Палех миниатюрасы. Палех айылындагы элдик өнөр

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Акыркы өзгөртүү: 2023-12-17 05:42

Элдик көркөм кол өнөрчүлүктүн эң сонун түрлөрүнүн бири орус лак-миниатюрасы болуп саналат, анын заманбап борборлору Палех, Федоскино, Мстёра жана Холуйде жайгашкан.

Бул искусствонун эң байыркы борбору Иваново облусунун Палех айылы болуп саналат, ал жерде сүрөтчүлөр кылымдар бою иконаларды гана тартпастан, православдык чиркөөлөрдөгү дубалдарды да тартып, байыркы чиркөөлөрдү жана соборлорду калыбына келтиришкен. 1917-жылдагы Октябрь революциясынан кийин Россияда болуп өткөн социалдык-маданий өзгөрүүлөрдүн натыйжасында пайда болгон Палех миниатюрасы икон живописинин көп кылымдык салттарын сактап, аларды жаңы формаларга өткөрүп, аларды башка түс менен толтурууга жетишкен. коом талап кылган мазмун.

Орус лактарынын тарыхы

Россияда лак менен живопись эки кылымдан ашык убакыттан бери жашап келет. Анын башталышы 18-кылымдын аягы, Москвалык көпөс Коробов орус армиясынын баш кийимдери үчүн арналган лакталган калкалоочу фабриканы негиздеген кезде эсептелет. Лак миниатюрасы бир аз кийинчерээк, орус императордук сарайында жыттоо салты модага киргенде пайда болгон.тамеки. Коробов миниатюралык лак ящиктерди - куюучу кутуларды чыгарууну тез уюштурууга жетишти. Убакыттын өтүшү менен, мындай гизмос бөлмөлөрдү жасалгалоо үчүн колдонула баштады. Ошого жараша алардын көркөм жасалгасына талаптар да жогору болуп калды. Келечекте орус чеберлеринин эмгектери батыш моделдеринен аткаруунун техникасы жагынан да, айкын улуттук мүнөзгө ээ болгон темалары боюнча да кескин айырмалана баштады. Ошентип, орус лак миниатюрасында орустун салт-санаасын жана турмушун чагылдырган, курчап турган жаратылыштын кооздугун чагылдырган элдик эпостордон жана классикалык жана байыркы орус адабиятынын уламыштарынан баатырлар жана көрүнүштөр пайда болду.

Орус лак миниатюраларынын борборлору

Азыркы Россияда орустун миниатюралык лак живописинин байыркы салттары сакталып калган төрт борбор бар: Федоскино, Палех, Холуй жана Мстёра. 1917-жылдагы революцияга чейин Федоскинодон башка бардык кыштактар Россияда икондук живопистин негизги борборлору катары белгилүү болгон, аларда иконалар гана жаралбастан, чиркөөлөрдү реставрациялоо жана дубалга сүрөт тартуу чеберлери да даярдалган. Бул борборлордун ар бири бир эле православдык салтта иконаларды жараткан, бирок ошол эле учурда анын өзүнө мүнөздүү айырмачылыктары болгон. Холуйдун чеберлери мүмкүн болушунча икон живописинде орустун салттуу реализмине жакын болушкан, Мстер шаарынын тургундары Орусиянын ар кайсы аймактарынын эски ишенген жамааттарынын салттарын карманышкан, ал эми Палех сүрөтчүлөрү эң канондук православдык иконаларды жасашкан.

Палехте иконаларды тартуу кантип башталган

16-кылымдаПалехтин жашоочулары Шуя менен Холуидеги икон сүрөтүнүн мурунку борборлорунун таасири астында иконаларды тартууда өз күчүн сынай башташкан. Бир нече аракет болду, аларды өзгөчө ийгиликтүү деп айтууга болбойт.

