Музыкадагы экспрессионизм – бул 20-кылымдын музыкасындагы экспрессионизм

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Акыркы өзгөртүү: 2023-12-17 05:42

20-кылымдын биринчи чейрегинде адабиятта, көркөм искусстводо, кинодо жана музыкада чыгармачылыкка карата классикалык көз караштарга карама-каршы келген жаңы багыт пайда болуп, адамдын субъективдүү рухий дүйнөсүн негизги багыт деп жарыялаган. искусствонун максаты. Музыкадагы экспрессионизм эң талаштуу жана татаал кыймылдардын бири.

Экспрессионизм кантип пайда болгон

Экспрессионизм Австрия менен Германиянын маданиятында эң ачык көрүнүп, пайда болгон. 1905-жылы Дрездендеги техникалык жогорку окуу жайынын факультетинде студенттер «Көпүрө» деп аталган ийрим түзүшкөн. Анын катышуучулары Э. Нолде, П. Кли, М. Пичштейн, Э. Киршнер болду. Көп өтпөй чет элдиктер, анын ичинде Орусиядан келген иммигранттар немис сүрөтчүлөрүнө кошулду. Кийинчерээк, 1911-жылы Мюнхенде дагы бир бирикме пайда болгон – анын курамына В. Кандинский, П. Кли, Ф. Марк, Л. Файнгер кирген.

Бул кружкалар болуп калдыКөркөм багыттын түпкү аталары, андан кийин адабий бирикмелер пайда боло баштаган, Берлинде журналдар («Бороон», «Бороон», «Аракет») чыгып, көркөм адабиятта жана музыкада багыт пайда болгон.

"Экспрессионизм" терминин 1910-жылы Чехиядан келген тарыхчы А. Матейчек киргизген деген ишеним бар. Бирок андан көп убакыт мурун, 15-кылымдын аягы жана 16-кылымдын башында испан сүрөтчүсү Эль Греко жана германиялык Маттиас Грюневальд өз иштеринде эксальтация жана өтө эмоционалдык ыкманы колдонушкан. Ал эми 20-кылымдын экспрессионисттери өздөрүн алардын жолун жолдоочуларыбыз деп эсептей башташты жана Фридрих Ницшенин («Трагедиянын төрөлүшү» трактаты) искусствонун иррационалдык («дионистик») башталышы боюнча эмгектерине таянып, алардын багыттарын иштеп чыга башташты. сезимдердин башаламандыгы жана аны көркөм чагылдыруу жолдору.

Экспрессионизм деген эмне

Экспрессионизм азыркы цивилизациянын согуш (Биринчи дүйнөлүк согуш), революциялык кыймылдар сыяктуу үрөй учурарлык көрүнүштөрүнө адамдардын психикасынын азаптуу жана татаал реакциясынан улам пайда болгон деп эсептелет. Коркуу, көңүл калуу, тынчсыздануу, оору, бузулган психика - мунун баары сүрөтчүлөргө курчап турган дүйнөнү объективдүү кабыл алууга мүмкүндүк берген жок. Ошондон кийин жаратуучулардын мурунку муундарына мүнөздүү натурализм менен эстетиканы таптакыр четке каккан жаңы принцип иштелип чыккан.

Экспрессионизмдин эстетикасы адабиятта, живописте жана музыкада субъективдүү сезимдерди чагылдырууга, адамдын ички дүйнөсүн көрсөтүүгө негизделген. Сүрөт эмес, эмоциянын чагылдырылышы (оору, кыйкырык, коркунуч) маанилүү болуп калат. Чыгармачылыктамилдет чындыкты кайра чыгаруу эмес, аны менен байланышкан тажрыйбаларды берүү. Мен ар кандай билдирүү каражаттарын активдүү колдоном - апыртуу, татаалдатуу же жөнөкөйлөтүү, орун алмаштыруу.

Музыкадагы экспрессионизм - бул эмне?

Композиторлор ар дайым жаңы жана белгисиз нерсеге умтулушкан. Кайсы доордо болбосун заман агымы менен кадам таштаган жана жаңы искусство агымдарынын таасири астында музыкалык көркөм сөз каражаттары аркылуу өз жолдорун ачып, ойлоп тапкан музыканттар болгон.

Музыкадагы экспрессионизм «адамдын жан дүйнөсүнүн психограммасы». Бул тууралуу немис философу Теодор Адорно айткан. Музыкадагы экспрессионизм ар кандай салттарды, музыкалык чыгарманын классикалык формаларын, баскычтарды жана башка формалдуу чектөөлөрдү (классицизм, романтизм, рококо) четке кагат, бул анын негизги айырмалоочу өзгөчөлүгү.

Негизги сөз каражаттары

• Гармониядагы диссонанстын өтө даражасы.
• Музыкадагы убакыт белгисин жана ритмди классикалык түшүнүүнүн жоктугу.
• Үзгүлтүк, курчтук, үзүлгөн обондуу линия.
• Кок жана стандарттуу эмес интервалдар жана аккорддор.
• Музыканын темпинин өзгөрүшү кескин жана күтүүсүз.
• Стандартты мажор-минор режиминин жоктугу - атоналдуулук.
• Вокалдык бөлүктү аспаптык партияга алмаштыруу жана тескерисинче.
• Ырдоону сүйлөө, шыбыроо, кыйкырык менен алмаштыруу.
• Ритмдеги акценттердин тартипсиздиги жана адаттан тыш жайгашуусу.

