Тамара Лемпицка - Art Deco стилинин жаркыраган символу

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Акыркы өзгөртүү: 2023-12-17 05:42

Тамара Лемпицкая тарткан живописи Art Deco доорунун символдорунун бири болуп калды. Көбүнчө биографтар чектен чыгып, сүрөтчүнүн коогалаңдуу коомдук жашоосуна басым жасашат. Ал алдамчы гений жана социалист болгонун унутпаңыз, бирок биринчи кезекте Тамара Лемпицка өз өмүрүн толугу менен сүрөт тартууга арнаган. Аялдар жана эркектер жазылган романдардын көптүгүнө карабастан, искусство анын эң ышкысы болгон.

Жаштар

Сүрөтчүнүн өмүр баяны ак тактарга толгон жана буга жарым-жартылай Тамара Лемпицка өзү да күнөөлүү. Өмүр баяны эң пайдалуу жарыкта көрүнүү үчүн эркин кайра түзүлдү. Маселен, алгач өзүнүн чыныгы жашын жашыруу үчүн кызын өзүнүн иниси катары көрсөткөн. Ал Москвада, же сүрөтчүнүн айтымында, Варшавада төрөлгөн. Анын аты Тамара болгон эмес: төрөлгөндө кыз Мария чөмүлтүлгөн. Лемпицкий сүрөтчүнүн биринчи күйөөсүнүн фамилиясы. Бул жерде дагы бир карама-каршылык бар: эгер сиз расмий туулган жылы (1898-ж.) деп эсептесеңиз, Тадеуш Лемпицки он төрт жашар кызга кызыккан экен. Бул, албетте, мүмкүн, полякюрист нимфеттерге ач көз болгон, бирок ошол эле ыктымалдуулук менен Тамара өзүн бир нече жыл бою качкан деп болжолдоого болот жана кээ бир версиялар боюнча, анын чыныгы туулган жылы 1895-жыл.

Кандай болбосун, кээ бир маалыматтар ишенимдүү бойдон калууда. Сүрөтчүнүн апасы Малвина Деклер социалист, атасы Борис Горский еврей тектүү орус банкири болгон. Кызы төрөлгөндөн бир нече жыл өткөндөн кийин, ал изсиз жоголгон, кээ бир версиялар боюнча, ал өз жанын кыйган.

Сүрөт менен биринчи таанышуу Малвина Деклер бир сүрөтчүгө он эки жашар кызынын портретин заказ кылганда болгон. Тамара сүрөт такыр жаккан жок, мындан да жакшыраак кыла аларын айтты. Ошол эле жылы ал чоң энеси менен Италияга барат, ал жерде кыз классикалык искусствонун шедеврлери менен таанышат. 14 жашында Тамара Швейцарияга окууга жөнөтүлүп, андан кийин Санкт-Петербургга тапшырат.

Биринчи ийгиликтер

Санкт-Петербургда Тамара биринчи күйөөсү Тадеуш Лемпицкий менен таанышып, андан сүрөтчү жалгыз кызы Кисетта төрөлгөн. Алдыга көз чаптырсак, кыз кызына караганда апасына модель катары көбүрөөк кызыгып калганын айтыш керек. Көбүнчө кыз чоң энеси менен жашап, апасын сейрек көрчү. Бирок сүрөтчү анын көптөгөн портреттерин тарткан.

Революция маалында Тадеуш өлүм жазасынан кереметтүү түрдө кутулуп, үй-бүлөсү Францияга көчүп кеткен. Бул жерде Тамара Лемпицка А. Лот менен М. Денистен живопистен сабак ала баштайт. Кыязы, тукум кууп өткөнатасынын ишкердик таланты, ал тез эле чоң кирешеге өз сүрөттөрүн сатууга жана көргөзмөлөрдү уюштурууга үйрөнгөн. 1922-жылы сүрөтчү Salon d'Automne жана Salon des Indépendants менен жигердүү кызматташкан. Ал полотнодо жана каталогдордо биринчи жолу Лемпицкий деген эркектин псевдонимине кол койду.

