2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Акыркы өзгөртүү: 2023-12-17 05:42
Ренуар классикалык импрессионизмдин негиздөөчүлөрүнүн бири болуп эсептелет, бирок кесиптештеринин сүрөттөрүнөн айырмаланып, анын живописи башка багытта өнүккөн. Ал өзүнүн ишин тунук живопистин ыкмаларына арнаган. Соккуларды таңуулоонун таптакыр жаңы ыкмаларын колдонуу менен Ренуар өзүнүн ишин эски усталардын мектебинен абдан айырмалап турган өзүнчө түзүлүшкө жетишкен.
Ренуардагы аялдар
Аттары чыныгы аялдык сүйкүмдүүлүк менен байланышкан Ренуардын сүрөттөрү кыздардын сулуулугунун анча байкалбаган өзгөчөлүктөрүн кереметтүү түрдө чагылдырат. Ал оптимист болгон жана жашоодогу эң жакшы нерселерди издеп, аларды щеткаларынын сүрөттүү кинетикасы менен сактап калууга аракет кылган.
Сүрөтчү катары сүрөттөрү жарык чачкан Ренуар кубанычтуу жана бактылуу жүздөрдү гана таап, сүрөттөй алган. Көбүнчө ушул жөндөмдүүлүгүнөн, ошондой эле адамдардын тубаса сүйүүсүнөн улам жаратуучу аялдарды өзүнүн искусствосунун квинтэссенциясына айландырган.
Ренуардын сүрөттөрү "Жан Самари",«Балерина», «Жуунчулар» ага өзүнүн сулуулук идеалына ээ болгон жана конвенцияларга жат болгон аял табиятын билгичти сатышат. Огустун сүрөттөрүндөгү аялдарды таанып-билүүгө болот, сүрөт тарыхына жолуккан адам агайдын колун тааный алат. Ар бир айым сүйүүгө суусаган жана өзгөрүүнү эңсеген көздөрү менен дайыма полотнодон карайт. Сүрөтчүнүн бардык аял портреттеринде көрүнө турган жалпы өзгөчөлүктөрүнүн арасында сүрөттөрдөгү бардык айымдардын чекеси кичинекей жана ээги оор.
"Жанна Самаринин портрети" жана "Генриетта Ханрионун портрети"
1877-жылы импрессионизмдин алкагында сүрөтчүнүн экспозицияларынын жеке көргөзмөсү өткөн. Көпчүлүк эмгектердин ичинен Ренуардын «Жанна Самаринин портрети» жана «Генриетта Ханрионун портрети» деген аталыштагы сүрөттөрү эң чоң кызыгууну жаратты. Сүрөттөрдөгү айымдар актрисалар. Жазуучу алардын портреттерин бир эмес бир нече жолу тарткан. Картиналар көбүнесе аялдык Генриеттин контурларынын айланасында акырындык менен конденсацияланып, көрүүчүнү анын баркыттай күрөң көздөрүнө алып бара турган ак-көк фондун мобилдүүлүгүнүн чебердик менен жаратылган иллюзиясынын аркасында көңүл бурду. Жалпы экспозиция абдан кинетикалык жана эмоционалдуу чыкканына карабастан, ал ошол эле учурда кара кашка кыркалардын жана ийилүүчү кызыл тармалдардын контрастына басым жасоо менен кыймылсыз бойдон калды.
Ошондой эле сүрөттөрү акценттерди жайгаштыруу жана деталдаштыруу менен белгилүү болбогон Пьер-Огюст Ренуар сүйкүмдүү Жанна Самаринин портретин тарткан. Актрисанын фигурасы укмуштуудай кооздолгон кызгылт көк штрихтерден калыптанган окшойт. Ошентип, бардык мүмкүн болгон түс палитрасын өзүнө сиңирип, ошол эле учурда үстөмдүк кылган кызыл түстү сактап калды. Ренуар көрүүчүнү кыздын бетине чебердик менен алып келип, тартылган оозуна, көзүнө, жада калса чачынын талына да көңүл бурат. Фон кызгылт көк кызарган актрисанын бетине рефлекстерди коёт, бул примадонниктин образына абдан шайкеш келет. Актрисанын денеси импрессионисттерге мүнөздүү шашылыш соккуларга толгон.
Ренуардын аткаруусунун техникалык өзгөчөлүктөрү
Сүрөттөрү импрессионизмдин духун чачыраткан Пьер Огюст Ренуар өмүрүнүн акыркы күндөрүнө чейин ишин улантып, оорусу аны боёктордон кетирүүгө жол бербейт. Сүрөтчү аял табиятын чагылдырууга болгон сүйүүсүнөн тышкары түстү эффективдүү колдоно билүү жана кол өнөрчүлүк боюнча кесиптештери чанда гана колдончу боек менен иштөө жөндөмү менен атактуу болгон.
