2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Акыркы өзгөртүү: 2023-12-17 05:42
Акындардын жана поэзия ышкыбоздорунун сүймөнчүлүгүнө ээ болгон сонет өзүнүн теги провансалдык трубадурлардын чыгармаларына карайт, алар светтик лирикаларды жараткан жана латынча эмес, элдик тилде ырларды биринчилерден болуп жараткан. Жанрдын аты прованс тилиндеги сонет деген сөзгө барып такалат - уникалдуу, уңгулуу ыр.
Сонет деген эмне? Баштапкы тарых
Франциянын түштүгүн каптаган Альбигенс согуштары (1209-1229) көптөгөн трубадурларды Сицилияга көчүп кетүүгө аргасыз кылган, ал жерде 1200-жылдары Неаполдогу меценат жана акын Фредерик Экинчинин ордосунда мектеп болгон. поэзиясы калыптанган. Анын өкүлдөрү сонетти - италиялыктарда ал буга чейин сонетто деп аталып калган - алардын чыгармачылыгынын алдыңкы жанрына айланышына салым кошкон. Сицилиялык акындар 13-14-кылымдардын башында италиялык адабий тилдин негизин түзгөн Тускан диалектисин колдонушкан. Кайра жаралуу доорунун көптөгөн генийлери сонеттерди жазышкан: Петрарка, Данте, Боккаччо, Пьер де Ронсар, Лопе де Вега, Шекспир… Жана алардын ар бири ырлардын мазмунуна жаңы нерселерди алып келишкен.
Форма өзгөчөлүктөрү
Классикалык сонет он төрт строфадан турат. Италия жана француз кайра жаралуу доорунда акындар ырларды эки төрттүк (каттар) жана эки терцина (үч сап) түрүндө, ал эми англис доорунда үч төрттүк жана бир куплет түрүндө жазышкан.
Сонет поэмасы укмуш музыкалуу, ошондуктан ага музыка жазуу оңой. Белгилүү бир ритмге эркек жана аял рифмаларынын кезектешип келиши, стресс акыркы муунга, демек, акыркы муунга түшкөндө жетишилген. Изилдөөчүлөр классикалык сонетте 154 муун бар экенин аныкташкан, бирок бардык акындар бул салтты карманышкан эмес. Италия, Франция жана Англия бул поэтикалык форманын өнүгүшүнүн үч бешиги болуп саналат. Сонеттердин авторлору – ар бир өлкөнүн жергиликтүү тургундары – формасына жана курамына бир аз өзгөртүү киргизген.
Сонеттердин венок
Ырдын бул түрү 13-кылымда Италияда пайда болгон. Анда 15 сонет бар, ал эми акыркысы калган он төртүнүн негизги темасын жана идеясын камтыйт. Ошол себептен авторлор ишти аягынан баштап башташкан. Он бешинчи сонетте биринчи эки строфа маанилүү жана салт боюнча биринчи сонет, албетте, акыркысынын биринчи сабынан башталып, экинчиси менен бүтүшү керек. Венок поэманын башка бөлүктөрү да андан кем эмес кызыктуу. Калган он үч сонетте мурункусунун акыркы сабы кийинкинин биринчи сабы болушу керек.
Дүйнөлүк адабият тарыхында орус акындарынан Вячеслав Иванов менен Валерий Брюсовдун ысымдары эскерилет. Алар сонет деген эмне экенин жакшы билишкендиктен, сонеттердин венокуна кызыгышкан. Россияда жазуунун бул түрү 18-кылымда пайда болгон. Гений Валерий Брюсовбул жанрдын чебери болгон жана үстөмдүк кылган негиздерин катуу сактаган. Анын акыркы поэмасы сонеттердин гүлчамбарынан («Өлтүрүүчү катар») төмөнкү саптар менен башталат:
Мен он төртөөнү аташ керек болчу
Жакындардын аттары, эсте каларлык, тирүү!"
Жанрдын композициясы түшүнүктүү болушу үчүн бир аз талдоо керек. Салт боюнча биринчи сонет акыркы строфадан башталып, экинчиси менен бүтөт; үчүнчү сонет мурунку акыркы сап менен башталат, бул учурда - "жакындардын ысымдары, эсте каларлык, тирүү!" Валерий Брюсов бул жанрда жеткилеңдикке жеткен деп айтууга болот. Бүгүнкү күндө адабий сынчылар орус акындарынын сонеттеринин 150 гүлчамбарын санап чыгышкан, дүйнөлүк поэзияда алардын саны 600гө жакын.