Гүлдөө

1925-жылы өзгөчө өзүнүн биринчи жеке көргөзмөсү үчүн Тамара Лемпицка 28 сүрөт тарткан. Ошол кездеги бир жумуш ага үч жумадай убакыт талап кылынган. Ошол сыяктуу эле, сүрөтчү жогорку көркөм жана жогорку коомду сүйгөн. Модалуу салондордун жана кечелердин эшиктери анын алдында дайыма ачылып турду. Ал кубануу менен өзүн светтик көңүл ачууга арнайт, шыктануу үчүн көптөгөн романдарды баштайт жана бир нече жума бою үйдө көрүнбөй калышы мүмкүн. Тадеуш мындай жашоодон тажап, 1927-жылы аялынан Польшага качып кеткен. Сүрөтчүнүн аны кайтарып алуу аракетине карабай, алар 4 жылдан кийин ажырашып кетишкен.

1920-жылдардын аягында Тамара Лемпичка портрет үчүн 50 000 франктан ашык акча алат. Бүгүнкү курс менен эсептегенде бул 20 миң доллардын тегерегинде. Бул мезгилде «Жаз», «Балкондогу Кизет», «Бийик жай», «Мээлейчен кыз», «Сент-Мориц», «Сулуу Рафаэлла» чыгармалары жазылган. Бул анын атак-даңкынын туу чокусу, отуз орденден кийин ал азайып, сын көбөйдү. Art Deco популярдуулугун жоготуп, аны менен бирге Lempicka сүрөтчү катары. Ал дагы эле коомдук иш-чараларда жакшы конок болгон, бирок чыгармачылыктагы ийгиликсиздиктер аны катуу тынчсыздандырган.

Жашыл Бугаттидеги аял

Көпчүлүк бул чыгарманы автопортрет деп аташат, сүрөтчүнүн өзү да портрет менен өтө көп окшоштуктарга ээ болгон. Lempicka деп жазат1929. Бир аздан кийин бул чыгарма Die Dame мукабасында көрсөтүлөт. Мындан ары портрет доордун жана заманбап аялдын образы катары каралат - күчтүү, көз карандысыз, эркин жана сезимтал. Композиция диагоналдык түрдө курулган, бул кенептин динамикасын берет. түс схемасы охра акценти менен жашыл жана болоттун айкалышы үстөмдүк кылат. Сүрөттүн түстөрү жаркыраган, өтө таза.

Америкадагы жашоо

1933-жылы барон Раул де Куффнерге турмушка чыккандан кийин, сүрөтчү Тамара Лемпикка биринчи күйөөсүнүн фамилиясын калтырып, экинчисинен "de" префиксин алган. Анын жашоосунун жаңы этабы бул жолу Америкада башталат. Эгерде он жылдыктын башында сапарлар эпизоддук болсо, анда Экинчи дүйнөлүк согуштун башында үй-бүлө акыры Нью-Йоркко отурукташкан. Лемпикка өзү Кошмо Штаттарын чексиз мүмкүнчүлүктөрдүн өлкөсү деп атаган, бирок ал ага таш боор болуп чыкты. Америкада ага «Такалуу баронесса» деген каймана ат жабышып, анын ишин сынга алган сынчылардын сыны бузулуп, жыл сайын буйрутмалар азайып баратат. Отузунчу жылдарга «Жашыл чалма», «Ира П. портрети», «Маржори паромдун портрети», «Саман шляпа», «Көгүчкөн аял» чыгармалары кирет. Сүрөтчү депрессиядан жана талаптын жоктугунан жабыркайт. 30-40-жылдардын аягында ал диний темадагы полотнолорду көбүрөөк жаратат. Эң көп кездешкен мотив – көзүнө жаш алып, кайгырган Кудайдын Энеси. 1930-жылы Лемпичка өзүнүн негизги чыгармаларынын бири болгон "Тереза Авилалык" чыгармасын жазган.

