Ренессанс сүрөттөрү. Кайра жаралуу доорундагы италиялык сүрөтчүлөрдүн чыгармачылыгы

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Акыркы өзгөртүү: 2023-12-17 05:42

Ренессанс "кайра жаралуу" дегенди билдирет. Бул Европа цивилизациясынын өзгөчө мезгили. Кайра жаралуу доорунда көптөгөн өзгөрүүлөр жана ачылыштар болот. Жаңы континенттер изилденип, соода өнүгүп, маанилүү нерселер, мисалы, кагаз, деңиз компасы, порошок жана башка көптөгөн нерселер ойлоп табылган. Сүрөттөгү өзгөрүүлөр да чоң мааниге ээ болгон. Ренессанс сүрөттөрү эбегейсиз популярдуулукка ээ болду.

Чеберлердин чыгармачылыгындагы негизги стилдер жана багыттар

Италиялык Кайра жаралуу мезгили искусство тарыхындагы эң жемиштүү мезгилдердин бири болгон. Көп сандаган көрүнүктүү чеберлердин шедеврлерин бүгүн ар кандай искусство борборлорунан тапса болот. Флоренцияда новаторлор XV кылымдын биринчи жарымында пайда болгон. Алардын Ренессанс сүрөттөрү искусство тарыхында жаңы доордун башталышы болгон.

Ушул убакта илим менен искусство абдан тыгыз байланышта болуп калат. Сүрөтчүлөр окумуштуулар физикалык дүйнөнү өздөштүрүүгө умтулушкан. Сүрөтчүлөр адамдын денеси жөнүндө так идеяларды колдонууга аракет кылышкан. Көптөгөн сүрөтчүлөр умтулушканреализм. Жогорку Ренессанс стили Леонардо да Винчи дээрлик төрт жыл бою тарткан "Акыркы кечки тамак" менен башталат.

Эң атактуу чыгармалардын бири

"Акыркы кечки тамак" 1490-жылы Миландагы Санта-Мария делле Грацие монастырынын ашканасы үчүн тартылган. Кенеп Ыйсанын кармалып өлтүрүлгөнгө чейинки шакирттери менен акыркы тамагын билдирет. Сүрөтчүнүн бул мезгилдеги чыгармачылыгын карап отурган замандаштары анын эртеден кечке чейин тамактанганга да токтобостон кантип сүрөт тартканын белгилешкен. Анан ал сүрөтүн бир нече күн таштап, ага такыр жакындабай калышы мүмкүн.

Сүрөтчү Машайактын өзүнүн жана чыккынчы Жүйүттүн образына абдан кабатыр болгон. Сүрөт акыры аяктагандан кийин, ал шедевр катары таанылган. "Акыркы кечки тамак" бүгүнкү күнгө чейин абдан популярдуу бири болуп саналат. Ренессанс искусствосунун репродукциялары ар дайым жогорку суроо-талапка ээ болгон, бирок бул шедевр сансыз нускалар менен белгиленген.

Таанылган шедевр же аялдын сырдуу жылмаюусу

Леонардо XVI кылымда жараткан чыгармаларынын арасында "Мона Лиза", же "Ла Джоконда" деп аталган портрет бар. Азыркы доордо бул, балким, дүйнөдөгү эң белгилүү сүрөт. Ал, негизинен, кенепте сүрөттөлгөн аялдын жүзүндөгү кармалгыс жылмаюудан улам популярдуу болгон. Мындай табышмакка эмне себеп болду? Чебердин чебер эмгеги, көздүн четин, оозун мынчалык чебер көлөкө кыла алганбы? Такбул жылмаюунун мүнөзүн азырынча аныктоо мүмкүн эмес.

Жарыштан тышкары жана бул сүрөттүн башка деталдары. Аялдын колдоруна жана көзүнө көңүл буруу керек: сүрөтчү аны жазып жатканда кенептин эң кичинекей деталдарына кандай тактык менен мамиле кылган. Картинанын фонундагы драмалык пейзаж дагы кызыктуусу, анда баары өзгөрүп жаткандай сезилет.

Сүрөттүн дагы бир белгилүү өкүлү

Ренессанстын атактуу өкүлү - Сандро Боттичелли. Бул улуу италиялык сүрөтчү. Анын Ренессанс сүрөттөрү да аудиториянын кеңири чөйрөсүндө абдан популярдуу. "Сыйкырчыларга таазим", "Мадонна менен бала такка отурушат", "Жарыялоо" - Боттичеллинин диний темаларга арналган бул чыгармалары сүрөтчүнүн чоң жетишкендиктери болуп калды.

Чебердин дагы бир белгилүү чыгармасы - "Мадонна Магнификат". Ал көптөгөн репродукциялардан көрүнүп тургандай, Сандро жашаган жылдары белгилүү болгон. Тегерек түрүндөгү мындай полотнолор XV кылымда Флоренцияда абдан талап кылынган.

Сүрөтчүнүн чыгармачылыгында жаңы бурулуш

1490-жылдан баштап Сандро стилин өзгөртөт. Ал аскетикалык болуп калат, түстөрдүн айкалышы азыр алда канча токтоо, кара тондор басымдуулук кылат. Жаратуучунун өз чыгармаларын жазууга жаңыча мамилеси «Мариямдын таажысы», «Христостун ыйы» жана башка полотнодо эң сонун байкалат, алардаМадонна менен Бала тартылган.

