Кайра жаралуу скульптуралары: сүрөт жана сүрөттөмө

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Акыркы өзгөртүү: 2023-12-17 05:42

Кайра жаралуу доорунун башталышы XIV кылымдын биринчи чейрегине туура келет. Кийинки үч кылымдын ичинде Кайра жаралуу доорунун маданияты тез темп менен өнүгүп, 16-кылымдын акыркы он жылдыктарында гана төмөндөп кеткен. Кайра жаралуу доорунун айырмалоочу өзгөчөлүгү маданияттын бардык өңүттөрү боюнча светтик мүнөзгө ээ болгон, ал эми анда антропоцентризм үстөмдүк кылган, башкача айтканда, биринчи планда адам, анын кызыкчылыктары жана иш-аракети болмуштун негизи катары турган. Европа коомунда кайра жаралуу доорунун гүлдөп турган мезгилинде антикага кызыгуу болгон. Ренессанс маданиятынын эң көрүнүктүү көрүнүшү архитектурада Ренессанс стили болгон. Архитектуранын кылымдар бою калыптанган негиздери жаңыланып, көбүнчө күтүлбөгөн формаларга ээ болгон.

Архитектурадагы Ренессанс

Ренессанс скульптуралары башында өзүн тааныткан эмес. Алардын ролу архитектуралык заказдарды жасалгалоого кыскарган: карниздердеги барельефтер, борборлор, фриздер жана порталдар. Кайра жаралуу доорунун башталышы декорацияга романдык стилдин таасири менен мүнөздөлгөн.архитектуралык курулуштар жана бул стил дубал сүрөттөрү менен ажырагыс байланышта болгондуктан, скульптуралар көп убакыт бою негизинен фасаддарды жасалгалоо үчүн колдонулган. Ошентип, архитектуранын «Ренессанс» стили, жаңы эстетика менен классикалык контурлардын биримдиги пайда болгон. Кайра жаралуу доорунда үйлөрдүн фасаддары скульптуралык композициялар менен кооздолгон. Ренессанс живописи жана скульптура архитектуралык курулуштардын ажырагыс бөлүгү болуп калды. Көркөм фрескалар мрамор менен колодон жасалган скульптуралардын арасына коюлган.

Жогорку Ренессанс архитектурасы

Кайра жаралуу доорунун маданий чөйрөдө пайда болушу биринчи кезекте архитектурага таасирин тийгизген. Жогорку Кайра жаралуу доорунун архитектурасы Римде өнүккөн, анда мурунку мезгилдин фонунда улуттук стил калыптана баштаган. Имараттарда улуулук, токтоо тектүүлүк жана монументалдуулуктун белгилери пайда болду. Римде үйлөр борбордук-октук симметрия принцибине ылайык курула баштаган. Жаңы стилдин негиздөөчүсү Донато д'Анжело Браманте, таланттуу архитектор, Ватикандагы Ыйык Петр чиркөөсүн түзгөн.

Стильдин өз ара аракеттенүүсү

Убакыттын өтүшү менен Ренессанс скульптуралары көбүрөөк өз алдынча формаларды ала баштаган. Мындай образдардын башталышын италиялык скульптор Вилигельмо салган, ал Моденадагы собор үчүн рельефтерди жаратып жатып, дубалдагы скульптуралык топтун сүрөттөрүн бир топ тереңдеткен, ошону менен дубал менен гана байланышкан өз алдынча искусство чыгармасы пайда болгон. кыйыр түрдө. Бир даана скульптурасүрөт дубалга жөлөнүп, бирок башка эч нерсе жок. Динамикалык ритм пайда болуп, айкелдердин тирөөчтөрдүн ортосундагы жайгашуусу айлана-чөйрөгө көз карандысыздыктын таасирин арттырды. Ренессанстын архитектуралык имараттары жана скульптуралары өз ара мамилелерин жоготпостон улам барган сайын алыстап бараткан. Ошол эле учурда алар бири-бирин толуктап турушту.

Андан кийин Ренессанс скульптуралары дубалдын тегиздигинен толугу менен бөлүнгөн. Бул жаңы нерсени издөө табигый процесс болчу. Пластикалык формаларды архитектуралык тегиздиктен акырындык менен бошотуу көз карандысыз скульптуралык искусствонун бир нече багыттарынын пайда болушу менен аяктады.