Тереза Авила

Бул эмгек Бернининин "Сент-Терезанын экстази" барокко статуясына негизделген. Аялдын жүзү абдан чоң планда берилген, ал негизги орунду ээлейтиш аймагы. Ал жердеги дүйнөдөн толук ажырап, башка маселелерге чөмүлүү окулат. Анда азап да, бакыт да бирдей окулат. Олуянын көлөкөлүү көздөрү толук, сезимтал, топурак эриндеринен айырмаланып турат.

Портреттин скульптуралык мүнөзү дароо эле таң калтырат. Беттин бардык өзгөчөлүктөрү – көздөрү, каштары, мурундары, эриндин бүктөлүшү – так жана так аныкталган. Балким, портрет прототиби катары кызмат кылган айкелге караганда дагы скульптуралуураак. Сент-Терезанын башындагы парданын бүктөмдөрү текстураланган. Кеп абдан көлөмдүү болгондуктан, ал кенептин тегиздигинен чыгып турат.

Сүрөттү боёодо эки негизги түс бар: болот жана очер. Бирок хиароскуро менен чебер чыгармада жарым тондун көптүгүнөн жарды көрүнбөйт. Түстөр ачык жана таза, Лемпикканын башка сүрөттөрүндөгүдөй эле, алар жаркырабайт окшойт. Сүрөт эмоционалдык жактан абдан экспрессивдүү, ал техниканы жакшы билгенин гана эмес, сүрөтчүнүн терең эмоционалдык тартылышын да көрсөтөт.

Карьеранын батышы

Лемпичка барон менен баш кошкон 29 жыл бактылуу өттү. Бул сүрөтчүнүн ишинин эң күйөрмандары болгон, ал аны жана анын сүрөттөрүн кумир тутчу. 1962-жылы жүрөк оорусунан каза болгондо, Лемпикка баарын жоготкондугун жазган. Ал Мексика провинциясында кымбат сарай куруп, ал жакка биротоло көчүп кеткен. Ал акыркы күндөрүнө чейин люкс жана жаштардын курчоосунда болгон. Анын жанында апасынын көңүл бурбаганын кечирген кызы Кисетта менен небереси бар экен. Сүрөтчүнүн акыркы эмгектеринин арасында "Сюрреалист кол", "Франсуа Сагандын портрети", "Жүзүм салынган идиш".

1972-жылы Люксембургда сүрөтчүнүн масштабдуу көргөзмөсү өткөн. Бул жерде анын гүлдөгөн мезгилде жазылган эң мыкты сүрөттөрү коюлган. Көргөзмө бардыгы үчүн жана сүрөтчүнүн өзү үчүн күтүүсүздөн жаш муундардын арасында чоң ийгиликке айланды. Карыган Тамара Лемпицка атактуу сүрөттөрүн кайталоо үчүн көптөгөн заказдарды алган. Реплика катары жасалган сүрөттөр, тилекке каршы, оригиналдардан бир топ төмөн болгон. Жылдар бою сүрөтчү өзүнүн мурунку колунан ишенимин жана түстөрдү кабыл алуу айкындыгын жоготту.

Лемпика 1980-жылы 81 жашында каза болгон. Албетте, ал бүгүнкү күндө дагы бир жолу эң кымбат сүрөтчүлөрдүн катарына киргенин билсе, ыраазы болмок. Ретроспективдүү көргөзмөлөр үзгүлтүксүз өткөрүлүп турат. Анын эмгектери көптөгөн таасирдүү адамдардын жеке коллекцияларында. Мадонна өз ишин мыкты билгендердин бири. Сүрөтчүнүн күлү, ал керээз кылгандай, Мексикадагы Попокатепетль вулканына чачылган. Лемпика түбөлүккө Art Deco жана коогалаңдуу 20-кылымдын башындагы урпактар үчүн символу болуп кала берет.