17-кылымдын орто ченинде Палех сүрөтчүлөрүнүн атагы Москвага чейин жетип, чеберлер падыша сарайында чыгармаларды аткарууга чакырыла баштаган. Эгерде 17-кылымда Владимир губерниясында иконалар дээрлик ар бир чоң кыштакта тартылган болсо, 18-кылымда икона сүрөтүнүн үч негизги борбору болгон: Холуй, Мстера жана Палех. Палешандар, өнөр жайы өнүккөн Мстера менен Холуйдун тургундарынан айырмаланып, 19-кылымдын башына чейин талаада иштөөдөн бош убактыларында салттуу айыл чарбасын айкалыштырышкан. Салттуу түрдө кылдат тартылган, иконалар жай жана кымбат болгон.

19-кылымдын башы Палех икон живописинин гүлдөгөн учуру болуп эсептелет. Палехте түзүлгөн иконалар борбордо жана Орусиянын ири шаарларында гана эмес, чет өлкөлөрдө да сатылган.

19-кылымдын орто ченинде Палехте Сафоновго, Коринге, Наныкинге жана Удаловго таандык алгачкы цехтер уюштурулган. 20-кылымдын башында иконаларды өндүрүү массалык, арзан жана сапаты төмөн болуп калды. Арзан типографиялык басылган сүрөттөрдүн пайда болушу икон живописинин төмөндөшүнө жана бир катар белгилүү цехтердин жоюлушуна алып келди. 20-кылымдын башында Холуй, Палех жана Мстёрада салттарды сактап калуу үчүн Орус икон живописинин камкордугу боюнча комитет 1917-жылга чейин иштеген окуу семинарларын түзгөн.

Совет мезгили

КийинОктябрь революциясы, 1923-жылга чейин Палехтеги усталардын көбү жумушсуз калган. Кимдир-бирөө шаарга жумуш издеп кетип, кээ бири оюнчуктарды, идиш-аяктарды жасоого же бут кийимдерди токууга аракет кылышкан. 1923-жылга чейин мурунку икон сүрөтчүлөрүн кутучаларды, балдар оюнчуктарын жана жыгач идиштерди сүрөткө тартууга бир нече жолу аракет жасалган. Бирок, иш ойдогудай болгон жок, анткени арзан баада ири көлөмдөгү продукцияны чыгаруу зарылчылыгы жана продукциянын өзгөчөлүгү сапаты төмөн продукцияларды чыгарууга алып келди.

Палех лак миниатюрасы биз билген формада жаралган күндү 1922-жылдын аягы, 1923-жылдын башы деп эсептөө керек. Мына ошондо театрдын сүрөтчүсү Иван Иванович Голиков папье-машеден кара бланктарга «Бейиштеги Адам» композициясын жараткан. Бул иш кол өнөрчүлүк музейинин (бүгүнкү күндө - Эл чыгармачылыгы музейи) жетекчилигин кызыктырган, ал сүрөтчүгө бланктарды бере баштаган жана анын эмгегине акы төлөп берген. Кийинчерээк бул процесске И. В. Маркичев, А. В. Котухин жана И. П. Вакуров кошулган. Бул чеберлердин жараткан эмгектери 1923-жылы Москвадагы Бүткүл россиялык искусство жана өнөр жай көргөзмөсүнө коюлуп, 1-даражадагы диплом менен сыйланган. 1924-жылы сүрөтчүлөрдүн эмгектери Венецияда, 1925-жылы Парижде өткөн көргөзмөгө коюлуп, чоң ийгиликке жетишкен. Мунун баары 1924-жылдын 5-декабрында Палехта В. В. жана А. В. Котухиндер, А. И. жана И. И. Зубковдор, И. В. Маркичев, И. М. Баканов жана И. И. Голиковдордо Байыркы живопись артелин түзүшкөн.

Жаңы төрөлгөнПалех миниатюрасы бир катар көйгөйлөргө дуушар болду: биринчи кезекте, жаңы материал - папье-маше керек болду, анын технологиясы Палех сүрөтчүлөрүнө белгилүү эмес, андан тышкары, иконканын жалпак полотносун сүрөткө тартууга өтүү керек эле. нерселерди жана объекттерди көлөмү жана формасы менен кооздоо.

