Кайра жаралуу доорунун көрүнүктүү композиторлору

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Акыркы өзгөртүү: 2023-12-17 05:42

Тарыхчы Жюль Мишелет XIX кылымда «Кайра жаралуу» түшүнүгүн биринчи жолу колдонгон. Макалада сөз боло турган музыканттар жана композиторлор XIV кылымда чиркөөнүн орто кылымдардагы үстөмдүгү адамдын инсанына болгон кызыгуусу менен светтик маданият менен алмашкан мезгилге таандык.

Ренессанс музыкасы

Европа өлкөлөрү ар кандай мезгилде жаңы доорго киришти. Бир аз мурда Италияда гуманизм идеялары пайда болгон, бирок музыкалык маданиятта голландиялык мектеп үстөмдүк кылган, анда биринчи жолу болочок композиторлорду даярдоо үчүн соборлордо атайын метриялар (баш калкалоочу жайлар) түзүлгөн. Ошол убактагы негизги жанрлар таблицада келтирилген:

Полифониялык ыр	Motet	Полифониялык масса
Светтик вокалдык жанр эки багытта өнүккөн: ырга жакын (канзона, вилланелла, баркаролле, фроттола) жана салттуу полифония (мадригал) менен байланышкан	Француз тилинен которулган - "сөз". полифониялыквокалдык музыка, мында үндөрдүн бири окшош же башка сөздөр менен кошулган	Беш бөлүктөн турган сыйынуу тексттери үчүн көп үндүү музыка

Нидерландыдагы Ренессанстын эң атактуу композиторлору: Гийом Дюфай, Якоб Обрехт, Жоскин Деспрес.

Улуу голландча

Иоганнес Окегхем Нотр-Дам метрисинде (Антверпен) билим алып, 15-кылымдын 40-жылдарында герцог Карл Iнин (Франция) ордосунда хорист болгон. Андан кийин, ал падыша сарайынын чиркөөсүн жетектеген. Бышкан карылыкка чейин жашап, өзүн көрүнүктүү полифонист катары көрсөтүп, бардык жанрларда чоң мурас калтырды. Анын Чиги кодекси деп аталган 13 массасынын кол жазмалары бизге чейин жеткен, алардын бири 8 үн үчүн тартылган. Ал башкалардын гана эмес, өзүнүн күүлөрүн да колдонгон.

Орландо Лассо 1532-жылы азыркы Бельгиянын (Монс) аймагында туулган. Анын музыкалык жөндөмү бала кезинен эле байкалган. Баланы мыкты музыкант кылуу үчүн үч жолу үйүнөн уурдап кетишкен. Ал өзүнүн бүткүл өмүрүн Баварияда өткөргөн, ал жерде герцог Альбрехт V сарайында тенор болуп, андан кийин чиркөөнү жетектеген. Анын жогорку кесипкөй командасы Мюнхендин Ренессанс доорунун көптөгөн атактуу композиторлору барган Европанын музыкалык борборуна айланышына салым кошкон.

Аны менен бирге Иоганн Эккард, Леонард Лехнер, италиялык Д. Габриели сыяктуу таланттар окууга келишкен. 1594-жылы ал Мюнхен чиркөөсүнүн аймагында өзүнүн акыркы эс алуучу жайын таап, улуусун калтырган.мурас: 750дөн ашык мотет, 60 масса жана жүздөгөн ырлар, алардын ичинен эң популярдуусу Сюзанна ун Жур болгон. Анын мотеттери («Сибилдердин пайгамбарлыктары») инновациялык болгон, бирок ал күлкү көп болгон светтик музыка менен да белгилүү (vilanella O bella fusa).

Италия мектеби

Италиядан чыккан Ренессанс доорунун көрүнүктүү композиторлору салттуу багыттардан тышкары инструменталдык музыканы (орган, жаа кылдуу аспаптар, клавира) активдүү өнүктүргөн. Люта эң кеңири таралган аспап болуп, 15-кылымдын аягында клавесин пайда болгон - пианинофорттун алдынкысы. Элдик музыканын элементтеринин негизинде эң таасирдүү эки композитордук мектеп өнүккөн: римдик (Джованни Палестрина) жана венециялык (Андреа Габриели).

Джованни Пьерлуижи Палестрина деген ысымды өзү туулуп-өскөн Римге жакын шаардан алып, башкы чиркөөдө хормейстер жана органист болуп иштеген. Анын туулган күнү абдан болжолдуу, бирок ал 1594-жылы каза болгон. Өзүнүн узак өмүрүндө 100гө жакын масса жана 200 мотет жазган. Анын "Папа Марселлдин мессасы" Рим папасы Пиус IV тарабынан суктанган жана католиктердин ыйык музыкасынын үлгүсү болуп калган. Джованни - музыкалык коштоосуз вокалдык ырдоонун эң жаркын өкүлү.

Андреа Габриели өзүнүн шакирти жана жээни Жованни менен бирге Ыйык Марктын чиркөөсүндө иштеген (XVI кылым), хордун ырдоосун органдын жана башка аспаптардын үнү менен «түстөө» болгон. Венециандык мектеп секулярдык музыкага көбүрөөк ыктап, театр сахнасында Софоклдун Эдипти койгондо Андреа Габриели хорлордун музыкасын жазган:хор полифониясынын үлгүсү жана операнын келечегинин жарчысы.