Сандро Боттичеллинин ошол кезде тарткан шедеврлери, мисалы, Дантенин портрети пейзаждык жана ички фону жок. Сүрөтчүнүн мындан кем эмес маанилүү чыгармаларынын бири - "Мистикалык Рождество". Сүрөт 1500-жылдын аягында Италияда болгон кыйынчылыктардын таасири астында тартылган. Ренессанс сүрөтчүлөрүнүн көптөгөн сүрөттөрү популярдуулукка ээ болбостон, кийинки муун сүрөтчүлөрү үчүн үлгү болуп калды.

Колпоттору суктануу ореолу менен курчалган сүрөтчү

Рафаэль Санти да Урбино италиялык сүрөтчү гана эмес, архитектор да болгон. Анын кайра жаралуу доорундагы сүрөттөрү форманын айкындыгы, композициянын жөнөкөйлүгү, адамдын улуулугунун идеалына визуалдык жетишкендиги менен суктанышат. Микеланджело жана Леонардо да Винчи менен бирге ал ушул мезгилдин эң улуу чеберлеринин салттуу үчилтиктеринин бири.

Ал салыштырмалуу кыска өмүр сүргөн, болгону 37 жашта. Бирок бул убакыттын ичинде ал өзүнүн шедеврлеринин көп санын жараткан. Анын айрым эмгектери Римдеги Ватикан сарайында. Ренессанс сүрөтчүлөрүнүн сүрөттөрүн бардык эле көрүүчүлөр өз көзү менен көрө албайт. Бул шедеврлердин сүрөттөрү бардыгына жеткиликтүү (алардын айрымдары бул макалада берилген).

Рафаэлдин эң белгилүү чыгармалары

1504-жылдан 1507-жылга чейин Рафаэль Мадонналардын бүтүндөй сериясын жараткан. Сүрөттөр сыйкырдуу сулуулук, акылмандык жана ошол эле учурда жарыктанган кайгылуулугу менен айырмаланат. Анын эң атактуу сүрөтү Сикстин Мадонна болгон. Аласманда учуп, колунда Ымыркай менен элге жайбаракат түшүп келе жатканы сүрөттөлгөн. Дал ушул кыймылды сүрөтчү абдан чебер сүрөттөй алган.

Бул чыгарма көптөгөн белгилүү сынчылар тарабынан жогору бааланган жана алардын баары бул чындыгында эле сейрек жана адаттан тыш нерсе деген тыянакка келишкен. Ренессанстын бардык сүрөттөрүнүн узак тарыхы бар. Бирок "Систин Мадонна" жаралгандан бери чексиз тентип жүргөнү үчүн эң популярдуу болуп калды. Көптөгөн сыноолордон өтүп, акыры Дрезден музейинин экспозицияларынын арасынан өзүнүн татыктуу ордун ээледи.

Ренессанс сүрөттөрү. Атактуу сүрөттөрдүн сүрөттөрү

Жана дагы бир атактуу италиялык сүрөтчү, скульптор жана архитектор батыш искусствосунун өнүгүшүнө зор таасирин тийгизген Микеланджело ди Симони. Негизинен скульптор катары белгилүү болгонуна карабастан, анын живописинин кооз эмгектери да бар. Алардын эң маанилүүсү Сикстин капелласынын шыбы.

Бул иш төрт жыл бою жүргүзүлдү. Аянт болжол менен беш жүз чарчы метрди ээлейт жана үч жүздөн ашык фигураларды камтыйт. Ортодо Башталыш китебинен бир нече топко бөлүнгөн тогуз эпизод бар. Жердин жаралышы, адамдын жаралышы жана анын кулашы. Шыпка коюлган эң белгилүү сүрөттөрдүн арасында "Адам атанын жаралышы" жана "Адам менен Обо эне" бар.

Анын "Акыркы сот" чыгармасы да атактуу. Ал Сикстин капелласынын курмандык чалынуучу жайынын дубалында жасалган. Фреска экинчисин чагылдыратЫйса Машайактын келиши. Бул жерде Микеланджело Ыйсаны жазуудагы стандарттуу көркөм конвенцияларды этибарга албайт. Ал аны чоң булчуңдуу дене түзүлүшү менен, жаш жана сакалсыз сүрөттөгөн.

Диндин мааниси, же Ренессанс искусствосу

Италиялык Ренессанс сүрөттөрү батыш искусствосунун өнүгүшүнө негиз болгон. Жаратуучулардын бул муунунун популярдуу чыгармаларынын көбү сүрөтчүлөргө зор таасир тийгизип, бүгүнкү күнгө чейин уланууда. Ошол мезгилдеги улуу сүрөтчүлөр диний темаларга басым жасашкан, аларды көбүнчө бай колдоочулар, анын ичинде Рим папасы да тапшырган.

Дин бул доордогу адамдардын күнүмдүк турмушуна түз мааниде кирип, сүрөтчүлөрдүн аң-сезимине терең сиңип калган. Дээрлик бардык диний полотно музейлерде жана көркөм репозиторийлерде бар, бирок бул темага гана эмес, Ренессанстын сүрөттөрүнүн репродукцияларын көптөгөн мекемелерден, атүгүл жөнөкөй үйлөрдөн тапса болот. Ошол мезгилдеги атактуу чеберлердин эмгектерине адамдар чексиз суктанышат.