Улуу классикалык композиторлор: мыктылардын тизмеси. Орус классикалык композиторлору

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Акыркы өзгөртүү: 2023-12-17 05:42

Классикалык композиторлор бүт дүйнөгө белгилүү. Музыкалык генийдин ар бир ысымы маданият тарыхында кайталангыс индивидуалдык болуп саналат.

Классикалык музыка деген эмне

Классикалык музыка - классикалык композиторлор деп бекеринен айтылган таланттуу авторлор тарабынан жаралган сыйкырдуу обондор. Алардын чыгармалары кайталангыс жана аткаруучулар менен угармандар тарабынан дайыма суроо-талапка ээ болот. Классикалык, бир жагынан, адатта, багыттарга байланышпаган катуу, терең музыка деп аталат: рок, джаз, фольк, эстрада, шансон ж.б. XIII аягы - XX кылымдын башында классицизм деп аталат.

Классикалык темалар жогорку интонациясы, татаалдыгы, ар түрдүүлүгү жана гармониясы менен айырмаланат. Алар чоңдордун жана балдардын эмоционалдык дүйнө таанымына оң таасирин тийгизет.

Классикалык музыканын өнүгүү этаптары. Алардын кыскача сүрөттөмөсү жана негизги өкүлдөрү

Классикалык музыканын өнүгүү тарыхында этаптарды бөлүп көрсөтүүгө болот:

• Кайра жаралуу же Ренессанс - 14-кылымдын башында - 16-кылымдын акыркы чейрегинде. Испанияда жана АнглиядаКайра жаралуу 17-кылымдын башына чейин созулган.
• Барокко - Ренессанстын ордуна келип, 18-кылымдын башына чейин созулган. Испания стилдин борбору болгон.
• Классицизм - 18-кылымдын башынан 19-кылымдын башына чейинки европалык маданияттын өнүгүү мезгили.
• Романтизм классицизмге карама-каршы келет. Ал 19-кылымдын ортосуна чейин созулган.
• 20-кылымдын классикасы - заманбап доор.

Кыскача сүрөттөмө жана маданий мезгилдердин негизги өкүлдөрү

1. Кайра жаралуу доору маданияттын бардык тармактарынын өнүгүүсүнүн узак мезгили. Кайра жаралуу доорунун композиторлору - Томас Таллис, Джованни да Палестина, Т. Л.де Виктория ыр жазып, урпактарга өлбөс чыгармаларды калтырышкан.

2. Барокко - бул доордо жаңы музыкалык формалар пайда болот: полифония, опера. Дал ушул мезгилде улуу классикалык композиторлор Бах, Гендель, Вивальди атактуу чыгармаларын жаратышкан. Бахтын фугалары классицизмдин талаптарына ылайык курулган: канондорду милдеттүү түрдө сактоо.

3. Классицизм. Классицизм доорунда өчпөс чыгармаларын жараткан веналык классик композиторлор: Гайдн, Моцарт, Бетховен. Соната формасы пайда болуп, оркестрдин составы жогорулайт. Моцарт менен Гайдндын чыгармалары Бахтын оор чыгармаларынан өзүнүн татаал эмес түзүлүшү жана обондорунун жарашыктуулугу менен айырмаланат. Бул дагы эле классикалык, кемчиликсиздикке умтулган. Бетховендин чыгармалары романтикалык жана классикалык стилдердин ортосундагы байланыштын чеги. Л.ван Бетховендин музыкасында рационалдуу канондукка караганда сезимдүүлүк жана жалындуулук көбүрөөк. Симфония, соната, сюита, опера сыяктуу маанилүү жанрлар өзгөчөлөндү. Бетховен бердиромантикалык мезгилдин башталышы.

4. Романтизм. Музыкалык чыгармалар колорит жана драматургия менен мүнөздөлөт. Ар кандай ыр жанрлары түзүлөт, мисалы, балладалар. Листтин жана Шопендин фортепианодогу чыгармалары таанылды. Романтизмдин салттарын Чайковский, Вагнер, Шуберт мурастап алышкан.

