2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Акыркы өзгөртүү: 2023-12-17 05:42
Ар бирибиз "футуризм" деген сөздү укканбыз. Фантастикалык, жаңы, акылга сыйбаган нерсенин белгилүү бир абстрактуу образы дароо пайда болот. Божомолдорду болтурбоо үчүн, келгиле, түз эле бул көркөм стилге өтөлү.
"Футуризм" деген эмне?
Жалпысынан алганда, футуризм 20-кылымдын башындагы адабий-көркөм стилдин жалпы аталышы, ал адегенде Италияда, андан кийин Россияда пайда болгон. Футуристтер келечектин кандайдыр бир прототибин түзүшкөн, ал эми негизги принциби маданий стереотиптерди жок кылуу болгон. Чыгармачылык ишмердүүлүгүндөгү бардык мурункулардын идеологиясын жана этикалык көз карашын жалпы жаңылоо максатын көздөгөндүктөн, алар искусствонун бир түрү болгон деп айта алабыз. Бул радикалдуу программа искусствонун абсолюттук автономиясынын талаптарын такыр эле канааттандырбайт, ал эми бүтүндөй көркөм мураска чакырык таштады. Алар жөн гана дүйнөлүк тартиптин жаңы моделин сунуштабастан, технологиянын жана урбанизмдин жаңы прототибин кайра жаратышты.
20-кылымдын живописиндеги футуризм
Сүрөттө футуризм деп айтууга болотстатикалык эместиктин жана уникалдуулуктун көрүнүшүнө өбөлгө түзүп, академиктикти бир аз жек көрүү. Живопистин алгачкы лидерлери Уго Боччони, Карло Карра, Джино Северини, Джакомо Балла сыяктуу сүрөтчүлөр болгон. Аткаруу ыкмасы кубизм жана экспрессионизмге абдан окшош, бирок коомдук жана саясий кыймылдын визуализациясы өзгөчөлөнүп калды. Футурист сүрөтчүлөр көрүүчүнү өлчөмдүн экинчи тарабына өткөрүп, аны сүрөттүн борборуна өткөрүп, мейкиндик сезилерлик жана кыймыл курчутуу үчүн ушундай сүрөттү кайра жаратууга аракет кылышкан. Көбүнчө геометриялык фигуралар полотнодо көп кырдуу болгон. Калейдоскоп иллюзиясынын бир түрү түзүлдү, анын түс схемасы адаттан тыш көп тараптуу болгон.
Футуристтик сүрөтчүлөрдүн чыгармаларындагы адаттан тыш түстөр спектри
Сүрөттөгү футуризм фигуралар композициясы гана эмес. Өзгөчө мүнөздүү түс спектри болуп саналат, анын көп түрдүүлүгү сүрөтчүнүн мүнөздүү кол жазмасын түзүүгө мүмкүндүк берет. Кимдир бирөө түстөрдүн аралашуусуна көңүл бурбай, ачык түстөрдү колдонсо, кимдир бирөө салыштырмалуу монотондуу тондорду артык көргөн. Ошентип, сүрөтчүлөр абстракттуу искусствону көрсөтүштү, анын максаты энергия, ылдамдык, жада калса үн сыяктуу физикалык кубулуштарды визуалдаштыруу аркылуу динамикалык композицияларды түзүү болгон. Бул композициялардын өзгөчөлүгү конкреттүү мазмундун жоктугунда, сүрөтчү биринчи кезекте көрүүчүнүн ар кандай ойлорду жана эмоцияларды пайда кылган эркин ассоциацияларды жаратууга умтулган.
Орус живописиндеги футуризм
Багыттоо сыяктууФутуризм 1920-жылдардын башына чейин визуалдык искусстводо болгон. Бул мезгилде орус сүрөтчүлөрү Европада көп жүргөндүктөн, өздөрүнүн изденүүлөрү менен абдан шайкеш болуп чыкты. Чыгармачыл инсандар италиялык футуристтердин манифесттеринен жеке жоопту табышкан, бирок ошол эле учурда алар өздөрүнүн идеологиясы боюнча да айырмаланган. Орус футурист сүрөтчүлөрү батыш сүрөтчүлөрүнөн көз карандысыз болушкан, мисалы, алар техниканын артыкчылыгын эмес, машиналардын арасындагы адамдардын жалгыздыгын ырдашкан. Ошол учурдан тартып орус сүрөтчүлөрү салттуу искусствонун тажрыйбасына кайрыла башташты жана бардык жөнөкөйлүгү менен жигердүү заманбап жашоонун образдарын түзүү боюнча жигердүү иштей башташты. Сүрөтчүлөр үчүн живопистеги футуризм өзүн көрсөтүүнүн, өзүн ырастоонун каражаты деп ишенимдүү айта алабыз.
Сүрөттө футуризмдин өкүлдөрү
Орусияда футуризмдин биринчи өкүлдөрү бул тенденцияны колдогон бир тууган Бурликтер болушкан.
Алар укмуштай жандуу сүрөттөрдү көрсөтө алышат. Көрсө, бир туугандар уламдан-улам жаңы чыгармаларды жаратпастан, жаңы тенденцияны элге жайылткан сүрөтчүлөр арасында жаңы топтордун уюштуруучулары да болушкан. Мурасчылардын чөйрөсү тездик менен өсө баштагандан кийин. Н. Бурлюки, М. Ларионов, Н. Гончарова, М. Матюшин, Н. Кульбин, А. Экстер, М. Ф. сыяктуу популярдуу футурист сүрөтчүлөрдү билебиз. Ларионов, Н. С. Гончарова, К- Малевич. Бул өкүлдөрдүн эмгектеринен биз көз караштын көп өлчөмдүүлүгүн байкай алабыз, алардын айкалышы ар бир көрүүчүнүн өзүнө жараша көрөт.