20-кылым музыкасындагы экспрессионизм

20-кылымдын башында музыкада жаңы багыттын пайда болушу анын идеясынын кескин өзгөрүшүнө алып келди. Музыкадагы экспрессионизм – чыгарманын классикалык формасын, убакыт белгисин, баскычтарын жана режимдерин четке кагуу. Атоналдуулук (классикалык мажор-минор режиминин логикасынан четтөө), додекафония (он эки тондун айкалышы), вокалдык чыгармалардагы жаңы ырдоо ыкмалары (сүйлөшүү, ырдоо, шыбыроо, кыйкырык) сыяктуу жаңы сөздүн каражаттары. бир кыйла түз "жанын билдирүү" (Т. Адорно).

20-кылымдагы музыкалык экспрессионизм концепциясы Экинчи Вена мектеби (Нововенская) жана австриялык композитор Арнольд Шоенбергдин ысымы менен байланышкан. 20-кылымдын биринчи жана экинчи он жылдыктарында Шоенберг жана анын шакирттери Албан Берг жана Антон Веберн кыймылдын пайдубалын түптөп, жаңы стилде бир катар эмгектерди жазышкан. Ошондой эле 1910-жылдары төмөнкү композиторлор өз чыгармаларын импрессионизмге тенденция менен жаратышкан:

• Пол Хиндемит.
• Игорь Стравинский.
• Бела Барток.
• Эрнст Кшенек.

Жаңы музыка эмоциялардын бороонуна жана коомчулуктун сын толкунун жаратты. Көптөр экспрессионист-композиторлордун музыкасын коркунучтуу жана коркунучтуу деп эсептешкен, бирок андан кандайдыр бир тереңдик, эрктүүлүк жана мистика бар.

Идея

Композиторлор музыкадагы экспрессионизмди жаркыраган жана курч субъективдүү тажрыйбадан, бир адамдын эмоцияларынан табышты. Жалгыздык, депрессия темалары,түшүнбөстүк, коркуу, оору, меланхолия жана үмүтсүздүк - бул музыканттар өз чыгармаларында билдиргиси келген негизги нерсе. Сүйлөө интонациялары, обонсуздук, диссонанттык кыймылдар, кескин жана диссонанттуу секирүү, ритмдин жана темптин фрагменттелиши, туура эмес акцентуация, алсыз жана күчтүү согуулардын алмашылышы, аспаптардын стандарттуу эмес колдонулушу (адаттуу эмес реестрде, салттуу эмес ансамблде) – баары бул идеялар сезимдерди билдирүү жана композитордун жан дүйнөсүнүн мазмунун ачуу үчүн жаралган.

Композиторлор - Экспрессионисттер

Музыкадагы экспрессионизмдин өкүлдөрү:

Арнольд Шоенберг (вокалдык цикл Ай Пьерро, "Күтүү" монодрамасы, Варшавада аман калган кантата, Аарон жана Моисей операсы, Наполеонго ода)

Эрнст Кренек ("Орфей жана Эвридика" операсы, "Джонни ызылдап жатат" операсы)

Бела Барток («Соната», «Биринчи фортепианолук концерт», «Үчүнчү фортепианолук концерт», «Кылдар, урма аспаптар жана Селеста үчүн музыка», «Жаздын ырымы», «Кереметтүү мандарин» жана башка чыгармалар)

Пол Хиндемит (бир актылуу опера "Киллер, Аялдардын үмүтү", фортепиано сюитасы "1922")

Игорь Стравинский («Түлкүнүн жомогу», «Той», «Булбул», «От куш», «Петрушка» жана башка көптөгөн чыгармалар)

Густав Малер (айрыкча «Жер ырынын» кийинки чыгармалары жана бүтпөгөн онунчусимфония)

Албан Берг (Воззек операсы)

Антон Веберн (беш оркестрдик пьеса, кыл трио, Ыйыктардын Ыйыктары, Контата Көздүн Жарыгы)

Ричард Штраус (Электра жана Соломея опералары)

Экспрессионисттик камералык музыка

Шенбергдин мектеби акырындык менен фундаменталдык симфониялык формалардан алыстап кеткен жана бул музыкадагы экспрессионизмди мүнөздөй алат. Бул стилде камералык музыканын образдары (бир аспап үчүн, дуэт, квартет же квинтет жана чакан оркестр үчүн) алда канча кеңири таралган. Шоенберг анын ойлоп табуусу – атоналдык – монументалдык жана чоң форматтагы чыгармаларга туура келбейт деп эсептеген.

Жаңы Вена мектеби музыканы башкача чечмелөө. Башаламандык, рухийлик, кооздолбогон жана фиксациясыз турмуш чындыгын жаңыча сезүү көркөм өзүн-өзү көрсөтүүнүн негизи болуп калды. Күүлөрдүн бузулушу, башкача тоналдыкты ойлоп табуу – искусствонун салттуу көз карашына каршы чыгуу – сынчылардын кыжырдануусун жана карама-каршылыктарын ар дайым жаратып келген. Бирок бул новый вена композиторлоруна дүйнө жүзү боюнча таанылып, эбегейсиз көп угуучуларга ээ болушуна тоскоол болгон жок.