Ал эми Палех чеберлери тарткан буюмдардын ассортименти жана формалары абдан чоң болгон: брошь, шурулар, сандыктар, кутулар, тамеки кутулары жана түтүктөр, көз айнек кутулары жана порошок кутулары жана башка көптөгөн нерселер. Ошол кездеги Палех миниатюрасынын оюм-чийимдүү башталышы күчтүү, бирок анын жандуу образдары жана өнүгүп келе жаткан сюжеттик линиясы жок. Ошол убактагы эң ийгиликтүү жана популярдуу композициялар согуштар, койчулар, аңчылыктар, кечелер жана тройкалар болгон.

1920-жылдары Палехтеги лак миниатюрасы байыркы орус иконалар живописинин салтынын да, бүткүл дүйнөлүк искусствонун да таасири астында калыптанган деп ишенимдүү айта алабыз.

Согуштан кийинки жылдар

Тынчтыктын алгачкы он жылдыктарында Палех миниатюрасынын көптөгөн чеберлери өз чыгармаларында ар кандай салгылашуу көрүнүштөрүн, жакында эле аяктаган Экинчи дүйнөлүк согушту да, орус армиясын даңазалаган башка улуу салгылашууларды да чагылдырышат. 50-жылдары, көптөгөн искусство тарыхчыларынын пикири боюнча, Палехтеги лак миниатюрасы ачык кризисти баштан кечирип жатат, бул көптөгөн сүрөтчүлөрдүн ашыкча реализмге тенденциясы менен шартталган, бул өткөн жылдардагы чыгармаларга мүнөздүү романтизмди жана бийик татаалдыкты 1999-жылдан тартып алып салган. иштер. Палех миниатюрасы, анын сүрөтүтөмөндө келтирилген, ошол кездеги советтик идеологиянын сүрөтчүлөргө тийгизген таасирин даана көрсөтүп турат.

Ашыкча реализм, монументалдык жана пафос бул жылдарда жаралган чыгармалардын көбүн мүнөздөйт, бирок эски мектептин романтизмин, салт-санаасын сактап калган чеберлер болгон.

60-жылдар монументалдуулуктун жана ашкере натурализмдин кетип бара жаткандыгы менен мүнөздөлөт, ал эми бийиктик жана романтикалык туман Палехке кайтып келет, лак миниатюрасы кайрадан поэтикалык жана аллегориялык мүнөзгө ээ болот. Бул мезгилде палестин артисттери фольклордук булактарга гана эмес, классикалык адабияттын чыгармаларына, ошондой эле азыркы ырларга да кайрылышкан. Ошону менен бирге, мисалы, адамдын космоско учушу сыяктуу коомдук маанилуу окуялар да чеберлердин чыгармаларында чагылдырылган.

XX кылымдын жетимишинчи жана сексенинчи жылдары Палех живописинин гүлдөгөн учуру болгон. Палехтин артисттери ар кандай концерттик программалардын декорацияларын, балдар жана маданий мекемелердин декоративдик дизайнын иштеп чыгууга чакырылат.

Заманбаптык

Кыйын 90-жылдардан аман өтүп, палешиялыктар салттуу өнөрүн калтырышкан жок. Палех сүрөт мектеби жыл сайын Палех миниатюрасын ушунчалык кызыктуу кылган салттарды жана өзгөчөлүктөрдү кылдаттык менен сактаган жаш чеберлерди бүтүрөт. Бүгүнкү күндө Палехта салттуу лак буюмдарын чыгарган бир нече артелдер жана үй-бүлөлүк ишканалар бар.