Немец мектебинин өзгөчөлүктөрү

Герман жери 16-кылымдын эң мыкты полифонисти Людвиг Сенфльди алдыга койгон, бирок ал голландиялык устаттардын деңгээлине жете алган эмес. Кол өнөрчүлөрдүн (мейстерсингдердин) ичинен чыккан акын-ырчылардын ырлары да Кайра жаралуу доорунун өзгөчө музыкасы. Немис композиторлору ырчылык корпорациялардын өкүлдөрү болгон: калай усталар, өтүкчүлөр, токуучулар. Алар бүт аймак боюнча бириккен. Нюрнберг ырчылык мектебинин көрүнүктүү өкүлү Ханс Сакс болгон (өмүр жылдары: 1494–1576).

Тигүүчүнүн үй-бүлөсүндө төрөлгөн ал өмүр бою өтүкчү болуп иштеп, өзүнүн эрудициясы, музыкалык жана адабий кызыгуусу менен айырмаланган. Ал Библияны улуу реформатор Лютердин чечмелөөсүндө окуган, байыркы акындарды билген жана Боккаччону баалаган. Элдик музыкант болгондуктан Сакс полифониянын формаларын жакшы өздөштүрбөй, ыр кампасынын обондорун жараткан. Алар бийге жакын, эсте калууга оңой жана белгилүү ритмге ээ болушкан. Эң белгилүү чыгарма "Silver Chant" болгон.

Ренессанс: Франциянын музыканттары жана композиторлору

Франциянын музыкалык маданияты 16-кылымда өлкөдө социалдык кыртыш даярдалган учурда гана ренессансты башынан өткөргөн.

Мыкты өкүлдөрдүн бири - Клемент Жанекин. Ал Шателлеродо (15-кылымдын аягы) төрөлүп, ырчы баладан падышанын жеке композиторуна чейин жеткени белгилүү. Анын чыгармачылык мурасынын ичинен Аттенян чыгарган светтик ырлары гана сакталып калган. Алардын 260ы бар, бирок чыныгы атактуулукУбакыттын сынынан өткөндөрдү утуп алган: «Канаттуулардын сайраганы», «Аңчылык», «Ларк», «Согуш», «Париж кыйкырыгы». Алар тынымсыз кайра басылып чыгып, башка авторлор тарабынан кайра карап чыгуу үчүн колдонулуп турган.

Анын ырлары полифониялык болуп, хор сахналарына окшош, мында ономатопея жана кантилена үнүнөн тышкары чыгарманын динамикасына жооп берген үндөр болгон. Бул сүрөт тартуунун жаңы ыкмаларын табууга болгон тайманбастык менен жасалган аракет.

Белгилүү француз композиторлорунун арасында Гийом Котеле, Жак Модуи, Жан Байф, Клауден Лежюн, Клод Гудимель музыкага гармониялуу кампа берген, бул музыканын жалпы элдин сиңирүүсүнө салым кошкон.

Ренессанс композиторлору: Англия

Англияда 15-кылым Джон Дубстейлдин, ал эми 16-кылымда Уильям Берддин чыгармалары таасир эткен. Эки устат тең ыйык музыкага жакын болушкан. Бирд Линкольн соборунда органист болуп иштеп баштаган жана карьерасын Лондондогу Королдук Капелде аяктаган. Ал биринчи жолу музыка менен ишкерликти байланыштыра алды. 1575-жылы Таллис менен бирдикте композитор музыкалык чыгармаларды басып чыгарууда монополист болуп, ага эч кандай пайда алып келген эмес. Бирок алардын мүлккө болгон укугун сот аркылуу коргоого көп убакыт кетти. Капелиянын расмий документтеринде өлгөндөн кийин (1623) "музыканын атасы" деп аталып калган.

Кайра жаралуу доорунун улуу композиторлору артында эмнелерди калтырышты? Bird, басылып чыккан жыйнактардан тышкары (Cantiones Sacrae, Gradualia) көптөгөн кол жазмаларды сактап,аларды үй-бүлөлүк сыйынууга гана ылайыктуу деп эсептейт. Кийинчерээк жарык көргөн мадригалдар (Musica Transalpina) италиялык авторлордун зор таасирин көрсөткөн, бирок бир нече массалар жана мотеттер ыйык музыканын алтын фондуна киргизилген.

Испания: Кристобал де Моралес

Испан музыкалык мектебинин мыкты өкүлдөрү Ватиканды кыдырып, папалык чиркөөдө концерт коюшкан. Алар голландиялык жана италиялык авторлордун таасирин сезгендиктен, айрымдары гана өз өлкөсүнүн чегинен тышкары атактуу болууга жетишкен. Испаниядан келген Ренессанс композиторлору хор чыгармаларын жараткан полифонисттер болгон. Эң көрүнүктүү өкүлү Кристобаль де Моралес (XVI кылым), ал Толедодогу Метризаны жетектеп, бир нече окуучуну даярдаган. Джоскин Деспрестин жолдоочусу Кристобал гомофониялык деп аталган бир катар композицияларга өзгөчө ыкманы алып келген.

Автордун эки реквиеми (акыркысы беш үн үчүн) жана "Куралчан адам" массасы эң чоң популярдуулукка ээ болду. Ал ошондой эле светтик чыгармаларды (1538-ж. тынчтык келишиминин түзүлүшүнүн урматына кантата) жазган, бирок бул анын мурунку эмгектерине тиешелүү. Өмүрүнүн аягында Малагадагы чиркөөнү жетектеп, ал ыйык музыканын автору бойдон калган.

Корутундунун ордуна

Кайра жаралуу доорунун композиторлору жана алардын чыгармалары 17-кылымдын аспаптык музыкасынын гүлдөп турган учурун жана жаңы жанрдын - операнын пайда болушун даярдашкан, мында көптөгөн үндөрдүн татаалдыктары башкы обонду жетектөөчү биринчилик менен алмаштырылган. Алар музыкалык маданиятты өнүктүрүүдө чыныгы бурулуш жасап, негиз салыштызаманбап искусство.