Кинодогу постмодернизм: мыкты тасмалар

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Акыркы өзгөртүү: 2023-12-17 05:42

Постмодернизм доору 20-кылымдын экинчи жарымынан тарта дүйнөлүк маданиятта өзүнүн гүлдөп турган мезгилин эң айкын сезип, адамдын искусство менен сулуулукка болгон түшүнүгүн түп тамырынан бери өзгөрттү. Квентин Тарантинонун "Пульп фантастикасы", Сергей Соловьевдин ата мекендик "Ассасы" жана башка көптөгөн жандуу тасмалар кинодогу постмодернизмдин таңында эле жаралган. Дүйнөлүк кинематографиялык коомчулуктун стили дагы эмне менен өзгөчөлөнүп, эсте калды?

Кинодогу постмодернизм деген эмне

Өткөн кылымдын искусствосу сюрреализм жана абстракционизм менен айырмаланган. Малевич менен Дали өз полотнолоруна жок жерден «эч нерсени» түшүрүшкөн, бул жоктуктун кубулушуна ар кандай маанилер кошула турган. Бул сүрөттөрдө ар бир байкоочу ар кандай нерсени көрөт. Ал эми живопись, поэзия, кино – искусствонун бардык түрү өзүнүн жаратуучулары менен бирге туюкка кептелип калды. Ал эми бул туюк "Кара аянтта" эң жакшы чагылдырылган. Чыгармачыл инсандар үчүнбир гана суроо бар: азыркы кризис менен эмне кылуу керек? Анан кийин классикалык эмес философиянын ордуна постмодерн деген оюн келет. Бул модернизмге жооп жана модернисттер өз убагында таппаган нерселерге жооп табуу аракети.

Төмөндө эң мыкты постмодерндик тасмалар.

Суретчинин келишими, Питер Гринуэй

Бул тасма 20-кылымдын кинематографиясындагы постмодернизмди эң сонун көрсөтөт. Картинада адамдык адеп-ахлак деген нерсе биротоло жок болуп, башкы каармандардын бузукулугу, болуп жаткан окуяларды ойлобой, жашоодон ырахат алуусу менен өзгөчөлөнөт. 17-кылымдын укмуштуудай бай интерьери, кымбат кийимдер - бул жерде баары жакшы, бирок баатырлар калп айтып, интригаларды токуп коюудан башка эч нерсе кылышпайт.

Сюжеттин борборунда сүрөтчү Невилл турат, ал келишимге ылайык үй-бүлө башчысы келгенге чейин өзүнүн бай мүлкүнүн 12 сүрөтүн тартууга тийиш. Бирок кийин ар бир сүрөттө кылмыштын далили бар экени белгилүү болду. Ал эми үй-бүлө башчысы өлгөндүктөн, эч ким келбейт окшойт. Ал эми баатыр эмне болуп жатканына маани бербей, ал сүрөт тартат, айланасындагы дүйнөгө суктанат жана анын айыпталышы мүмкүн экендиги, демекчи. Киши өлтүрүү, жалган жалаа, сексуалдык кызмат көрсөтүү боюнча келишимдер жана шантаж - тасма мурда экранда болбогон нерселердин бардыгына толгон. Бул абсурд театры. Бир так тартылбай турган сүрөт, адамдын терс жактарын мүмкүн болушунча жаман көрсөтүп, эгер жок болсо, баатырлардай болуп калбагыла деп суранат.бош, күлкүлүү жашоону каалоо.

Квентин Тарантинонун фантастикасы

Каармандардын адеп-ахлактык баасы, адегенде күлкүлүү түрдө көрсөтүлүп, постмодернизм киносунда кантип жоголуп кеткендигинин мисалы "Пульп фантастикасы". Бирок күмөндү жок кылуу үчүн жетиштүү эмес - картинанын сюжети көрүүчүнү кармап турган чыңалуу. Бул жерде диалог биринчи планга чыгып, алардын стилдик мамилеси көп цитаталардын булагы болуп калат.

