Пьер Боннард: өмүр баяны жана чыгармачылыгы

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Акыркы өзгөртүү: 2023-12-17 05:42

Пьер Боннар – сүрөтчү, гравюра жана француз тектүү улуу колоритчилердин бири. Анын чыгармачылыгы жалпысынан азыркы сүрөт искусствосуна жана маданиятына баа жеткис таасирин жана салымын кошкон. Анын ишмердүүлүгү мындан ары хронологиялык жактан француз живописинин алтын доорунун бир бөлүгү болбосо да, анын бир бөлүгү экени талашсыз.

Пьер Боннар: өмүр баян

Келечек сүрөтчү жана сүрөтчү 1867-жылдын 10-мартында Француз Ривьерасындагы курорттук Ле Канетте төрөлгөн.

Атасы чиновник болгондуктан, эч кандай искусствого сөз болгон эмес. Ал уулунун Сорбонна университетинде билим алган юридикалык адистикке ээ болушун каалаган. Бирок жаш жигит өз көз карашын коргой алгандыктан, Пьер Боннард Жулиандын жеке сүрөт академиясына тапшырган.

Париж көркөм сүрөт мектебинде көркөм билим алууну уланткан. Бул жерде Боннард жетектеген сүрөтчүлөрдүн «Набис» бирикмеси түзүлгөн. Ага ага кошумча катары Пол Серусье Кёр-Ксавие Руссель жана Амброуз Воллард да кирди, алар менен абдан жакшы дос болуп калышты.

Пьер Боннард аны бир нече сүрөттөрүндө да тартып алган. Париждеги Көз карандысыз сүрөтчүлөр салонунда эмгектерин көргөзмөгө коюп жүрүп, ал Анри Тулуз-Лотрек менен таанышкан.

Ал көп саякаттаган, Европаны жана Түндүк Африканы дээрлик кыдырып чыккан. 1925-жылдан бери, ал акыры өз шаарындагы Кот-д'Азурга отурукташкан. Ал деңизге жакын жайлуу үй сатып алып, ал жерде жигердүү жаратууну улантты.

Ал фашисттик оккупацияга чыдап, боштондукка чыккандан кийин өзүнүн эски эмгектеринин ретроспективдүү көргөзмөсүн уюштурган.

Пьер Боннар: иштейт

Сүрөтчүнүн атактуу чыгармаларынын арасында: «Ак мышык» (1894), «Алчалуу пирог» (1908), «Күн нурларында» (1908) жана башка көптөгөн чыгармалары бар. Анын мышыктар менен мышыктарды чагылдырган бир катар сүрөттөрү бар. Алар анын полотнолорунда көп каармандар.

Бирок анын эң атактуу сүрөттөрүнүн бири, албетте, жогоруда айтылган «Күн нурларында» чыгармасы. Капот. Пьер Боннар бул кенепте керебеттин жанында уктоочу бөлмөсүндө турган жылаңач жаш кызды сүрөттөгөн. Таңкы күндүн жылуу нурлары анын денесин жылытат. Сүрөтчү көбүнчө толугу менен жылаңач аялдардын же жалаң кийимчен образдарды жараткан. Ал аял сулуулугун мыкты билген, ошондуктан аны полотнолоруна тартууга аракет кылган.

Пьер Боннардын дагы бир атактуу чыгармасы - борбордун көчөсүн чагылдырган "Таң Париж". Тынчсыздангандар кайдадыр шашышат, көбүнүн фигуралары жарым-жартылай бүдөмүк. Муну менен сүрөтчү чоң шаарда бардык адамдар биригип, индивидуалдуулугун жоготот деп айткысы келген.

Анын чыгармачылыгында көп сандагы эмгектер бар, бирок бул макаланын алкагында эч кандай зарылчылык жокалардын баарын эске алыңыз.

Искусство стили

19-20-кылымдын башында иштеген бул француз сүрөтчүсү искусство тарыхына эң көрүнүктүү колоритчилердин бири катары кирген. Ал ар дайым импрессионизмге каршы болгон, анткени алардын композициялык стили өтө начар өнүккөн жана анын үстүнө түс схемасы чындыктан алыс деп эсептеген.