Август картиналар «кир» болуп калбашы үчүн өз полотнолорунда кара, боз жана ак түстөрдү айкалыштырууга чеберчилик менен кайрылгандардын бири. Бул түс схемасы менен эксперимент жасоо идеясы сүрөтчүгө кандайдыр бир жол менен жамгыр тамчыларын карап отурганда келген. Көптөгөн искусство таануучулар сүрөтчүнү кол чатырдын образынын чебери деп атоого болорун байкашат, анткени ал өз ишинде ушул деталга көп кайрылчу.
Көпчүлүк учурда мастер ак боёк, неаполитандык сары боёк, кобальт көк, таажы, ультрамарин, краплак, изумруд жашыл боёк жана вермилионду колдонгон, бирок алардын чебер айкалышы укмуштуудай кооз шедеврлерди жараткан. 1860-жылга жакынИмпрессионизм күч алып, Ренуардын түс палитрасы өзгөрүп, кызыл сыяктуу ачык түстөрдү колдоно баштады.
Ренуардын чыгармачылыгына Моненин таасири
Бул окуя Ренуарды француз искусствосу үчүн анча маанилүү эмес сүрөтчү Клод Моне менен жолугушууга алып келди. Алардын тагдырлары чырмалышып, бир батирде жашап, тынымсыз чеберчиликтерин өркүндөтүп, бири-бирин полотнолорго түшүрүшкөн. Кээ бир сынчылар алардын сүрөттөрүнүн ортосундагы окшоштуктар ушунчалык айкын болгондуктан, ылдыйкы сол бурчтагы жазуу болбосо, аларды техникалык жактан айырмалоо мүмкүн эмес деп ырасташат. Бирок алардын ишинде ачык-айкын айырмачылыктар бар. Мисалы, Моне жарык менен көлөкө оюнуна басым жасаган, анын аркасында полотнодо өзүнүн контрасттарын жараткан. Огюст түстү ошончолук жогору баалачу, бул анын сүрөттөрүн жаркыраган жана жарыкка толтурган. Сүрөтчүлөрдүн чыгармачылыгындагы дагы бир принципиалдуу айырма, Ренуардын сүрөттөрү, албетте, аялдардын ысымдары менен байланыштырылып, ар дайым адам фигурасын тартууга бурулган, ал эми Клод Моне аларды экинчи планга алып келген.
Сунушталууда:
Рембрандт - живопись. Рембрандттын наамдары бар сүрөттөрү. Сүрөтчү Рембрандт
Сүрөттөрүн дүйнөнүн көптөгөн музейлеринде көрүүгө боло турган Рембрандт Ван Райн бүгүн жер жүзүндөгү ар бир адамга белгилүү. Анын чыгармаларында коркуу менен кубаныч, таң калуу жана кыжырдануу ушунчалык табигый чагылдырылгандыктан, аларга ишенбөө мүмкүн эмес. Жиндилүү популярдуулук, трагедиялуу тагдыр жана жашоонун кайгылуу кулашы дагы эле ушак жана философиялык ой жүгүртүү үчүн негиз бойдон калууда
Третьяков галереясы: наамдары бар сүрөттөр. Третьяков галереясынын эң атактуу сүрөттөрү
Бул макалада Третьяков галереясы сиздерге тартууланат. «Баатырлар», «Карагай токоюнун таңы», «Карактар келди» деген аталыштагы сүрөттөр Орусияда гана эмес, башка көптөгөн штаттарда да белгилүү. Бүгүн биз музейге кыскача экскурсия жасап, бул көргөзмөнүн эң атактуу жети картинасын карайбыз
"Гранат билерик": Куприндин чыгармачылыгындагы сүйүү темасы. «Гранат билерик» чыгармасынын негизинде түзүлгөн композиция: сүйүү темасы
Куприндин "Гранат билерики" орус адабиятындагы сүйүү лирикасынын жаркын чыгармаларынын бири. Ырас, улуу сүйүү окуянын барактарында чагылдырылган - кызыксыз жана таза. Бир нече жүз жылда бир боло турган түрү
Искусстводогу христианчылык: иконалар жана мозаика. Искусстводогу христиан дининин ролу
Искусстводогу христианчылык - бардык негизги символдорду жана маанилерди чечмелөө. Дин жана искусство сыяктуу түшүнүктөрдүн канчалык бекем чырмалышканын түшүндүрүү
Искусстводогу чыгармачылык. Искусстводогу чыгармачылыктын мисалдары
Искусстводогу чыгармачылык – бул адамды курчап турган реалдуу дүйнөнү чагылдырган көркөм образды түзүү. Материалдык ишке ашыруу ыкмаларына ылайык түрлөргө бөлүнөт. Искусстводогу чыгармачылыкты бир милдет - коомго кызмат кылуу бириктирип турат