Тасманын өзү кара комедия, анда ар кандай адамдардын бир нече окуялары чырмалышып, окуялардын ушундай өнүгүшүн берген. Баары абсурд, адегенде түшүнүксүз, бул тасманын негизги өзгөчөлүгү. Картина америкалык көз карандысыз кинематографиянын өнүгүшүнө түрткү болду.

Сюжетте бардык окуялар жана сюжеттик линиялар (пландалгандай алтоо бар) аралашып, туура эмес тартипте көрсөтүлгөн. Тарантино жараткан чыгарма бардык убактагы эң мыкты тасмалардын бири наамы болгон "Оскар" сыйлыгы менен сыйланган жана тасманы көргөн-көрбөгөнүнө карабастан, Джон Траволта менен Ума Турмандын бийин көргөн жана эстеген адамдар көп.

Сергей Соловьевдун "Асса"

"Асса" кинодогу постмодернизмдин үлгүсү болгон алгачкы ата мекендик тасмалардын бири. Сүрөт орус рок тарыхы жөнүндө баяндайт.

Тасманы жаратууга "Кино", "Браво" жана "Аквариум" сыяктуу музыкалык топтор тартылган. Мүмкүн кирипУшуга байланыштуу фильм сексенинчи жылдардын аягында апогейине жеткен Россиядагы рок агымынын образы болуп калды. Сюжеттин борборунда сүйүү үч бурчтугу жайгашкан, анын катышуучуларынын айланасында тасманын драмалык, кээде кылмыштуу окуялары ачылат.

"Жөндөөчү" - Кира Муратова

Режиссёр К. Муратованын чыгармачылыгы орус киносундагы постмодернизмдин жаркын үлгүсү. «Реджер» - падышалык Россиянын атактуу москвалык детективи Аркадий Кошконун чыгармаларынын интерпретациясы. Картина 2004-жылы жаралып, 7 "Ника" сыйлыгына көрсөтүлгөн, анын ичинен үчөө: "Эң мыкты актриса" (Алла Демидова), "Экинчи пландагы мыкты актриса" (Нина Русланова) жана "Мыкты режиссер". Тасма ошондой эле Борбордук жана Чыгыш Европа кинолорунун германиялык эл аралык кинофестивалынын башкы байгесин - "Алтын лилияны" алды.

Картинанын окуялары Падышалык Одессада ачылып, сюжеттин борбордук фигурасы – пианиночу Андрей (Георгий Делиев), аны иш эки бай досу Анна (Алла Демидова) жана Люба (Нина Руслановна) менен бирге алып келген.). Андрюша өзү өзүн эң бактылуу, бирок ошол эле учурда дүйнөдөгү эң бактысыз адам деп эсептейт. Бактылуу, анткени ал Лина (Рената Литвинова) аттуу кызды жиндидей сүйүп калган жана анын ага болгон сезимдери бар. Бирок балээ, анын бардар үй-бүлөдөн чыкканы жана жыргалчылыкка көнүп калганында, анын адал эмгеги бир тыйын гана алып келет. Башкы каармандын акчасынын жетишсиздиги - ушундасүйгөндөрдүн бирге бактылуу жашоосуна жол бербейт. Ал эми үмүтү үзүлүп, кайгыга баткан Андрей өз маселесин чечүү үчүн баарына даяр, атүгүл мыйзам бузууга да даяр. Бирок ал зордук-зомбулукка баргысы келбей, эки жаңы бай таанышын талап-тоноо үчүн татаал планды ойлоп табат.

Постмодернизм киносу менен дагы эмнелер белгилүү

Мындан тышкары, постмодернизмдин өзгөчөлүктөрү Альтмандын «Маккейб жана миссис Миллер», Ф. Копполанын «Өкүл атасы», Скотттун «Чыныгы сүйүү» жана башка тасмаларында көрүнүп турат. Френсис Форд Копполанын криминалдык драмасы көрүнгөн эмес. жөн гана культ статусуна ээ болду, бирок кино тарыхындагы эң маанилүү фильмдердин бири болуп калды.