Виллем де Кунинг жана анын сүрөтү

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Акыркы өзгөртүү: 2023-12-17 05:42

Виллем де Кунинг 24.04.1904-жылы Роттердамда (Нидерланды) туулган. Курч кыраакы акыл, күчтүү иш этикасы жана өзүнөн өзү ишенбөөчүлүк менен коштолгон – жетүү үчүн чечкиндүүлүк менен бирге – харизматикалык де Кунинг 20-кылымдын эң таасирдүү америкалык сүрөтчүлөрүнүн бири болуп калды.

Окуу жана АКШга көчүү

Кичине кезинен эле искусствого болгон кызыгуусун көрсөткөн Виллем 12 жашында алдыңкы дизайнердик фирманын шакирти болгон жана анын колдоосу менен Роттердамдагы абройлуу Көркөм өнөр жана технология академиясынын түнкү мектебине кирген. 1998-жылы анын урматына аталып, Виллем де Кунинг академиясы деп аталды.

1926-жылы досу Лео Когандын жардамы менен Америка Кошмо Штаттарына кемеде сүзүп, Нью-Йоркко отурукташкан. Ошол учурда ал артисттин жашоосуна умтулган эмес. Тескерисинче, көптөгөн жаш европалыктарга окшоп, анын Америка кыялынын өзүнүн версиясы болгон (чоң акча, кыздар, ковбойлор ж.б.). Бирок, үй сүрөтчүсү катары кыска убакыттан кийин ал искусствого жана Нью-Йорктун искусство дүйнөсүнө аралашып, Стюарт Дэвис жана Аршил Горький сыяктуу атактуу адамдар менен достошуп, профессионал сүрөтчү болуп калды.

Нью-Йорк мектеби

1936-жылы Улуу Депрессия маалында де Кунинг АКШнын Коомдук иштер башкармалыгынын дубал сүрөттөр бөлүмүндө иштеген. Алган тажрыйбасы аны толугу менен сүрөт тартууга ынандырды.

50-жылдардын аягында. Де Кунинг жана анын Нью-Йорктогу замандаштары, анын ичинде Франц Клайн, Джексон Поллок, Роберт Мотервелл, Адольф Готтлиб, Ад Рейнхардт, Барнетт Ньюман жана Марк Ротко регионализм, сюрреализм жана кубизм сыяктуу кабыл алынган стилдик нормаларды четке кагуу менен атактуу болушту. алдыңкы план менен фон ортосундагы мамиле жана эмоционалдуу, абстракттуу жаңсоолорду түзүү үчүн боёкту колдонуу. Бул кыймыл ар кандай жолдор менен аталды - жана экшн живописи, абстракттуу экспрессионизм жана жөн эле Нью-Йорк мектеби.

Буга чейин Париж авангарддын борбору деп эсептелген жана бул амбициялуу америкалык сүрөтчүлөр тобу үчүн Пикассонун чыгармачылыгынын инновациялык мүнөзү менен атаандашуу кыйын болгон. Бирок де Кунинг ачык эле айтты: Пикассо - андан жогору турган адам. Виллем жана анын командасы акыры көзгө илинип калышты – алар Экинчи Дүйнөлүк Согуштан кийинки жылдарда Нью-Йоркко болгон көңүлдүн тарыхый жылышына жооптуу.

Өзүнүн теңтуштарынын арасында де Кунинг «сүрөтчүлөрдүн сүрөтчүсү» катары таанылып, андан кийин 1948-жылы 44 жашында Чарльз Эган галереясындагы биринчи жеке көргөзмөсү менен таанылган. Ал жерде май жана эмаль менен катуу иштетилген сүрөттөр, анын ичинде анын атактуу ак жана кара полотнолору бар болчу. Бул көргөзмө Кунингдин аброю үчүн маанилүү болгон.

Көп өтпөй, 1951-жОшол эле жылы ал «Казуу» (1950) аттуу чоң абстракциясы үчүн Логан медалын жана Чикагодогу искусство институтунун сыйлыгын алгандан кийин өзүнүн биринчи ири сатууларынын бирин жасаган. Бул, балким, 20-кылымдын эң маанилүү сүрөттөрүнүн бири. Ошол эле учурда де Кунинг Нью-Йорктун эки алдыңкы сынчыларынын – Клемент Гринбергдин, андан кийин Гарольд Розенбергдин колдоосуна ээ болгон.

Абстракциядан кетүү

Виллем де Кунингдин ийгилиги анын изилдөөгө жана эксперименттерге болгон муктаждыгын алсыраткан жок. 1953-жылы ал "Аялдар" картиналары деп аталган агрессивдүү тартылган бир катар фигуралык фигуралар менен искусство дүйнөсүн таң калтырган. Бул сүрөттөр адамдардын портреттерине караганда көбүрөөк түр же сүрөтчө болгон.

