Заманбап жана классикалык балет

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Акыркы өзгөртүү: 2023-12-17 05:42

Азыркы дүйнөдө жашоонун бардык чөйрөлөрү азыркы муундун керектөөлөрүнө жооп берген барган сайын жогору талаптарга дуушар болууда: динамикалык, өнүккөн, ар тараптуу. Бул технологияга да, технологияга да, искусство менен маданиятка да тиешелүү. Ошентип, классикалык балет заманбап балет менен алмаштырылды. Бул эмне жана ал салттуу менен кантип айкалышкан, биз макалада карап чыгабыз.

Жалпы сөз менен

Балет – хореографиянын негизин түзгөн классикалык бий. Анын салттуу формасы искусстводо дайыма суроо-талапка ээ болгон, бирок азыркы шарттарда ал коомчулукка жаңы, эркин чечмелөөдө сунушталууда. Буга чейин режиссёр сөздүн ордун баскан кадимки жылмакай, тунук, жумшак кыймылдардын жардамы менен спектаклдин оюн, эмоциясын, маанайын көрүүчүгө жеткирип келген. Классикалык бий белгилүү инсандардын жардамы менен курулган, алар актёрлордун маанайын чагылдырат. Заманбап балетте эмоцияларды берүү ыкмасын продюсер өз алдынча аныктайт. Ал көбүнчө 90% заманбап, бийчилер башка стилдердин элементтерин алышууда.

Балеттин классикалык түрү күндөн-күнгө заманбап болуп баратат, муну балериналардын кийимдеринен да көрүүгө болот: салттуу тутусту жөнөкөй кийимдер алмаштырат. Албетте,бул классикалык чыгармаларга тиешеси жок.

Origin

"Балет" аталышы "мен бийлейм" деген сөздүн латын тилинен котормосу. Бул искусство түрүнүн мекени 16-кылымда биринчи бий сахналары менен белгилүү болгон Италия болгон. Бир аз убакыт өткөндөн кийин, France корт балетине кошулду, бирок заманбап искусствого салыштырмалуу бул аянычтуу аракеттер болгон. 18-кылымдын аягы балет кийимдеринин кыскараак жана аба ырайына өзгөрүшү жана балериналардын биринчи профессионалдык бут кийимдери - пуант бут кийимдеринин пайда болушу менен коштолгон. Бул мезгил балет искусствосунун гүлдөшүнүн башталышы болгон:

• спектаклдарга үзгүлтүксүз катышып турган анын биринчи билгичтеринин көрүнүшү;
• белгилүү композиторлордун (Бетховен, Делибес, Минкус) балет спектаклдери үчүн романтикалык музыка жазуусу;
• биринчи толук кандуу балет спектаклдеринин пайда болушу.

Россияда балеттин пайда болушу

Биринчи жолу бул бий Россияда падыша Алексей Михайловичтин тушунда 1673-жылы биринчи балет спектаклинин премьерасы болгондон кийин белгилүү болгон. Орус балети француз балетмейстер-хореографы Шарль-Луи Диделонун таасири астында калыптанган, ал бийди пантомима менен байланыштырып, соло аял партияларын жетектеген. Мариус Петипа 19-кылымда классикалык орус балетинин өнүгүшүндө чоң роль ойногон. Михаил Фокин легендарлуу ата мекендик балетмейстер болуп калды, ал балет жана бий үлгүлөрүнүн салттуу түзүлүшүн өзгөртүү менен спектаклдерди түп-тамырынан бери реформалады.

Балет музыкасынын дүйнөсүндөгү чыныгы революция композитордун көрүнүшү болгон. Анда тынымсыз симфониялык өнүгүүнү терең образдуу мазмун жана драмалык экспрессивдүүлүк менен айкалыштырган П. И. Чайковский. Ал жараткан "Ак куу көлү", "Уйкудагы сулуу" жана "Щелкунчик" чыгармаларында музыка окуянын ички агымын ачып, каармандардын мүнөзүн чагылдыруу жөндөмүнө ээ болгон.