5. 20-кылымдын классиктери – авторлордун обондордо жаңыланууга умтулуусу менен мүнөздөлгөн, алеатордук, атонализм терминдери пайда болгон. Стравинскийдин, Рахманиновдун, Гласстын эмгектери классикалык форматка кирет.

Орус классикалык композиторлору

Чайковский П. И. - Орус композитору, музыка сынчысы, коомдук ишмер, мугалим, дирижер. Анын чыгармалары эң көп аткарылган. Алар чын ыкластуу, оңой кабыл алынат, орус жан дүйнөсүнүн поэтикалык оригиналдуулугун, орус жаратылышынын көркөм сүрөттөрүн чагылдырат. Композитор 6 балет, 10 опера, жүздөн ашык романс, 6 симфония жараткан. Дүйнөгө белгилүү "Ак куу көлү" балети, "Евгений Онегин" операсы, "Балдар альбому".

Рахманинов С. В. - көрүнүктүү композитордун чыгармалары эмоционалдуу, шаңдуу, айрымдары мазмуну боюнча драмалык. Алардын жанрлары ар турдуу: чакан пьесалардан тартып концерттерге жана операларга чейин. Жазуучунун жалпы таанылган чыгармалары: Пушкиндин «Цыгандар» поэмасы боюнча «Сараң рыцарь», «Алеко» опералары, Дантенин «Кудайлык комедиясынан» алынган сюжет боюнча «Франческа да Римини», «Коңгуроолор» поэмасы.; сюита "Симфониялык бийлер"; пианино концерттери; пианинонун коштоосунда үн чыгаруу.

Бородин А. П. композитор, мугалим, химик, дарыгер болгон. Көпчүлүколуттуу чыгарма дээрлик 18 жыл бою жазуучу тарабынан жазылган "Игордун жортуулу жөнүндө повесть" тарыхый чыгармасынын негизинде "Князь Игорь" операсы болуп саналат. Тирүү кезинде Бородин бүтүрүүгө үлгүрбөй, көзү өткөндөн кийин А. Глазунов менен Н. Римский-Корсаков операны бүтүрүшкөн. Улуу композитор Россиядагы классикалык квартеттердин жана симфониялардын негиздөөчүсү. «Богатырь» симфониясы дуйнелук жана орустун улуттук-баатырдык симфониясынын таажы-луу жетишкендиги болуп эсептелет. Аспаптык камералык квартет, Биринчи жана Экинчи Квартет мыкты деп табылды. Байыркы орус адабиятындагы баатырдык инсандарды романстарга биринчилерден болуп киргизген.

Улуу музыканттар

Мусоргский, улуу реалист композитор, курч социалдык проблемаларды козгогон тайманбас новатор, мыкты пианист жана сонун вокалист деп айтууга болот. Эң көрүнүктүү музыкалык чыгармалар - А. С. Пушкин жана «Хованщина» - элдик-музыкалык драма, бул опералардын башкы каарманы - ар турдуу коомдук катмардагы баш көтөргөн адамдар; Көргөзмөдөгү сүрөттөр Хартмандан шыктанган чыгармачылык сериясы.

Глинка М. И. - белгилүү орус композитору, орус музыкалык маданиятындагы классикалык багыттын негиздөөчүсү. Ал элдик жана профессионалдык музыканын баалуулугуна негизделген орус композиторлорунун мектебин түзүү процессин аяктады. Агайдын чыгармалары Ата Мекенге болгон сүйүү менен сугарылган, ошол тарыхый доордогу адамдардын дүйнө тааным багытын чагылдырат. Дуйнеге белгилуу «Иван Сусанин» элдик драмасы жана жомок операсыРуслан менен Людмила орус операсынын жаңы багыттары болуп калышты. Глинканын «Камаринская» жана «Испан увертюрасы» симфониялык чыгармалары орус симфонизминин негизи болуп саналат.