Кайра жаралуу доорунун атактуу скульпторлору

«Кайра жаралуу» деп аталган тарыхый доордо скульптура жогорку искусство статусуна ээ болгон. XVI европалык скульпторлор тарыхый мааниге ээ болгон, атап айтканда:

• Андреа Верроккио;
• Бесерра Гаспар;
• Nanni di Banco;
• Николастын капчыгы;
• Santi Gucci;
• Николо ди Донателло;
• Джамбологна;
• Desiderio da Settignano;
• Jacopo della Quercia;
• Arnolfo di Cambio;
• Микеланджело Буонаротти;
• Ян Пфистер;
• Лука Делла Роббиа;
• Андреа Сансовино;
• Benvenuto Cellini;
• Доменико Фанчелли.

Ренессанс доорунун эң белгилүү скульпторлору:

• Микеланджело Буонаротти;
• Донателло;
• Benvenuto Cellini.

Кайра жаралуу доорунун эң көрүнүктүү скульптуралары чыктыбул теңдешсиз чеберлердин кески астынан.

Белгилүү Флоренция

Скульптуралык портреттин негиздөөчүсү Никколо ди Бетто Барди Донателло өз доорунун эң реалист скульптору деп эсептелинип, визуалдык искусстводогу алыскы «сулуулукту» четке кагат. Реалисттик стил менен катар канондук классиканы да эркин билген. Донателлонун шедеврлеринин бири Магдалинанын жыгачтан жасалган статуясы (1434, Флоренция баптистери). Арык, узун чачтуу кемпир үрөй учурарлык нукуралык менен тартылган. Турмуштун оор сыноолору дөөлөттүн сараң жүзүн чагылдырат.

Улуу устаттын дагы бир скульптурасы - Флоренциядагы Джиотто мунарасынын фасадында жайгашкан "Король Дэвид". Сент-Джордждун мрамор айкели мрамордо да Ыйык Марк Апостолдун образынан скульптор тарабынан башталган библиялык теманы улантууда. Ушул эле сериядан Ыйык Чөмүлдүрүүчү Жакандын скульптурасы.

1443-жылдан 1453-жылга чейин Донателло Падуада жашап, ал жерде кондотьер Эразмо де Нарни сүрөттөгөн "Гаттамелата" атчан скульптурасын жараткан.

1453-жылы ал туулуп-өскөн Флоренция шаарына кайтып келип, 1466-жылы өлгөнгө чейин ошол жерде жашаган.

Benvenuto Cellini

Ватикандык скульптор Бенвенуто Челлини 1500-жылы шкаф жасоочу чебердин үй-бүлөсүндө туулган. Ал манеризмдин - искусстводогу претенциалдуу формалардын стилин чагылдырган агымдын жолдоочусу болуп эсептелет. Ал негизинен коло куюу менен иштеген. Челлининин эң белгилүү скульптуралары:

• "Фонтенбло нимфасы"- коло рельеф, 1545-жылы куюлган, учурда Париждеги Луврда.
• "Персей" - Флоренция, Лоджия Ланци.
• Косимо де' Медичи бюсту - Флоренция, Баржело.
• "Аполлон жана Гиацинт" - Флоренция.
• Биндо Алтовити бюсту - Флоренция.
• "Крестке отургузуу" - Эскориал, 1562.

Улуу скульптор Бенвенуто Челлини мамлекеттик символдорду, сыйлыктарды жана монеталардын үлгүлөрүн жасоо менен алектенген. Ал, башкалардын арасында, Ватиканда абдан таланттуу жана ийгиликтүү зергер болгон. Рим папасы Бенвенутодон кымбат баалуу зер буюмдарга буйрутма берди.

Микеланджело Буонарроти

Гений Ренессанс скульптору, мрамордон жана колодон жасалган өлбөс-өчпөс эмгектердин автору Микеланджело Буонарроти 1475-жылы Тоскандагы кичинекей Капрез шаарында туулган. Бала жазуу жана окуганга чейин скульптуралык аспапты колдонууну үйрөнгөн. 13 жашында Микеланджело сүрөтчү Гирландайо Доменикого шакирт болгон. Андан кийин Лоренцо де Медичи, асыл флоренциялык, анын таланты жөнүндө билген. Дворян өспүрүмгө камкордук кыла баштады.

Жыйырма жашында Буонарроти Болоньядагы Ыйык Доминик чиркөөсүнүн аркасы үчүн бир нече скульптура жараткан. Андан кийин ал Доминикандык насаатчы Жироламо Савонарола үчүн эки скульптураны («Уктап жаткан Купиид» жана «Ыйык Йоханнес») жасаган. Бир жылдан кийин Микеланджело кардинал Рафаэль Риариодон Римге иштөөгө чакыруу алат. Ал жерде скульптор «Рим Пиетасын» жаратат жана"Бахус".

