Сүрөт: Кайра жаралуу. Кайра жаралуу доорундагы италиялык сүрөтчүлөрдүн чыгармачылыгы

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Акыркы өзгөртүү: 2023-12-17 05:42

Ренессанс - француз тилинен которгондо "Кайра жаралуу" дегенди билдирет. Алар европалык маданияттын интеллектуалдык жана көркөм гүлдөшүнүн символу болгон бүткүл доорду ушинтип аташкан. Кайра жаралуу Италияда 14-кылымдын башында башталып, варварчылыкка жана наадандыкка негизделген маданий төмөндөө жана стагнация доорунун (орто кылымдын) кулашына алып келип, өнүгүп, 16-кылымда өзүнүн туу чокусуна жеткен..

Биринчи жолу италиялык тарыхчы, сүрөтчү жана белгилүү сүрөтчүлөрдүн, скульпторлордун жана архитекторлордун жашоосу тууралуу эмгектердин автору Джорджио Васари 16-кылымдын башында Ренессанс жөнүндө жазган.

Адегенде «Кайра жаралуу» термини искусствонун жаңы толкунунун калыптанышынын белгилүү бир мезгилин (XIV кылымдын башы) билдирген. Бирок бир аз убакыт өткөндөн кийин бул түшүнүк кеңири чечмелөөгө ээ болуп, феодализмге карама-каршы келген маданияттын өнүгүү жана калыптануусунун бүтүндөй доорун билдире баштады.

Кайра жаралуу мезгили жаңы стилдердин пайда болушу менен тыгыз байланышта. Италияда сүрөт техникасы. Байыркы сүрөттөргө кызыгуу бар. Секуляризм жана антропоцентризм ошол кездеги скульптураны жана живописти толтурган ажырагыс өзгөчөлүктөр. Кайра жаралуу доору орто кылымга мүнөздүү болгон аскетизмди алмаштырат. Күнүмдүк нерселердин баарына, жаратылыштын чексиз сулуулугуна жана, албетте, адамга кызыгуу пайда болот. Ренессанстын сүрөтчүлөрү адамдын денесинин көрүнүшүнө илимий көз караштан мамиле жасап, баарын майда-чүйдөсүнө чейин иштеп чыгууга аракет кылышат. Сүрөттөр реалдуу болуп калат. Сүрөт өзгөчө стилге толгон. Ал искусстводогу табиттин негизги канондорун негиздеген. "Гуманизм" деп аталган жаңы дүйнө тааным концепциясы кеңири тараган, ага ылайык адам эң жогорку баалуулук катары каралат.

Кайра жаралуу доорунун көркөм маданияты

Гүлдөө руху ошол кездеги сүрөттөрдө кеңири чагылдырылып, живописти өзгөчө сезимге толтурган. Кайра жаралуу доору маданият менен илим байланыштырат. Сүрөтчүлөр адамдын жана аны курчап турган дүйнөнүн физиологиясын деталдуу изилдеп, искусствону билимдин бир тармагы катары карай башташкан. Бул Аллахтын жаратуу чындыгын жана алардын полотнолорунда болуп жаткан окуяларды реалдуураак чагылдыруу үчүн жасалган. Леонардо да Винчи сыяктуу генийлердин чеберчилигинин аркасында жердик мазмунга ээ болгон диний темаларды чагылдырууга көп көңүл бурулган.

Италиялык Ренессанс искусствосунун өнүгүүсүндө беш этап бар.

Эл аралык (сот) готика

13-кылымдын башында пайда болгон сот готикасы (ducento) мүнөздүү.ашыкча боёктук, помпоздность жана предложение. Сүрөттөрдүн негизги түрү - курмандык чалынуучу жайлардын көрүнүштөрүн чагылдырган миниатюра. Сүрөтчүлөр сүрөттөрүн жаратуу үчүн темпера боёкторун колдонушат. Кайра жаралуу доору италиялык сүрөтчүлөр Витторе Карпаччо жана Сандро Боттичелли сыяктуу бул мезгилдин атактуу өкүлдөрүнө бай.

Ренессанс чейинки мезгил (Прото-Ренессанс)

Кайра жаралуу доорун күткөн деп эсептелген кийинки этап Прото-Кайра жаралуу (trecento) деп аталат жана XIII кылымдын аягы – XIV кылымдын башына туура келет. Гуманисттик дүйнө таанымдын тез өнүгүшүнө байланыштуу бул тарыхый доордун сүрөтү адамдын ички дүйнөсүн, анын жан дүйнөсүн ачып, терең психологиялык мааниге ээ, ошол эле учурда жөнөкөй жана түшүнүктүү түзүлүшкө ээ. Диний сюжеттер арткы планга өтүп, секулярдык сюжеттер алдыңкы планга өтүп, адам өзүнүн сезимдери, мимикасы жана ишараттары менен башкы каармандын ролун аткарат. Иконанын ордун басып, италиялык кайра жаралуу доорунун биринчи портреттери пайда болот. Бул мезгилдин атактуу сүрөтчүлөрү - Джотто, Пьетро Лоренцетти.