Римский-Корсаков Н. А. - таланттуу орус композитору, деңиз офицери, мугалим, публицист. Анын чыгармасында эки агымды байкоого болот: тарыхый («Царская колукту», «Псковитянка») жана жомоктогу («Садко», «Снежкая», сюита «Шехеразаде»). Композитордун чыгармаларынын өзгөчөлүгү: классикалык баалуулуктарга негизделген оригиналдуулук, алгачкы чыгармалардын гармониялык түзүлүшүндөгү гомофония. Анын чыгармаларында автордук стили бар: өзгөчө курулган вокалдык партитуралары менен оригиналдуу оркестрдик чечимдер, алар негизги.

Орус классикалык композиторлору өз чыгармаларында улутка мүнөздүү когнитивдик ой жүгүртүүнү жана фольклорду чагылдырууга аракет кылышкан.

Европа маданияты

Белгилүү классикалык композиторлор Моцарт, Гайдн, Бетховен ошол кездеги музыкалык маданияттын борбору Венада жашаган. Генийлер чебер аткарууну, мыкты композициялык чечимдерди, түрдүү музыкалык стилдерди колдонууну: элдик обондордон тартып музыкалык темалардын полифониялык иштеп чыгууларына чейин айкалыштырат. Улуу классиктерге ар тараптуу чыгармачылык акыл-эс ишмердүүлүгү, компетенттүүлүгү, музыкалык формаларды куруудагы айкындык мүнөздүү. Алардын чыгармаларында интеллект жана эмоциялар, трагедиялык жана күлкүлүү компоненттер, жеңилдик менен этияттык органикалык түрдө бири-бирине байланышкан.

Бетховен менен Гайдн аспаптык композицияларга ыкташкан, Моцарт опералык да, оркестрдик да чыгармаларды чебер башкарган. Бетховен баатырдык чыгармалардын теңдешсиз жаратуучусу, Гайдн өзүнүн чыгармачылыгында юморду, фольклордук жанрдык типтерди баалап, ийгиликтүү колдонгон, Моцарт универсалдуу композитор болгон.

Моцарт сонатанын аспаптык формасынын жаратуучусу. Бетховен аны өркүндөтүп, теңдешсиз бийиктикке жеткирген. Вена классиктеринин мезгили квартеттин гүлдөп турган мезгили болуп калды. Гайдн, андан кийин Бетховен жана Моцарт бул жанрдын өнүгүшүнө чоң салым кошууда.

Италиялык чеберлер

Джузеппе Верди - 19-кылымдын көрүнүктүү музыканты, салттуу италиялык операны иштеп чыккан. Ал кемчиликсиз чеберчиликке ээ болгон. "Иль троваторе", "Травиата", "Отелло", "Аида" опералык чыгармалары анын композитордук ишмердүүлүгүнүн туу чокусу болуп калды.

Николо Паганини - Ниццада туулган, 18-19-кылымдардын музыкага шыктуу инсандарынын бири. Ал скрипкада виртуоз болгон. Ал скрипка, гитара, альт, виолончель үчүн каприздерди, сонаталарды, квартеттерди жараткан. Скрипка жана оркестр үчүн концерт жазган.

Джоаккино Россини - 19-кылымда иштеген. Ыйык жана камералык музыканын автору, 39 опера жараткан. Көрүнүктүү чыгармалары - "Севильский чач тарач", "Отелло", "Золушка", "Ууру соккан", "Семирамида".

Антонио Вивалди 18-кылымдагы скрипка искусствосунун эң ири өкүлдөрүнүн бири. Анын атак-даңкына ээ болгонаспаптык концерттер. Эң белгилүү чыгармасы 4 скрипка концерти "Мезгил". Ал укмуштуудай жемиштүү чыгармачылык өмүр сүрүп, 90 опера жараткан.

Белгилүү италиялык классикалык композиторлор түбөлүк музыкалык мурас калтырышты. Алардын кантаталары, сонаталары, серенадалары, симфониялары, опералары бир нече муунга ырахат тартуулайт.