Заманбап ата мекендик балет

Бүгүнкү күндө негизги ата мекендик труппалардын бири 2004-жылы түзүлгөн Москванын "Классикалык орус балети" болуп саналат. Бул жаш бий тобу жети жылдан бери түзүлүп, профессионалдык көз карашта өзүн жогору сунуштап келет. Ага орус балет окуу жайларынын (Москва хореография академиясы, А. Я. Ваганова атындагы Орус балет академиясы) эң мыкты өкүлдөрү, таланттуу жаштар жана жетилген эмгек сиңирген бий чеберлери чогулушкан. Театрдын көркөм жетекчилиги алдыңкы солисттердин бири Хасан Усмановдун мойнунда.

Москванын классикалык балет спектаклдеринин географиясы Москванын сахнасы менен эле чектелбейт, алардын спектаклдерин Россиянын көптөгөн шаарлары жана жакынкы жана алыскы чет өлкөлөр (Финляндия, Япония, Испания, Израиль, Австрия, Германия, Греция) көргөн.).

Круп репертуары

Москва коллективинин балет спектаклдеринин тизмеси негизинен орус балетинин алтын фондусунун зор чыгармаларынан турат. Албетте, театрдын репертуары П. И. Чайковскийдин «Ак куу көлү», «Уйкудагы сулуу», «Щелкунчик» аттуу шедеврлерисиз кала албайт. Мындан тышкары, труппада Золушка, Жизель, Кармен, Ромео жана Джульетта жанабашкалар.

Классикалык балет "Щелкунчик"

Мен Россияда да, Европа өлкөлөрүндө да Жаңы жылдык майрамдарда дайыма популярдуу болгон түбөлүктүү сүйүү жомогуна өзгөчө көңүл бургум келет. Анткени, Чайковскийдин сыйкырдуу сыйкырдуу музыкасынын атмосферасы кар, жаңы жылдык балаты жана Рождество сыйкырчылыгы менен айкалышып, эң олуттуу кишилерди да бир саамга болсо да баладай сезиши мүмкүн. Бул спектаклдин жаркыраган сценаларынын бири - «Кар бүртүкчөлөрү вальсы» (Лев Иванов койгон) искусствонун бермети болуп саналат, анткени Чайковскийдин музыкалык фразалары ар бир деталда жана фигурада чагылдырылган.

Мамлекеттик академиялык классикалык балет театры

Чындыгында, орус балет искусствосунун «динозавры» бул Наталья Касаткина жана Владимир Василев жетектеген чоң коллектив. Аны көптөгөн өлкөлөрдөн келген көрүүчүлөр жана бир нече муундар сүйүшөт. Элүү жылга жакын убакыттан бери көрүнүктүү балетмейстерлер классикалык балеттин атактуу “балдарынын” оригиналдуу варианттарынан турган кызыктуу репертуарды түзүп келишет. Балетмейстерлердин өздөрүнүн оригиналдуу чыгармаларынын негизинде аларды кылдат тарыхый кайра куруу классикалык жана заманбап музыканы бир балет сахнасына батыра алган.

Театрдын жамааты мыкты бийчилерден турат, аларга эң сонун окутуучулар-репетиторлор, мурда - Чоң театрдын алдыңкы солисттери жетекчилик кылышат. Анын дубалдарынан бир нече муундун жогорку профессионалдуу балет бийчилери чыкты, алар андан кийин эл аралык сыйлыктарга ээ болушту жана көптөгөн абройлуу балет бийлеринде жеңишке жетишкен.жарыштар, өзүн орус тилинде гана эмес, дүйнөлүк аренада да катуу жар салган.

Кол

Бул топ бекеринен Касаткина менен Василевдин классикалык балети деп аталбайт. Бул жөн эле эки эл артистинин ысымдары эмес - Москва хореографиялык окуу жайынын мурдагы бүтүрүүчүлөрү жана 20 жыл бою Чоң театрдын алдыңкы солисттери. Мамлекеттик академиялык балет театрын дээрлик жарым кылымдан бери жетектеп келе жаткан балетмейстерлердин ысымдары мына ушундай.

