Санкт-Петербург академиялык Ленсовет театры: репертуар, сүрөттөмө жана актерлор

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Акыркы өзгөртүү: 2023-12-17 05:42

Ар бир адамдын жашоосунда иконалар деп аталган, балким культтук жерлер болот. Театр керуучулер учун мындай жайлардын бири, албетте, Ленсоветтик Петербург академиялык театры. Бул Мельпомене храмындагы спектаклге шаардын тургундары гана эмес, каалаган турист же бизнес саякатчы жетүүгө аракет кылат.

Жаңы доор, жаңы маданият

19-кылымда муниципалдык театрлар мынчалык көп болгон эмес. Негизинен актёрдук труппаларды меценаттар колдоп, “үй” театрларынын сахнасында ойношчу. Жалпы коомчулукка мындай спектаклдерди көрүү мүмкүнчүлүгү чектелген.

XX кылымдын башталышы өлкөнүн саясий турмушунда гана эмес, революция менен да белгиленген. Өзгөрүүлөр искусствонун бардык тармактарына да таасирин тийгизди – кылымдын башындагы сүрөтчүлөр, акындар жана прозаиктер, балетмейстерлер жана режиссёрлор эркиндикти сезип, өздөрүнүн эксперименталдык чыгармаларын күйөрмандардын сотуна тартуулашты. Заманбап искусствонун фонунда 1933-жылы Санкт-Петербургда театрдын пайда болушу таң калыштуу эмес."Жаңы". Кийинчерээк Исаак Кролл жетектеген труппа Ленсоветтик академиялык театрга айланган.

Голланд чиркөөсү

Биринчи спектакль Невский проспектинде жайгашкан Голландия чиркөөсүнүн имаратында болду. Чиркөөнүн имаратында театрды жайгаштыруу үчүн бардык зарыл шарттар болгон эмес жана биринчи спектаклдерден көп өтпөй өрт бүт жамаатты өзү менен кошо ала кете жаздады. Эптеп баштаган театр дээрлик иштебей калды.

Бирок режиссёр Кроллдун (В. Э. Мейерхольддун окуучусу) спектаклдери коомчулукту да, сынчыларды да таң калтырды. Мельпоменанын бул храмынын башатында турган актерлордун жаркыраган оюну байкалбай калган жок. Театр жана искусство ишмерлери өтүнүч менен бийликке кайрылып, 1936-жылы А. И. Павлованын театралдык спектаклдер үчүн реконструкцияланган залында Ленсовет атындагы Санкт-Петербург академиялык театры ишин кайра баштаган. Бул труппа-нын тарыхы башталган А. Н. Островскийдин «Акылсыз акча» пьесасынын плакаттары Троицкая кочосундо кайрадан пайда болду.

Экинчи дүйнөлүк согуштун жылдарында имарат бомбалоодон катуу жабыркап, Ыраакы Чыгыш боюнча узак гастролдон кайтып келген артисттерге жаңы имарат - Принц В. П.нын мурдагы сарайы берилген.

Мейерхольдизм

30-жылдардын аягында сүрөтчүлөр прогрессивдүү режиссерлор жана актёрлор менен күрөшө башташкан. Модернизациялоого, классикалык чыгармаларды өз алдынча окууга умтулуу азыр эч кимде жоккалыштуу, бирок, тескерисинче, абдан популярдуу. Ошол эле учурда жалпы аталышка ээ болгон «Мейерхольдизм» (режиссер В. Е. Мейерхольддун атынан келип чыккан) коркутуп, алтургай тыйып салган. Искусствонун жаңы жолдорун издеп, эскирген чыгармачыл адамдарды чындык кабыл алган жок.

Санкт-Петербургдун кээ бир театрлары бул циклге туш болушту. Ленинград шаардык Советинин театры да четте калбайт. Башкы директор Исаак Кролл ээлеген кызматынан бошотулду. B. M. Сушкевич шаардык маданият жетекчилеринин чечими менен анын ордун ээледи.

Биримдикте тарбиялоо

Көрүнүктүү актер, мугалим Б. М. Сушкевич өзү менен кошо театр институтунун бир нече бүтүрүүчүсүн ала келген. Москва көркөм театрынын биринчи студиясында А. П. Чехов жана Е. Б. Вахтангов менен иштешип, К. С. Станиславский, Л. А. менен чогуу окугандыктан азыр айтмакмын). Чыгарманын методологиялык негизи менен кабыл алуунун ушундай биримдиги гана көркөм чыгарманын маңызын чындап ачып, жеткирет. Дал ушул кабарды ал Ленсоветтик академиялык театрга алып келген. Санкт-Петербург Б. М. Сушкевичтин такталган, эстетикалык жана ошол эле учурда заманбап сахналык чечимдери менен бат эле багындырылды.

Абдан ар түрдүү, бирок ошол эле учурда сабаттуу жана салмактуу репертуар труппанын дээрлик бардык актерлоруна өзүн ачып берүүгө мүмкүндүк берди. Шиллердин спектаклдеринде («Мэри Стюарт», «Генуядагы фиеско заговор») сахнада Сушкевичтин жубайы жана куралдашы Надежда Бромлей жаркырап турду. Бул аял да жазуучу болгон, жанадиректор; анын көңүл буруусунун жана романтизминин аркасында спектаклдер ого бетер кереметтүү, ачык түскө ээ болду.