Франческо Петрарка (1304-1374). Италиялык Ренессанс
Ал Кайра жаралуу доорунун биринчи адамы жана классикалык филологиянын негиздөөчүсү деп аталган. Франческо Петрарка юрист катары билим алган, дин кызматчы болгон, бирок теоцентризм принцибине ылайык жашаган эмес. Петрарка бүт Европаны кыдырып, кардиналдын кызматында жүрүп, өзүнүн адабий карьерасын Франциянын түштүгүндөгү Воклюз кыштагында баштаган. Өмүр бою ал байыркы кол жазмаларды чечмелеп, байыркы классиктерге – Вирджилге жана Цицеронго артыкчылык берген. Анын көптөгөн ырлары, анын ичинде сонеттери Петрарка "Канзоньера" жыйнагына киргизилген, бул түзмө-түз "Ырлар китеби" дегенди билдирет. 1341-жылы адабий сиңирген эмгеги үчүн ага лавр таажы кийилген.
Чыгармачылыктын өзгөчөлүктөрү
Петрарканын негизги өзгөчөлүгү – сүйүү жана сүйүү, бирок бул сүйүүаялга гана эмес, досторуна, туугандарына, табиятына да тиешелүү болушу керек. Ал бул ойду чыгармачылыгында чагылдырган. Анын "Канзоньер" китебинде рыцардын кызы Лаура де Новес музасы жөнүндө айтылат. Жыйнак дээрлик өмүр бою жазылып, эки басылышы болгон. Биринчи китептин сонеттери "Лауранын жашоосу жөнүндө", экинчиси - "Лауранын өлүмү жөнүндө" деп аталат. Жыйнакта бардыгы болуп 366 ыр бар. Петрарканын 317 сонетинде сезимдердин убактылуу динамикасын байкоого болот. "Канзоньерде" автор поэзиянын милдетин сулуу жана каардуу Мадоннанын даңктоосунан көрөт. Ал Лаураны идеалдаштырат, бирок ал да өзүнүн чыныгы өзгөчөлүктөрүн жоготпойт. Лирикалык каарман жоопсуз сүйүүнүн бардык кыйынчылыктарын башынан кечирип, ыйык антынан тайбай азап тартат. Жазуучунун эң белгилүү сонети 61, анда ал сүйүктүүсү менен өткөргөн ар бир мүнөттөн ырахат алат:
"Куттуу болсун күн, ай, жай, саатЖана менин көз карашым ошол көздөр менен жолуккан учур!"
Петррактын жыйнагы - ал өзүнүн ички эркиндигин жана руханий көз карандысыздыгын чагылдырган поэтикалык конфессия. Ал санаа тартат, бирок сүйүүсүнө өкүнбөйт. Ал өзүн актап, жердеги кумарларды даңазалап жаткандай туюлат, анткени сүйүүсүз адамзат жашай албайт. Сонет ыр саптары бул ойду чагылдырат жана аны кийинки акындар дагы да колдоп келет.
Джованни Боккаччо (1313-1375). Италиялык Ренессанс
Кайра жаралуу доорунун улуу жазуучусу ("Декамерон" чыгармасы менен белгилүү) никесиз бала болгондуктан, алгач аны жек көрүшкөн, бирок талант жеңген.жогорку, жана жаш акын таанууга ээ болду. Петрарктын өлүмү Боккаччого катуу тийгендиктен, ал анын урматына сонет жазып, анда ал жердеги жашоонун алсыздыгы жөнүндөгү идеяны ачып берген.
Сеннуччого, Чиного кошулду, Жана Дантеге, сенин алдыңда
Андан кийин бизден жашырылган нерсе көрүнүп калды."
Джованни Боккаччо сонеттерин Данте Алигериге жана башка генийлерге, эң негизгиси аялдарга арнаган. Ал сүйүктүүсүн бир эле ысым менен атаган - Фиаметта, бирок анын сүйүүсү Петраркадай бийик эмес, андан да жөнөкөй. Ал сонеттин жанрын бир аз өзгөртүп, жүз, чач, жаак, эриндер сулуулугун ырдайт, сулуулукка тартылуусун жазып, физиологиялык муктаждыктарын сүрөттөйт. Аялдардын сүйүктүү жана бузукусун катаал тагдыр күтүп турган: сулуу жандыктардын табиятынан көңүлү калып, чыккынчылыкка кабылган Боккаччо 1362-жылы ыйык буйруктарды алган.