Анын сандарга кайтып келишин айрымдар абстракттуу экспрессионисттик принциптерге чыккынчылык катары баалашты. Ал Гринбергдин колдоосунан айрылды, бирок Розенберг анын маанилүүлүгүнө ынанган. Нью-Йорктогу Заманбап искусство музейи Кунингдин стилинин өзгөрүшүн анын чыгармачылыгындагы жетишкендик катары көрүп, 1953-жылы «Аял I» (1950–1952) картинасын сатып алган. Кээ бирөөлөр үчүн стилистикалык жактан реакциячыл көрүнгөн нерсе башкалар үчүн авангард экени айкын.

1948-1953-жылдары атактуулукка жеткен сүрөтчү катары көрүнүктүү карьерасында биринчи гана акт болду. Анын көптөгөн замандаштары өздөрүнүн жетилген автордук стилин калыптандырышканына карабастан, де Кунингдин изденүү руху мындай чектөөгө жол берген эмес. Кандайдыр бир догманы кармануу менен күрөшүп, ал жаңы стилдерди жана ыкмаларды изилдөөнү улантып, көбүнчө өзүнүн стилине каршы чыкты. Биз өзгөрүшүбүз керекошол эле бойдон калуу», - бул анын көп цитаталанган сөздөрүнүн бири.

1954-жылы Мэрилин Монро тарткан картинасында Виллем де Кунинг поп сөлөкөтүн эң таанымал өзгөчөлүктөргө - кара чымынга жана кең кызыл оозго чейин кыскарткан.

Сызмадан гравюрага

Де Кунинг кагазды да, кенепти да бирдей колдонууга ыңгайлуу болгон. Бирок биринчиси аны өзүнө тарткан натыйжанын дароо камсыздалган. 1959-жылдын сентябрынан 1960-жылдын январына чейин сүрөтчү Италияда калып, бул убакыттын ичинде кагаз бетине «Римдик чиймелер» деп аталган көптөгөн ак-кара түстөгү эксперименталдык эмгектерди жараткан. Ал кайтып келгенден кийин Батыш Жээкке кеткен. Сан-Францискодо де Кунинг щетка жана сыя менен иштеген, бирок андан да кызыгы литография менен тажрыйба жүргүзгөн. Алынган эки басып чыгаруу (Толкун I жана Толкун II деп аталат) абстракттуу экспрессионисттик басылмалардын эң сонун үлгүлөрү.

Согуш багыттары

50-жылдардын аягында Виллем де Кунинг аялдардан аялдардын пейзаждарына, андан ары «таза» абстракцияга кайтып келгендей көрүнгөн нерсеге өттү. Бул эмгектер тиешелүүлүгүнө жараша "шаардык", "проспект" жана "батырчылык" пейзаждары деп аталган. Виллем де Кунингдин бир катар пейзаждары - Полиция гезити, Готам Ньюс, Парк Розенберг, Дарыянын эшиги, Гавананын чет жакасы ж.б. Бирок ал эч качан таза абстракция үчүн чыныгы объектилер дүйнөсүнөн толугу менен кеткен эмес. 1960-жылы ал: «Бүгүн ойлонуп көрсөң, адамдын образын боёк менен жаратуу акылга сыйбаган нерсе, анткени бизде мындай көйгөй бар – муну кылуу же кылбоо. Бирок күтүлбөгөн жерден андан да көбүрөөкаракетсиздик абсурд болуп калат. Ошондуктан мен өз каалоомду ээрчийм деп корком». Адам фигурасы өзүн ырастады, азыр анын денелик формасында.

Лонг-Айлендге көчүү

1963-жылы де Кунинг Нью-Йорктон Лонг-Айленддеги Чыгыш Хэмптондогу Спрингске көчүп барган. Айкелчи сыяктуу мейкиндикти башкарып, ал 1960-жылдары иштеген тынч, бак-дарактуу жерде абасы таза, жарык студияны жана үйдү долбоорлоп, курду.

Ист-Гэмптондун жарыгы жана пейзажы ага мекени Голландияны эске салып, айлана-чөйрөнүн өзгөрүшү анын чыгармасында чагылдырылган. Түстөр жумшарып, фигуралар денеде кадимкидей болуп калды, ачуулуу жана тиштүү аялдардын ордуна бийлеген жана сүйкүмдүү кыздар пайда болду. Ал суу жана эспарцет майын кошуп, боёктордун экспериментин уланткан. Бул аларды тайгак жана нымдуу кылып, көптөр менен иштөө өтө кыйынга турду.

70-жылдардын эксперименттери

1969-жылы Италияга болгон кыска сапарында досу Герцл менен жолуккандан кийин Эммануэль де Кунинг чоподон 13 кичинекей фигураларды жасап, алар колодон куюлган.