Айырмалоочу өзгөчөлүктөр

Палехтин живописи, баары сыяктууБелгилүү бир жерде калыптанган башка элдик чыгармачылыктын өзүнчө өзгөчөлүгү жана салттары бар. Жогоруда айтылгандай, икон живописи Палехти кылымдар бою даңазалап келет. Лактык миниатюра иконалар живописинен көптөгөн өзгөчөлүктөргө ээ болгон, мисалы, композициянын курулушу жана ар бир деталдын кылдат изилдениши. Палех миниатюрасы икон сүрөтүнүн көп кылымдык салттарында өскөн деп айта алабыз.

Палех стили лак живописинин башка элдик мектептеринен төмөнкү өзгөчөлүктөрү менен айырмаланат:

• бүтүн композицияларды жана сюжеттерди тартуу;
• миниатюралык живопись;
• оюнун оюм-чийимдик жана оюм-чийимдик байлыгы;
• ар бир элементтин кылдат деталдары;
• адам фигураларынын узундугу жана морттугу;
• адамдардын дене бөлүктөрүн тартуунун назиктиги;
• ар кандай түстүү өтүүлөр;
• караңгы фон колдонуу;
• жумуртка температурасын колдонуу;
• алтын сүрөт.

Бирок сүрөтчү миниатюра жарата башташы үчүн эң оболу папье-машеден буюм жасоо керек, ага кол коюлат.

Папье-маше кантип жасалат?

Ал картондон жасалат, аны алдын ала тилке кылып кесип, буудай унунан жасалган паста менен сыйпап, жыгач калыпка (таза) капташат. Керектүү калыңдык алынгандан кийин, бланк картон менен бирге атайын прессте бекитилет. басымдын таасири астында алар ар кандай формадагы түтүкчөлөргө айланат жанаөлчөмү. Ушундай жол менен басылган клейлер бөлмө температурасында эки жумадай кургатылат. Андан кийин кургатылган бланкаларды сиңирүү үчүн жылуу зыгыр майына бир күн малып, андан кийин температурасы 120 0С кармалып турган атайын меште төрт күн кургатылат. Кийинки этапта даярдалган материал праймерден жана жылмаланууда. Майдалангандан кийин анын сырткы бетине бир нече катмар кара лак, ал эми ички бетине киноварь кошулган майлуу лак колдонулат. Процесс аяктагандан кийин бүт бети бир нече катмар жарык лак менен лакталган. Ар бир катмарды колдонгондон кийин даярдалган материал меште белгилүү бир температурада кургатылат. Бардык ушул манипуляциялардан кийин гана сүрөтчү сүрөт тарта алат.

Техникалар жана амалдар

Белгиленгендей, Палех живописинин лактык миниатюрасынын айырмалоочу белгилеринин бири жумуртка темпера боектору менен жазуу.

Боёктун жылмакай лак бетинен жылып кетпеши үчүн, ал пемза ташы менен атайын иштетилет. Келечектеги чийменин контуру буюмга курч карандаш менен тартылып, астын боёк менен түшүрүлөт. Ал үчүн уста көптөгөн тунук жана жука боёк катмарларын колдонот. Сүрөттү түзүүнүн беш негизги кадамы бар:

1. Роскрыш - негизги силуэттерди жана контурларды түздөө.

2. Каттоо - контурларды жана түстөрдүн көлөкөлөрүн тактоо.

3. Эритүү - коюу штрихтер менен суюк глазурь боёкту колдонуу.

4. Жаркылдоо - жаратылган алтындан жасалган оюк.

5. Сүрөттү алтын оюм менен жээктөө.

Андан кийин алтындан жасалган оюм-чийим агат менен конус түрүндөгү же карышкырдын тиштери менен жылмаланып, андан соң бүт буюм 6-7 катмар лак менен жабылат. Алардын ар бирин колдонгондон кийин жумуш кургатылып, атайын жылмалоо дөңгөлөкчөсүндө жылмаланып, андан соң кол менен жылмалоо менен бүтөт. Күзгүдөй кылып жылтыратылган лак бети сүрөткө кошумча тереңдик берип, түстөрдү байыраак жана жумшак "угушат".