Сүрөттөрү ар кандай түстөр менен каныккан Пьер Боннар ар дайым ачык эмес, алтургай үнү жок түстөргө умтулгандыгы менен айырмаланган. Ал аялдын ички дүйнөсүн, жашоонун интимдик тарабын бир аз ачып, түшүнүүгө жетишкен алгачкы сүрөтчүлөрдүн бири болгондугу жалпы кабыл алынган.

Ал Париждин жана Франциянын Жер Ортолук деңизинин жээктеринин пейзаждарын тартканды абдан жакшы көрчү. Чыгармачылык ишмердүүлүгүнүн аягында ал каныккан түстөрдү колдонуп, татаал композицияларды түзө баштады.

Сүрөтчүнүн жеке жашоосу

Боннард 26 жашында гүл саткан Марта де Малиньяны баладай сүйүп калган. Анын ага болгон сезимдери чексиз, кумарлуу болчу, бирок бул ал аны алдаган эмес дегенди билдирбейт.

Марта анын туруктуу модели болгон, ал аны дээрлик 4 жүз полотносунда сүрөттөгөн. Алар таанышкандан 32 жыл өтүп, акыры жубай болушту. Мына ошондо ал анын мурда билбеген чыныгы атын билди. Көрсө, аялдын аты Мари Бурсин экен. Бирок, бул окуяда баары анчалык жылмакай жана ийгиликтүү боло бербейт.

Pierre Bonnard (артист) үзгүлтүксүз мамиледе болуп, 1918-жылы ал туруктуу моделге ээ болгон,анын кожойкеси ким болгон. Анын аты Рене Мончати болчу. Ал Пьерди ушунчалык сүйүп калгандыктан, анын Мартага турмушка чыкканын укканда өз жанын кыйган.

Мончати өзүнүн көптөгөн сүрөттөрүнүн, атап айтканда, "Ваннадагы жылаңач" полотносунун үлгүсү болгон.

Наби

Жогоруда айтылгандай, Пьер Боннард "Набис" аттуу сүрөтчүлөр тобунун лидерлеринин бири болгон. Ошол эле учурда эч бир багытка, агымга кирбегендигин дайыма баса белгилеп келген. Ал дайыма өзүнүн индивидуалдуулугун көрсөтүүгө, өзүнүн кайталангыс стилин табууга умтулган.

90-жылдардын ортосунан бери. XIX кылымда, ал барган сайын алардын принциптеринен алыстай баштайт. Набиддердин линиялуулугуна, оюм-чийимине болгон тенденциясы аны мындан ары кызыктырбайт. Ошондон бери ал өзүн атактуу живопись мектептеринин биринде да тааныбай, жалаң "өзүнүн" стилинде жаратып келет.

Саякат

Боннар көп саякаттап, ар кайсы шаарларды жана өлкөлөрдү кыдырган. Сүрөтчүнүн өмүр баяны жана замандаштары ал акча тартыш болбосо да, сүрөтчү эч качан ысырап кылууга умтулбаганын белгилешет. Ал сарптоодо өтө токтоо жана күнүмдүк жашоодо жөнөкөй болгон. Ал үчүн эң негизгиси мольберт үчүн орун жетиштүү болгон, ар дайым боёк жана щетка болгон.

Саякаттарында аны көбүнчө сүрөтчү кесиптештери коштоп жүрүшөт. Өмүрүндө ал Батыш Европаны жана Түндүк Африканы дээрлик бүт кыдырган. Ал барган өлкөлөрдүн арасында: Улуу Британия, Швейцария, Нидерланды, Бельгия жанаошондой эле Испания жана Италия. Африка мамлекеттеринен ал ошол кезде француз колониялары болгон Алжирге жана Туниске барган.

1926-жылы Пьер Боннард Америка Кошмо Штаттарында өткөн "Карнеги" көркөм өнөр сыйлыгынын калыстар тобунун мүчөсү болгон. Туура он жылдан кийин ал өзү бул сыйлыктын ээси болду.