70-жылдардын башында ал скульптураны да, литографияны да изилдеп, боёк жана карандаш менен алектенген. Бул мезгилде анын сүрөттөрүндө графикалык элементтер көбүрөөк пайда болот. Кээ бир боёктук ыкманы колдонбостон, жөн эле боёк колдонуу менен жасалган. Буга ал жерде жүргөндө тааныш болгон жапон искусствосу жана дизайны таасир эткен болушу мүмкүнЯпония 1970-жылдардын башында. Анын литографиялары жапон сыясынын жана каллиграфиясынын таасирин чагылдырып, ачык мейкиндик сезимин чагылдырат, ал өз кезегинде де Кунингдин кээ бир сүрөттөрүндө чагылдырылган.

1970-жылдардын он жылдыгы алгач материалдар менен эксперименттер, андан кийин жетишкендиктер менен белгиленди. Чыгармачыл изденүү аркылуу же ага каршы, 1970-жылдардын аягында сүрөтчү эң сезимтал абстракцияларынын бири болгон эрктүү, өтө түстүү чыгармаларды жараткан жемиштүү мезгилдин күбөсү болду.

Серене 80s

Визуалдык күрөш Виллем де Кунингдин карьерасынын негизги белгиси. Акыркы он жылдыкта ал алардын айрымдарын жок кылуу бактысына ээ болду. Тыюу, сырдоо, катмарлоо, кыруу, кенепти айлантуу жана ар бир өзгөрүүнү көрүү үчүн кайра-кайра чегинүү методологиясынан алыстап, 80-жылдардагы кыскартылган, кээде тынч сүрөттөрдү ийрилик менен абстракциянын, живопистин жана чийүүнүн акыркы синтези катары кароого болот., жана тең салмактуулук жана дисбаланс.

1980-жылдары сүрөтчү жылдан жылга сүрөт мейкиндигинин жаңы формаларын изилдеген жана муну Виллем де Кунингдин эфирдик лента сымал үзүндүлөрү же түз сызыктар сүзүп же капыстан өтүшү мүмкүн болгон консолдор менен жасаган иштери далилдеп турат. кенен ачык мейкиндиктерде токтоп, тең салмактуулукту сактаңыз. Ачык түстүү, басымдуу сызыктуу элементтер жука тондуу ак жерлер менен жанаша жайгашкан. Өзүнүн ачык айтуусу мененКүнүмдүк нерселерди кабыл алуу тенденциясы менен де Кунинг өзүнүн абстракттуу сүрөттөрүндө кээде байкалып турган интеллектуалдык эмес, күнүмдүк же күлкүлүү каармандарды эркин элестете алган. Бул дагы бир жолу анын искусство кандай болушу керектиги жөнүндөгү доктриналык идеялардан эркин болууну талап кылганын көрсөтүп турат.

Бул анын 1980-жылдары бир нече чыгармаларына берген кокусунан наамдарынын стихиялуулугунан жана жөнөкөйлүгүнөн көрүнүп турат: "Ачкыч жана парад", "Мышык Мөө" жана "Бугу жана абажур". Де Кунинг өзүнүн сүрөтчүлүк карьерасында ачыкыраак жана азыраак тынчсызданган учурга жетти.

Акыркы жылдар

Де Кунинг акыркы сүрөтүн 1991-жылы тарткан. Ал адаттан тыш узак, бай жана ийгиликтүү карьерасынан кийин 1997-жылы 92 жашында каза болгон. Де Кунинг америкалык жана эл аралык сүрөтчүлөр менен искусство сүйүүчүлөрүнө эстен кеткис таасир калтырып, өз өнөрүнүн мүмкүнчүлүктөрүн изилдөөнү жана кеңейтүүнү эч качан токтоткон эмес.

Глобалдык таануу

Сүрөтчү Виллем де Кунинг тирүү кезинде көптөгөн сыйлыктарга, анын ичинде 1964-жылы Президенттин Эркиндик медалына ээ болгон. Анын эмгектери миңдеген көргөзмөлөрдө көрсөтүлүп, көптөгөн мыкты искусство мекемелеринин туруктуу коллекцияларында, анын ичинде Амстердамдагы Stedelijk музейинде, Лондондогу Тейт Модерн, Канберрадагы Австралиянын Улуттук галереясында, Нью-Йорк Метрополитен искусство музейинде жана заманбап искусство музейинде, Чикагонун искусство институтунда, Хиршхорн музейинде жана Улуттук галереяда Вашингтондогу искусство.

Виллем де Кунингдин "Алмашуу" (1955) картинасы 1989-жылы Sotheby's дүкөнүндө20,6 миллион долларга сатылды. Ошол эле жылы Япониянын искусство ассоциациясынын императордук сыйлыгын алган. Ал эми 2006-жылы "Аял III" картинасы 137,5 миллион долларга сатылып алынып, дүйнөдөгү эң кымбат сүрөттөрдүн бири болуп калды.