Футуризмсүрөт. Сүрөттөр
"Кара буудайды жыйноо", 1912). Атиптик куб-футуристтик чыгармалардын бири Василий Каменскийдин "Уйлар менен танго" (1914) китебиндеги Владимир менен Давид Бурлюковдун жандуу портреттери болгон.
Ушул мезгилде адабият көркөм сүрөт искусствосу менен гармониялуу жанаша турган. Футуристтик багыттагы акындар сүрөтчүлөрдүн визуализациясына кайрылышкан, анын натыйжасында жалпы чыгармалар пайда болгон.
Малевичтин чыгармаларынын биринин мисалы - "Авиатор" (1914)
Чыгармалардын бирин карап көрөлү. Бул сүрөттүн өзгөчөлүгү негизинен окшош: сүрөттөлгөн сүрөттүн геометризациясы кубист сүрөтчүлөр үчүн окшош. Бирок футуристтер, башкача айтканда куб-футуристтер үчүн геометризация эң аз роль ойнойт жана ал дайыма эле мүнөздүү боло бербейт. Малевичтин сүрөтүндө биз кандайдыр бир металл соот менен чынжырланган адамдын геометриялык фигурасын көрөбүз. Сүрөттүн жогорку бөлүгүндө биз айрынын сүрөтүн көрөбүз, бул жерде араа, оюн картасы жана такта бар. Бул сүрөттүн баары калкып, калкып бараткандай көрүнөт. Ар бир чыгарманын символу бар жана бул жаратуу да четте калбайт. Сүрөттөлгөн объекттер авиациянын алгачкы жылдарындагы өзгөчөлүгүн билдирет деп айтууга болот. Аэронавттын фигурасы асманга көтөрүлгөндөй. Мейкиндиктин өзү көп түстүү учактардан жана цилиндр түрүндөгү томдордон гана турат окшойт.
Согуш мезгилинен кийин ар бир "тирүү калган" сүрөтчү - футуристанын багытында жылып. Көркөм кыймыл катары футуризм акырындык менен актуалдуулугун жогото баштады, жалпысынан формалдуу ишке ашырууну, идеяларын түгөттү деп айтууга болот. Бирок живопистеги футуризм искусство тарыхындагы бүтүндөй бир доор. Дал чыгармачылык аркылуу инсандар дүйнөнү өзгөртүүгө, өзүн көрсөтүү, символдордун тереңдиги аркылуу адамдардын дүйнө таанымын башка өңүттөн которууга умтулушкан. Социалдык маселелердин инциденттери жөн гана философияны түздү, ал живописке жана адабиятка гана эмес, киного, видеоартка жана, албетте, театр искусствосуна да таасирин тийгизди.
Сунушталууда:
Сүрөттөгү классицизм. Бул доордун орус сүрөтчүлөрү
17-19-кылымдардагы Европа искусствосундагы көркөм стиль, анын эң негизги өзгөчөлүгү байыркы искусствого идеал, эталон катары терең кайрылуу болгон классицизм. Живописте, ошондой эле скульптурада, архитектурада жана чыгармачылыктын башка түрлөрүндө кайра жаралуу доорунун салттары уланган – адамдын акыл-эсинин күчүнө ишенүү, байыркы дүйнөнүн өлчөм жана гармония идеалдарына суктануу
Классика бул Же орус классикалык адабиятынын жаркын өкүлдөрү
Классика – орус адабиятынын эң сонун үлгүлөрү, аларды М.В.Ломоносов, А.С.Пушкин, Н.В.Гоголь, Л.Н.Толстой жана башка көптөгөн жазуучулар 18-19-кылымдар жараткан
Абстракционизм - бул эмне? Сүрөттөгү абстракционизм: өкүлдөрү жана чыгармалары
Абстракционизм живопистеги революция. Ал авангарддын көптөгөн түрлөрүн өзүнө сиңирген. Ал эми ар биринде эмгектери кылымдар бою кала турган устаттар болгон
Игорь Грабар, "Түз" картинасы орус живописиндеги эң мыкты пейзаждардын бири
Адамзаттын генийи Рубенс падышалардын сүрөтчүсү деп аталчу, башкача айтканда, ал державалардын камкордугунун аркасында талантын өнүктүрө алган дээрлик бардык адамдар сыяктуу эле ордо портретчи болгон. Жана бул уят эмес. Эмне үчүн советтик артисттин наамы өкүнүчтүү угулушу керек? Ооба, ал, албетте, Игорь Грабар сыяктуу гений болсо да. "Февраль көк" - бул эсеп боюнча кандайдыр бир шектенүүлөрдү жок кыла турган сүрөт
Орус сүрөтчүлөрүнүн живописиндеги символизм
Россиядагы символизм Европанын башка өлкөлөрүнүн искусствосундагы бул тенденциядан олуттуу түрдө айырмаланат. Он тогузунчу кылымдын аягында пайда болгон орус символизми аны таанымал жана кайталангыс кылып көрсөтүүчү өзгөчөлүктөргө ээ. Анын келип чыгышы белгилүү публицисттердин жана акындардын – З.Гиппиустун, Д.Мережковскийдин, В.Брюсовдун ишмердүүлүгү менен байланышкан