Искусствого салым

Боннарддын эмгектери – аял денесинин сулуулугу жана көрктүүлүгү, түстөрдүн жумшактыгы жана назиктиги, каныккандыгы. Ал тирүү кезинде таанылып, урмат-сыйга ээ болгон, бул ар бир сүрөтчүдөн алыс болгон. Бирок П. Боннард өзү акчага суук мамиле жасагандыктан, сүрөттөрдү сатуудан түшкөн чоң гонорарды анча деле ойлогон эмес.

Анын сүрөттөрү жалпысынан заманбап искусствого жана маданиятка зор таасирин тийгизген. Ал сансыз картиналарды жараткан, алардын көбү Франциянын жана бүткүл дүйнөнүн менчиги деп эсептелет.

Бүгүн дүйнөдөгү эң ири музейлер жана искусство таануучулар коллекциясында Боннарддын жок дегенде бир чыгармасы бар болсо, сыймыктанышат. Аны живопистин чыныгы генийи деп эсептегени бекеринен эмес.

Ийгилик жана таануу

Сүрөтчүнүн өзү каржылык ийгилиги жөнүндө мындай деп айткан: "Бул нөлдөрдүн баары мени кыжырдантат." Жана чындап эле ошондой. Ал эч качан акчага кызыгып, анын артынан кууган эмес жана өтө жөнөкөй, ал тургай, чоң суммадагы акча менен жашачу.

Анын сүрөттөрү жогору бааланат. Алардын көбү көркөм аукциондордо чоң акчага сатылат. Ал тирүү кезинде да эмгектерин жакшы акчага сатчу, бул анын заманбап сүрөтчүлөрүнүн эң башкы кыялы болгон.

Бүгүнкү күндө анын эмгеги чоң суроо-талапка ээ болууда. Анын жолдоочулары болгон, анын чыгармачылыгын билгендер жана суктангандар азыр да сүрөтчүнү жана анын эмгектерин мактап келишет.

Бирок ийгиликти акчанын көлөмү менен гана өлчөөгө болбойт. Бул жерде маанилүү ролду адамдардын, өзгөчө сүрөт өнөрүндөгү кесиптештердин таануусу ойнойт. Бирок, ал эч качан бул менен көйгөй болгон эмес. Ал жаш кезинде эле андан да улуу жана тажрыйбалуу сүрөтчүлөрдүн алдында урмат-сыйга ээ боло баштаган. Жылдар өткөн сайын анын авторитети гана өстү.

Тыянак

Пьер Боннард, албетте, XIX-XX кылымдардын башындагы көрүнүктүү жана көрүнүктүү сүрөтчүлөрдүн бири. Анын ар бир чыгармасы өзүнчө жаркын. Алар сүрөтчүнүн дүйнө таанымын гана эмес, анын тигил же бул аракетке, адамга же бир нерсеге болгон мамилесин да берет.

Сүрөткө кошкон салымы абдан чоң, ал чындыгында Франциядагы алтын доордун акыркы сүрөтчүсү болуп калды. Ал Тулуза-Лотрек, Ван Гог, П. Гоген сыяктуу улуу сүрөтчүлөрдүн, ошондой эле көптөгөн импрессионисттер менен пост-импрессионисттердин жаш замандашы.

Ал, мындайча айтканда, француз искусствосунун тарыхында бул доорду жапты. Андан кийин өз мекенинде гана эмес, бүткүл дүйнөдө искусство кескин өзгөрө баштаган. Көптөгөн жаңы тенденциялар жана мектептер пайда болду, анын ичинде Пикассо, С. Дали, кийинчерээк Э. Уорхол, Поллок ж.б.. Анын ар бир сүрөтчүнүн жекече чыгармачылыгына чоң таасири бар деп айтууга болбойт, бирок анын олуттуу таасири болгон.көптөгөн жолдоочулары жана көптөгөн сүрөтчүлөр бүгүн анын мотивине жана техникасына кайрылып, өз иштерин жаратышат.