналат, ал ачкычтагы шкаланын биринчи нотасынан бештен бирине басаңдалат.

Бул революцияны түзгөн тониктер төрттөн жана бештен бири-бирин ээрчишет. Мисалы, биринчи аккорд Д-минордо, бешинчиси анын тоникинен алынып, Г-минордо алынат. Тоник боло турган G нотасынан биз төртүнчүсүн алып, С мажор аккорду алабыз, андан кийинки бешинчи түшүп калган. Ошентип, чөйрө жабылганга чейин иш-аракет кылышыңыз керек. Тегерек курууну төмөндө кененирээк карап чыгабыз.

Бул техниканы колдонуунун өзгөчөлүктөрү

Көбүнчө алтын ырааттуулук принцип боюнча түзүлөт: бешинчи ылдый, төртүнчү өйдө. Ошондуктан ал квинто-кварттардын айланасы деп аталат. Бирок, көптөгөн композиторлор аккорддордун аранжировкасын өзгөртүшөт: төртүнчү өйдө жана бешинчи ылдый. Натыйжада башка, төмөнүрөөк үн дагы эле алтын тизмектин атын алып жүрөт.

Бул техниканын дагы бир өзгөчөлүгү – биринчи аккордду минордук масштабда гана колдонуу. Эң гармониялык үн бардык аккорддор диатоникалык шкалага тиешелүү болсо алынат. Акыркы аккорд андан эмес, алынышы мүмкүн, ошондуктанайлананын жабылышын күтүү менен, аны үстөмдүк кылуу. Д минордогу жогорудагы мисалда мындай аккорд камтылат - la dominant жетинчи. Бул жүгүртүү кайталанганга чейин чыңалууну жаратат.

Алтын катардагы тритондун ролу

Ошентип, тегерек жабылганга чейинки нотанын алтын ырааты бир аз өзгөрөт. Бул техника тритон деп аталат. Аны менен бирге үчүнчү даража аккорда көтөрүлөт. Бул чыңалууну жаратууга жана бул аккордду үстөмдүк кылып көрсөтүүгө мүмкүндүк берет.

Жарым азайган тритон аккордду өтө катуу кылбастан үстөмдүк кылат. Ал көбүнчө поп музыкада колдонулат. Классикалык чыгармаларда азайган аккорд көбүнчө кездешет, ал чоң чыңалууга ээ. Тритондук аккорддор ар дайым тамырга чейин чечилишти талап кыларын унутпаңыз.

Алтын ырааттуулукту кантип туура куруу керек

Алтын ырааттуулук пианинодо гана эмес, гитарада ойногондо да колдонулат. Биз курулуштун дал ушундай мисалын карап чыгабыз, анткени азыр бул алты кылдуу аспапта көптөгөн композициялар түзүлгөн. Кандайдыр бир минор аккордду же жетинчи аккордду негиз катары алалы. Андан төрт нота ылдый, андан кийин беш нота жогору эсептелет.

Келгиле, А минор аккордун (Am7) алып, бешинчини санап, Д минорду (Dm7) алалы. Андан кийин санап G7 алабыз, андан кийин Gден бешинчини санайбыз жана ага жетебиз, бирок аны мажордо кабыл алабыз, үн сулуураак болот. Биздин алтын тизмегибиздин төртүнчү аккорды Cmaj болот.

Кийинки адистикке өтөбүз, ошентиплинияны гармониялуу кылуу. Санап жатканда, биз F нотасын алабыз жана ошого жараша Fmaj. Андан кийин, биз баштапкы A-минор аккордунун шкаласынын бештен бир бөлүгүн ылдый жылдырып, С нотасын алабыз, анын негизинде Bm7/5 (жарым кыскартылган) аккорду курабыз. Берилген алтын тизмек, аккорддору биз алган, тритон техникасын колдонбостон бүтпөй калат. Эсептөөлөргө ылайык, жетинчи Em7 болушу керек, бирок анын ордуна (үчүнчү кадамдын көбөйүшүнө байланыштуу) үстөмдүк кылган жетинчи аккорд болгон E7ди алабыз. Андан кийин, чөйрөнү кайра баштасаңыз болот, биз A-minor шкаласынан бардык эскертүүлөрдү алганыбызды эске алыңыз.

Бул техниканы колдонгон композициялардын мисалдары

Игорь Крутой «Алтын ырааттуулук» техникасын заманбап композиторлордун арасында көп колдонот, дал ушул ийримдин аркасында анын обондору элдин эсинде каларлык жана таанымал болуп калат. Филипп Киркоровдун "Мен билген эмесмин" - алтын ырааттуулуктун заманбап үлгүлөрүнүн бири. Бул укуруктардын жардамы менен көптөгөн сонун ырлар жазылган. Эң айкын мисал – джаз композициясы – All The Things You Are. Орус элдик ырларынын ичинен бул ыкманы Комаринскаяда угууга болот.

Классиктердин ичинен алтын ырааттуулугу такыр башка мисалдарга ээ, мисалы, Чайковскийдин «Евгений Онегин» операсынын кириш сөзүнөн же өзүнүн «Төрт мезгилинен» угууга болот. Бирок көбүнчө бул ыкманы, биз айтып өткөндөй, анын ойлоп табуучусу болгон Гендель колдонгон. Мисалы, анын «Пассакальясында» бул обондуу сегменттер даана угулуп турат. Башка композиторлор да артта калбай, эң көп колдонушканчыгармаларында ырааттуулуктун ар кандай түрлөрү. Эң айкын мисал - Вагнер менен Вивальдинин эмгектери, бирок алар дайыма эле алтын тизмектерди колдонушкан эмес.