Тынчсыз карылыкта (Л. Рахманов), «Майда буржуазияда» (М. Горькийде), «Сараңда» (Ж.-) "окуп" деми тарсылдаган көрүүчүлөрдүн каармандарын психологиялык терең изилдөөлөр. Б. Мольер). Труппадан чыныгы ансамблди түзүп, Сушкевич өзү сахнага чыгып, Г. Гауптмандын «Күн батканга чейин» драмасынан Матиас Клаузендин дүйнөлүк драматургиясында көрүнүктүү ролду ойногон. Сынчылар бул спектаклди театралдык легенда деп аташат.

Жоокерлерге маданий тейлөө

Мына ушундай формулировка менен Ленсоветтик Петербург академиялык театры 1940-жылы октябрда Ыраакы Чыгышка узак гастролго жиберилген. Согуштун кабары актёрлорду Хабаровскиден тапты. Тур 5 жылга созулду. 1945-жылдын жай айларына чейин театр Сибирде жана Уралда, Ыраакы Чыгышта жана Ыраакы Тундукте иштеди. Чек ара заставаларында, шаарларда, алтын кендеринде жана согуштук кемелерде 1300 спектакль жана 1000ге жакын концерт болду. Актерлор алдыңкы катардагы бригада менен активдүү бөлүмдөргө дайыма барып турушкан.

Албетте, мындай кыйын мезгилде артисттер көрүүчүлөргө колдоо көрсөтүп, көрүүчүлөрдүн алдында жөн эле концерт коюшса болмок. Бирок, эч нерсеге карабастан, Ленинград шаардык Совет театрынын репертуары жаңыланды. К- Симоновдун, А. Корнейчуктун, В. Соловьевдин фронттук турмушун, тылда калгандардын башынан откен окуяларын керсеткен спектаклдери болду.

Акимовдун шилтемеси

1946-жылы Сушкевич каза болгондон кийин режиссёрлор театрда бир нече убакыт калган эмес.сезон. Бир канча убакыт Ленсоветтик Петербург академиялык театрын Надежда Бромлей жетектеп, Ибсендин пьесасы боюнча Нораны койгон. Бул шаардын театр турмушундагы олуттуу окуя болду. Андан кийин актриса Галина Короткевич режиссёр болуп калды. Андан кийин театрга Николай Павлович Акимов чыкканга чейин бир катар режиссёрлор келди. Ал өз убагында И. Кролл жапа чеккен "формализми" үчүн бул жерде комедия театрынан кызматынан төмөндөтүлүп, "сүргүнгө айдалган".

Акимов таза аба алып, труппа жанданды. Режиссердун көркөм көз карашынын курчтугунун аркасында коомчулукка белгилүү болгон жаңы актёрдук ысымдар менен катар жаңы спектаклдер пайда болду: биринчи советтик мюзикл «Москвадагы жаз», М. Е. Салтыков-Щедриндин драмалык орус сатирасы жана А. В. Сухово-Кобылин. Николай Павлович классикалык чыгармаларды унутпоо керек, алар аркылуу театр эстетикасынын табитин жана түшүнүгүн көрүүчүнүн жүрөгүнө сиңирүү мүмкүн жана керек деп эсептеген.

Жаңы театрдын труппасынын 20 жылдыгынын алдында ага Ленинград Кеңешинин ысымы ыйгарылган.

Владимиров доору

1956-жылы Акимов туулуп-өскөн Комедия театрына кайтып келип, Ленинград шаардык кеңешинин башкы режиссёрлору «милдеттерин баштоого» үлгүрө электе алмаштырылган. Бирок 1960-жылы Игорь Петрович Владимиров башкы директорлук кызматка ээ болгон. Ал эми труппанын дагы кызыктуу жашоосу башталды. Владимиров актёрлор көптөн бери күткөн жана издеген лидер болуп чыкты.

Баардык режиссёрлор сыяктуу эле ал актёрлуктан баштаган. Г. А. Товстоногов менен иштешип, ИгорьПетрович ага спектаклдерди коюуда жардам бере баштаган жана бул кесипти жакшы ездештурген. Владимировдун дайындалышы жана 1962-жылы Алиса Фрейндлихтин (Владимировдун жубайы) Ленсоветтик Мамлекеттик академиялык театрга которулушу труппанын көп жылдар бою чыгармачылык багытын аныктады.

Ошол кезде режиссёр заманбап драматургияга жакын болуп, чет элдик комедияларды коюп, көрүүчүлөрдүн классика жөнүндөгү идеясын түп-тамыры менен өзгөрткөн. «Үч тыйындык опера» спектаклин коюу менен театр эксцентрикти, публицистиканы, романтиканы жана гротескти айкалыштырган оригиналдуу жанрга ээ болду. 40 жыл ичиндеги укмуштуудай ийгилигинин артында дал ушул нерсе турат.

Заманбаптык

1999-жылы Владимиров каза болгондо анын ордуна В. Б. Пази келген. Жогорку маданияттын адамы, ал театрдын салттарына өтө кылдат мамиле кылган. Бирок ал тобокелчиликке баруудан корккон жок жана репертуарды Бергман, Набоков, Берберованын таптакыр адаттан тыш, бирок абдан кызыктуу чыгармалары менен кеңейтти. Пази мыкты атактуу режиссёрлорду жана жаш таланттарды чакырган, алардын аркасында спектаклдер ар дайым көрүүчүлөрдүн көңүлүн бурчу.

2011-жылдан баштап башкы директорсуз 5 оор жылдан кийин Ю. Ал койгон спектаклдер театрды өзгөрттү, бирок чыгармачылыктын жана энергиянын духуна берилген бойдон калды.