Римде Буонарроти ар кандай соборлор жана чиркөөлөр үчүн бир нече заказдарды аткарат жана 1505-жылы Рим папасы Юлий II ага жоопкерчиликтүү жумушту - Азирети Мырзага мүрзө жасоону сунуш кылат. Мындай жооптуу буйрукка байланыштуу Микеланджело Каррарага жөнөп, ал жерде папалык мүрзөгө туура мраморду тандап, алты айдан ашык убакыт өткөрөт.

Мүрзө үчүн скульптор төрт мрамор скульптурасын жасаган: «Өлүп жаткан кул», «Лея», «Муса» жана «Байланган кул». 1508-жылдан 1512-жылдын аягына чейин Буонарроти Сикстин капелласынын фрескаларында иштеген. 1513-жылы Юлий II өлгөндөн кийин скульптор Джованни Медичиден Христостун айкелин крест менен жасоого буйрук алат.

Ренессанс доорунун улуу скульптору Микеланджело Буонарроти 1564-жылы Римде каза болгон. Анын сөөгү Флоренциянын Санта-Кросе базиликасына коюлган.

Синкисенто

Жогорку кайра жаралуу мезгили кайра жаралуу доорунун жалпы картинасына органикалык түрдө туура келет. Ошол эле учурда «жогоркулукту» билдирген «cinquicento» термини пайда болгон. Бул учуу мезгили кырк жылга жакын созулду. Ал дүйнөлүк шедеврлерди тартуулады, алар түбөлүккө бийик искусствонун такталарында жазылган. Мона Лизанын портрети жана Леонардо да Винчинин "Акыркы кечки тамак", Рафаэль Сантинин "Систин Мадоннасы", Микеланджело Буонарротинин "Дэвид" чыгармасы - ушул жана башка эмгектер престиждүү музейлердин залдарын кооздоп турат.

Италиялык скульптор Андреа Сансовино (1467-1529) эң көрүнүктүүлөрдүн бириЖогорку кайра жаралуу доорунун өкүлдөрү. Сансовинонун биринчи эмгеги Санта Агата чиркөөсү үчүн терракотадан жасалган курмандык чалынуучу жай болгон, анда Ыйык Себастьяндын, Роштун жана Лоренстин сүрөттөрү түшүрүлгөн. Андреа Флоренциядагы Сан-Спирито чиркөөсүнүн курмандык чалынуучу жайына ушундай эле скульптуралык топту айкел кылган. Жогорку Ренессанстын скульптурасы ачык рухийлиги жана кандайдыр бир өзгөчө кириши менен айырмаланат.

Вероккио Андреа

Бул Эрте Кайра жаралуу доорунун атактуу скульптору, Леонардо да Винчи, Сандро Боттичелли жана Пьетро Перуджинонун окутуучусу. Верроккьонун чыгармачылыгынын негизги предмети скульптура болсо, экинчи орунда живопись болгон. Андреа корт топторунун атактуу режиссёру жана таланттуу жасалгалоочу болгон. Жогорку Ренессанс скульптурасы чындыгында Верроккионун эмгеги менен башталган.

Сүрөтчү Флоренцияда көпкө иштеген. Ал флоренциялык дворян Косимо Медичи үчүн мүрзө ташын жараткан, андан кийин скульптор жыйырма жылдан ашык убакыт бою "Томастын кепилдиги" композициясынын үстүндө иштеген. Дөөттүн атактуу айкелин 1476-жылы Верроккио жараткан. Коло эстелик Медичи вилласын жасалгалоого арналган, бирок Джулиано менен Лоренцо өздөрүн мындай жогорку сый-урматка татыксыз деп эсептешип, Флоренциядагы Палаццо Синьориядагы скульптурага чыккынчылык кылышкан. Эрте ренессанстын кереметтүү скульптурасы ошентип өз ордун тапкан. Жеке үйлөрдө алар уникалдуу искусство чыгармаларын сактабоого аракет кылышкан. Жогорку искусствонун көз карашынан караганда андан кем эмес баалуу болгон кийинки Ренессанс да болгон. Бенвенуто Челлининин "Персей" скульптурасы каралатКеч Ренессанстын кайталангыс шедеври.