Эрте Ренессанс

XIV кылымдын башында диний предметтердин жок болушу менен живопистин гүлдөшүн символдоштурган алгачкы Кайра жаралуу (quattrocento) этабы башталат. Иконалардагы жүздөр адам кейпин кийип, ал эми пейзаж живописте жанр катары өзүнчө орунду ээлейт. Алгачкы Кайра жаралуу доорунун көркөм маданиятынын негиздөөчүсү Мосаччо болуп саналат, анын концепциясы интеллектуалдыкка негизделген. Анын сүрөттөрү өтө реалдуу. Улуу чеберлер изилдешкенсызыктуу жана аба перспективасы, анатомия жана туура үч өлчөмдүү мейкиндикти көрө аласыз, алардын жаратууларында колдонулган билим. Алгачкы Кайра жаралуу доорунун өкүлдөрү Сандро Боттичелли, Пьеро делла Франческа, Поллайоло, Верроккио.

Жогорку кайра жаралуу, же "Алтын доор"

15-кылымдын аягынан жогорку Ренессанстын (cinquecento) этабы башталып, 16-кылымдын башына чейин узакка созулган эмес. Венеция менен Рим анын борбору болуп калды. Сүрөтчүлөр идеялык горизонтторун кеңейтип, космоско кызыгышат. Адам рухий жактан да, физикалык жактан да кемчиликсиз баатырдын образында пайда болот. Бул доордун ишмерлери Леонардо да Винчи, Рафаэль, Тициан Вечеллио, Микеланджело Буонарроти жана башкалар. Кайра жаралуу доорундагы италиялык улуу сүрөтчү Леонардо да Винчи «универсал адам» болгон жана тынымсыз чындыкты издөөдө болгон. Скульптура, драматургия, ар кандай илимий эксперименттер менен алектенип, сүрөт тартууга убакыт таба алган. "Ашкалардагы Мадонна" чыгармасы сүрөтчү жараткан хиароскюро стилин даана чагылдырат, мында жарык менен көлөкөнүн айкалышы үч өлчөмдүү эффект жаратат, ал эми атактуу "Ла Джоконда" "смуффато" техникасын колдонуу менен жасалган. туман иллюзиясы.

Кечки Ренессанс

16-кылымдын башына туш келген кеч Кайра жаралуу доорунда Рим шаарын немис аскерлери басып алып, тоноп кетишкен. Бул окуя жок болуу доорунун башталышы болгон. Рим маданий борбору көпчүлүк колдоочусу болбой калдыатактуу ишмерлер, алар Европанын башка шаарларына таркап кетүүгө аргасыз болушкан. 15-кылымдын аягында христиандык ишеним менен гуманизмдин ортосундагы көз караштардын карама-каршылыгынын күчөшүнүн натыйжасында манеризм живописти мүнөздөөчү басымдуу стилге айланат. Кайра жаралуу доору акырындап бүтүп баратат, анткени бул стилдин негизи дүйнөнүн гармониясы, чындык жана акыл-эстин кудуреттүүлүгү жөнүндөгү идеяларга көлөкө түшүргөн кооз манера болуп эсептелет. Чыгармачылык татаалдашып, ар кандай багыттардын тирешүүсүнүн өзгөчөлүгүнө ээ болот. Тапкыч эмгектер Паоло Веронезе, Тиноретто, Якопо Понтормо (Карруччи) сыяктуу атактуу сүрөтчүлөргө таандык.

Италия живопистин маданий борбору болуп калды жана дүйнөгө бул мезгилдин мыкты сүрөтчүлөрүн тартуулады, алардын сүрөттөрү эмоционалдык ырахат тартуулайт.

Италиядан башка Европа өлкөлөрүндө искусство жана живопистин өнүгүшү маанилүү орунду ээлеген. Бул агым Түндүк Ренессанс деп аталды. Айрыкча өз жеринде өскөн Ренессанс Франциянын сүрөтүн белгилей кетүү керек. Жүз жылдык согуштун аякташы жалпы адамзаттык аң-сезимдин өсүшүнө, гуманизмдин өнүгүшүнө себеп болду. Француз искусствосунда реализм, илимий билимдер менен байланыш, байыркы замандын образдарына тартылуу бар. Жогорудагы бардык өзгөчөлүктөр аны италиялык тилине жакындатат, бирок полотнодо трагедиялуу ноталардын болушу олуттуу айырмачылык болуп саналат. Франциядагы Ренессанстын белгилүү сүрөтчүлөрү - Ангерран Шаронтон, Николас Фромент, Жан Фуке, Жан Клоуэ Элдер.