Пьер де Ронсар (1524-1585). Француз Ренессансы
Бай жана асыл ата-энелердин үй-бүлөсүндө төрөлгөн Пьер де Ронсардын жакшы билим алууга бардык мүмкүнчүлүктөрү болгон. 1542-жылы ал аз француз поэзиясына жаңы ченем жана рифма берген, бул үчүн ал татыктуу түрдө «акындардын падышасы» деп аталган. Аттиң, ал ийгилиги үчүн кымбат төлөп, кулагы укпай калды, бирок өзүн өнүктүрүүгө болгон чаңкоо аны таштаган жок. Ал Гораций менен Вергилийди байыркы замандын эң алдыңкы акындары деп эсептеген. Пьер де Ронсард өзүнөн мурункулардын эмгегин жетекчиликке алган: ал сонет деген эмне экенин билген жана аялдардын сулуулугун, аларга болгон сүйүүсүн сүрөттөгөн. Акындын үч музасы болгон: Кассандра, Мари жана Елена. Сонеттердин бириндекара чачтуу жана күрөң көздүү бир кызга сүйүүсүн билдирип, аны кызыл чачтуу да, ак көздүү да эч качан жаркыраган сезимдерди жаратпайт деп ишендирди:
"Күрөң көзүмдү тирүү отко күйгүзөм, Ак көздөрдү көргүм келбейт…"
Бул автордун сонеттеринин котормолору 20-кылымдагы орус жазуучулары Вильгельм Левик жана Владимир Набоков тарабынан жасалган.
Уильям Шекспир (1564-1616). Англисче Ренессанс
Дүйнөлүк адабияттын казынасына кирген керемет комедиялар менен трагедиялардан тышкары, Шекспир азыркы адабият таануучуларды өзгөчө кызыктырган 154 сонет жазган. Чыгармалары тууралуу «ушул ачкыч менен жүрөгүн ачты» деп айтышкан. Кээ бир сонеттерде жазуучу өзүнүн эмоционалдык башынан өткөндөрүн бөлүшсө, кээ бирлеринде токтоо, драмалык мүнөзгө ээ болгон. Шекспир өзүнүн досуна жана Swarthy Ladyге он төрт строфа ыр арнаган. Ар бир сонеттин номери болот, ошондуктан автордун сезимдеринин градациясын аныктоо кыйын эмес: эгерде биринчи чыгармаларында лирикалык каарман сулуулукка суктанса, 17-сонеттен кийин өз ара өтүнүчтөр келет. 27-28 номерлүү ырларда бул сезим мындан ары кубаныч эмес, алсыздык.
Шекспирдин сонеттери сүйүү темасында гана жазылган эмес: кээде автор өлбөстүктү кыялданган жана жамандыкты айыптаган философтун ролун аткарат. Ошого карабастан, ал үчүн аял кемчиликсиз бир жандык жана ал сулуулук дүйнөнү сактап калуу үчүн жазылган деп ишенимдүү түрдө ырастайт. Белгилүү 130-сонетинде Шекспир сүйүктүүсүнүн жердеги сулуулугуна суктанат: анын көздөрүн жылдыздар менен салыштырууга болбойт, анын өңү-түсүнөн алыс.назик розанын көлөкөсүндө, бирок акыркы куплетинде ал ынандырат:
"Бирок ал мындайларга араң багынат, Кимге жалаа жабылды."
Италия, француз жана англис сонеттери: окшоштуктар жана айырмачылыктар
Кайра жаралуу доору адамзатка адабияттын көптөгөн шедеврлерин тартуулады. XIII кылымда Италияда башталып, бир аздан кийин доор Францияга, эки кылымдан кийин Англияга өткөн. Ар бир жазуучу белгилүү бир өлкөнүн жараны болгондуктан, сонеттин формасына кандайдыр бир өзгөртүүлөрдү киргизген, бирок эң актуалдуу тема өзгөрүүсүз калган – аялдын сулуулугун даңазалоо жана ага болгон сүйүү.
Классикалык италиялык сонетте төрттүкчөлөр эки рифма менен жазылган, ал эми терцеттер экиден жана үчтөн тең жазылып, эркек жана аял рифмаларынын кезектешүүсү милдеттүү эмес. Башка сөз менен айтканда, строфадагы басым акыркы муунга да, акыркы муунга да туура келиши мүмкүн.