Балет искусствосунда алар көп жагынан биринчи болушкан:

• авангарддык музыкага спектаклдерди коюуда;
• орус сахнасында жарым-жартылай тыюу салынган композитор Стравинскийдин «Жаздын ырымы» балетинин спектаклинде;
• оригиналдуу жана эксперименталдык балет театрын түзүүдө;
• эски спектаклдерди реставрациялоого адистешкен атактуу чет элдик хореограф П. Лакотт менен бирдикте «Натали, же швейцариялык саанчы» балетинин кайра жаралышы үчүн (композитор А. Гировец);
• татаал жана оригиналдуу музыкалык-хореографиялык жанрлар менен эксперименттерде, анын натыйжасында композитор А Петровдун вокалдык-хореографиялык симфониясы «Пушкин. Акын жөнүндө ойлонуу.”

Касаткина менен Василевдин классикалык балети – мурастын жана заманбап тенденциялардын гармониялуу айкалышы. Бул алардын спектаклдеринин репертуарына да, хореографиялык тилине да тиешелүү. Бул балетмейстерлер бир катар классикалык чыгармаларды: Жизельди, Дон Кихотту жана П. И. Чайковскийдин үч балеттерин коюшкан. Ошол эле учурда ишке ашырууклассиктердин ар дайым өзүнүн автордук көз карашы бар, аны бирине көбүрөөк жагат, экинчисине азыраак. Бирок материалды чыгармачылык менен чечмелөө, албетте, искусстводо башкы нерсе.

Жылдыз фабрикасы

Классикалык балет театрынын сахнасынан кийин эл аралык лауреаттарга жана дүйнөлүк атактууларга айланган көптөгөн артисттер чыкты. Касаткинанын жана Василевдин окуучулары ар турдуу мелдештерден 19 алтын медалды жана андан да кеп - кумуш жана коло медалдарды алып келишти. Дал ушул жерде И. Мухамедовдун, В. Малаховдун, Г. Степаненконун, С. Исаевдин, А. Горбацевичтин, Т. Палийдин жана башкалардын жылдызы жанган. Мына ушулардын бардыгы театрдын коллективинин жогорку профессионалдык чеберчилигин, анын жетекчилеринин педагогикалык чеберчилигин айгинелейт.

Жамааттык аракеттер

Бүгүнкү күндө театрдын репертуарында 18 балет спектакли бар, анын ичинде атактуу классикалык чыгармалар да, заманбап спектаклдер да бар. Ошентип, «Дүйнөнүн жаралышы» балети Жан Эффелдин сүрөттөрүнүн негизинде Адам менен Обо эненин библиялык окуясын баяндайт. Композитор Андрей Петров олуттуу симфониялык музыканын принциптерин жеңил музыка менен, анын ичинде джаз жана симфониялык джаз менен айкалыштырган. Бул балет спектакли 30 жыл бою ал ар дайым басма сөздөн толгон-токой пикирлер менен коштолуп келген.

Өзгөчө сөз кылууга жана 1996-жылы Классикалык балет театрынын сахнасында биринчи жолу көрсөтүлгөн "Керемет мандарин" балет-пластасы. Ал венгер композитору Б. Бартоктун тагдыры оор болгон ушундай аталыштагы пантомимасынын негизинде жаралган. Жазуучунун өмүр бою, анын үстүндө балетРодина эч качан коюлган эмес жана Л. Лавровскийди (1961) койгондо Чоң театрдын аны жасоо аракети каргашалуу окуяга дуушар болгон.

Касаткина менен Василев «Керемет мандаринди» Россияда биринчи жолу балет музыкасын толугу менен колдонуп, Б. Бартоктун сюитасын эле эмес, мурункудай көрсөтүштү. Мындай окуя венгер композиторунун күйөрмандары үчүн чыныгы белек болду.

Классикалык балет театрынын активинде бардык спектаклдер көңүл бурууга жана суктанууга татыктуу, аларга одаларды ырдоонун кереги жок. Кайра-кайра кайтып келүү үчүн бир жолу келип, көргөнүңүз жакшы.