Баланын музыканы кабыл алуу өзгөчөлүктөрү

Жакшы музыка угуу баланын психоэмоционалдык өнүгүүсүнө оң таасирин тийгизет дейт балдар психологдору. Мугалимдер айткандай, жакшы музыка искусство менен тааныштырып, эстетикалык табитти калыптандырат.

Көптөгөн белгилүү чыгармалар классикалык композиторлор тарабынан балдардын психологиясын, кабыл алуусун жана жаш өзгөчөлүгүн эске алуу менен, башкача айтканда угуу үчүн жаралган, ал эми башкалары кичинекей аткаруучулар үчүн кулакка оңой кабыл алынган жана техникалык жактан ар кандай чыгармаларды жараткан. аларга жеткиликтүү.

Чайковскийдин "Балдар альбому" П. И. кичинекей пианисттер үчүн. Бул альбом анын жээни В. Л. Давыдовго арналган, ал музыканы сүйгөн жана абдан таланттуу бала болгон. Коллекция 20дан ашык бөлүктөрдү камтыйт, алардын айрымдары фольклордук материалга негизделген: неаполитандык мотивдер, орус бийи, тирол жана француз күүлөрү. Чайковскийдин «Балдар ырлары» жыйнагы П. И. балдардын аудиториясынын угуу кабыл алуу үчүн иштелип чыккан. Жаз, канаттуулар, гүлдөгөн бак («Менин бакчам»), Машайакка жана Кудайга боорукердик жөнүндө оптимисттик маанайдагы ырлар («Машаяктын бала кезинде бакчасы болгон»).

Балдар классиктери

Көптөгөн классикалык композиторлор балдар үчүн иштеген, алардын чыгармаларынын тизмеси абдан ар түрдүү.

Прокофьев С. С. «Петр менен Карышкыр» - балдар учун симфониялык жомок. Бул жомоктун аркасында балдар симфониялык оркестрдин музыкалык аспаптары менен таанышат. Жомоктун текстин Прокофьев өзү жазган.

Шуман Р. "Балдар сахналары" - бул чоң аткаруучулар үчүн жазылган, балалыктын эскерүүлөрү, жөнөкөй сюжети бар кыска музыкалык аңгемелер.

Debussy Piano Cycle "Балдар бурчу".

Равел М. "Каз эне" Чарльз Перронун жомокторуна негизделген.

Барток Б. "Пианинодогу биринчи кадамдар".

Балдарга арналган велосипеддер Гаврилова С. «Эң кичинесине»; "Жомоктордун баатырлары"; "Балдарга жаныбарлар жөнүндө."

Шостакович Д. "Балдарга арналган пианинолордун альбому".

Бах Ж. С. Анна Магдалена Бах үчүн дептер. Балдарына музыка үйрөтүп жатып, алардын техникалык жөндөмдөрүн өнүктүрүү үчүн атайын чыгармаларды жана көнүгүүлөрдү жасаган.

Гайдн Дж. - классикалык симфониянын башатчысы. «Балдар» аттуу атайын симфония жараткан. Колдонулган аспаптар: чопо булбул, тарсылдак, күкүк - ага адаттан тыш үн, балалык жана шылдырак тартуулайт.

Сент-Санс К. оркестр жана 2 пианино үчүн "Жаныбарлардын карнавалы" деп аталган фантазияны ойлоп таап, анда тооктун үнүн, арстандын арылдаган үнүн, пилдин көңүлүн бурганын жана анын кыймыл-аракети, музыкалык каражаттар менен укмуштуудай жарашыктуу ак куу.

Балдар жана жаштар үчүн чыгармаларды жаратып, улуу классикалык композиторлор чыгарманын кызыктуу сюжеттик линияларына, сунушталган материалдын жеткиликтүүлүгүнө, аткаруучунун же угуучунун жаш курагын эске алуу менен кам көрүшкөн.