Франция сөздөрдү кайталоого жана туура эмес рифмаларды колдонууга тыюу салган. Терцеттерден алынган кватрендер бири-биринен синтаксистик жактан катуу бөлүнгөн. Франциядагы Ренессанс акындары он муундуу сонеттерди жазышкан.
Англияда инновация киргизилди. Акындар сонет деген эмне экенин билишкен, бирок анын эки төрттүк жана эки терсеттен турган кадимки формасынын ордуна үч төрттүк жана бир куплет болгон. Акыркы строфалар негизги деп эсептелип, экспрессивдүү афористикалык максимды камтыган. Таблицада ар кайсы өлкөлөрдө нормалдаштырылган рифма варианттары көрсөтүлгөн.
| Италия | abab abab cdc dcd (cdecde) |
| Франция | abba abba ccd eed |
| Англия | abab cdcd efef g |
Сонет бүгүн
Он төрт саптан турган оригиналдуу ыр формасы азыркы жазуучулардын чыгармачылыгына ийгиликтүү айланган. Жыйырманчы кылымда эң кеңири тараган француз модели болгон. Самуил Яковлевич Маршак Шекспирдин сонеттерин мыкты которгондон кийин, авторлор англисче формага кызыгышат. Акыркысы азыр да суроо-талапка ээ. Бардык сонеттер көрүнүктүү адабий генийлер тарабынан которулганына карабастан, бул жанрга болгон кызыгуу ушул күнгө чейин актуалдуу бойдон калууда: 2009-жылы Александр Шаракшане Шекспирдин бардык сонеттеринин котормолору менен жыйнагын чыгарган.
Сунушталууда:
Адабий сынактар жаңыдан келе жаткан авторлор үчүн башталгыч аянтча болуп саналат
Ойлорун жана тажрыйбасын кагаз жүзүндө жеткирген көптөгөн таланттуу адамдар адабий сынактар жөнүндө аз билишет. Алардын чыгармалары кутучаларда кала берет, окурмандардын чөйрөсү тааныштары жана туугандары менен гана чектелүүдө, анткени авторлор чыгармаларын басып чыгаруу мүмкүнчүлүгүн көрүшпөйт. Адабий сынактар ушундай адамдарга жардам берүү максатында уюштурулган. Макалада 2015-жылдын эң популярдуу конкурстарынын тизмеси (орусиялык, эл аралык жана балдар) жана авторлор үчүн катышуунун артыкчылыгы эмнеде экенин түшүндүрөт
Хореография деген эмне? Бул баланын өнүгүшүндө маанилүү элементи болуп саналат
Хореография деген эмне - бийде өзүн көрсөтүү өнөрү. Анын үстүнө ал жөнөкөй композиция катары, бийдин инсценировкасы катары жана кептин жардамысыз көрсөтүлгөн көркөм образдын толук жаралышы катары көрсөтө алат. Адамдын сезимдери, ойлору, башынан өткөргөн окуялары кыймыл-аракет, мимика аркылуу берилет экен
Бешик ыры деген эмне? Бул баланын өмүр бою терс таасиринен коргоо жана тумар болуп саналат
Лирикасы бүгүнкү күнгө чейин сакталып келген байыркы бешик ырлары уйкуга, баланын чоңоюшуна, ден соолугуна, келечектеги байлыгына карата кандайдыр бир сыйкыр болгон. бала ооруп калса, анда lulling шыпаачы кутум колдонулган. Баланы башка адамдардын зыяндуу таасиринен коргоодо, кутум-тумар жардам берди
Тасма адаптация деген эмне? Скрининг болуп саналат
Экрандык адаптация – көркөм чыгарманын кинематографиялык интерпретациясы. Фильмдер үчүн окуяны баяндоонун мындай ыкмасы дээрлик кинонун алгачкы күндөрүнөн тартып эле колдонулуп келет
Кино деген эмне: ал эмне болгон жана кандай болуп калды
Кинематография искусство дүйнөсүндөгү абсолюттук инновацияга айланган, сүрөттөргө жан киргизген жана аларды кыймылдуу объекттерге айлантууга, бүт окуяларды айтып берүүгө жана көрүүчүлөргө кайталангыс дүйнөгө сүңгүүгө мүмкүндүк берген маданияттын бүтүндөй катмары. кыска метраждуу жана толук метраждуу фильмдердин. Бирок кинонун башында кандай болгондугун аз эле адамдар билет. Анткени, ал түзүлгөндө компьютердик графика жана ар кандай атайын эффекттер дайыма эле колдонулчу эмес
