Тромбон, музыкалык аспап: сүрөт, сүрөттөмө

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Акыркы өзгөртүү: 2023-12-17 05:42

Симфониялык оркестрдин башка аспаптары сыяктуу эле, тромбон уникалдуу үнү жана кызыктуу тарыхы бар музыкалык аспап. Ал симфониялык оркестрдин жана джаз топторунун толук кандуу мүчөсү, бирок мындай кеңири максат дайыма эле болгон эмес - анын алдында кылымдар бою тар колдонуу жана техникалык өркүндөтүү болгон.

Origin

Италия жана француз тилдеринен которулган "trombon" - сурнай же чоң чоор. "Тромбон" аталышы кайра жаралуу доорунда, 15-кылымда колдонула баштайт. Алар канаттуу жезден жасалган аспапты белгилешет, бул аспаптын үнүн басаңдатып, катуу үн чыгарууга мүмкүндүк берет.

Ренессанс жана барокко шилтемелериндеги музыкалык аспаптын тромбонунун алдынкысы сакбут болгон. Эки термин тең узак убакыт бою синоним катары колдонулуп келген, бирок 17-кылымдан кийин "тромбона" термини такталып, башкалардын баарын алмаштырган.

Тембр жана сүрөттөмө

Тромбон кандай көрүнөт? Музыкалык аспап, анын сүрөттөлүшү 15-кылымда кездешет, ошондон бери анча деле өзгөргөн жок. Бул кыймылдуу звеносу бар эки ийилген түтүк. Анын учу конуска өтөт. Түтүктүн узундугу үч метр, диаметри 1,5 см. Мунддук бардык үйлөмө аспаптар үчүн милдеттүү - тромбондун мундтуку чоң, тегеректелген табак түрүндө.

Сүрөттө музыкалык аспаптын тромбон байкалып турат. Башка жез аспаптарынан айырмаланып, тромбон бир кыйла техникалык болгондуктан, нотадан нотага жылмакай өтүүгө, хроматизмдерди, ошондой эле глиссандо ойноого мүмкүндүк берет.

Аспаптын сопрано, альт, тенор, бас, контрабас түрлөрү бар. Эң көп колдонулган тенор тромбон.

Аспаптын диапазону контроктаванын G (G) дан экинчи октаванын F (F) чейин.

Анын тембринин төмөн, үндүү жана созулган, бийик жана төмөнкү регистрлерде башкача угулуп турат. Жогору жагында жаркыраган жана жаркыраган тембрге ээ, ылдый жагында караңгы жана коркунучтуу. Тромбон өзүнүн тембрдик сапаттарынын аркасында соло партиялар жана бүтүндөй чыгармалар ишенген музыкалык аспапка айланган.

Алып алуу механизми

Тромбондун жаркыраган, жагымдуу үнү жана анын техникалык мүмкүнчүлүктөрү анын түзүлүшү менен аныкталат. Башка жезден жасалган аспаптардан айырмаланып, тромбондун арткы бети бар - музыкалык аспаптын бир бөлүгү болуп саналган, узунураак U түрүндөгү чыгарма. Анын аркасында тромбон кошумча техникалык мүмкүнчүлүктөргө ээ болот – үндүн диапазонун кеңейтет, нотадан нотага (глиссандо) оңой жылып өтүүгө мүмкүндүк берет.

Төртүнчү жана бешинчиге өтүү төрттөн бир клапан менен бешинчи клапандын жардамы менен ишке ашырылат, мындай мүмкүнчүлүктөр тромбондун тарыхый формаларында жок болчу.

Башка жезден жасалган аспаптар сыяктуу, ойногондотромбонду үнүн басуу менен колдонсо болот (үндү өчүрүү).

Ыйык Китептин жаңырыгы

Чоң түтүктөргө шилтемелер абдан ар түрдүү жана аларды байыркы тексттерден тапса болот. Коркунучтуу сурнай үндөрү маанилүү окуяларды коштоп, периштелер менен башкы периштелер тарабынан чыгарылган. Ошол мезгилдеги библиялык тексттерди жана музыканы изилдөөчүлөр бул «хатзоцра» аспабы - байыркы үйлөмө аспап, азыркы труба менен тромбонго анча эле окшош, бирок канаты жок деп эсептешет. Ошого карабастан, көптөгөн чыгармалардагы тромбондун үнү Кудайдын үнү, акыр кыяматтын башталышынын белгиси дегенди билдирет.

Тарыхый мурункулар

Рок музыкалык аспапка байланыштуу даректүү шилтемелер Антикте кездешет. Исидор менен Вирджил атайын жылма түтүктү (туба ductills) көрсөтүшөт, анын үнү кыймылдуу бөлүктүн абалына жараша өзгөрөт. Ошондой эле 18-кылымда Рим Помпейинин казууларында эки тромбон табылганы белгилүү, бирок бул табылгалардын издери легендага караганда легенданы көбүрөөк эске салат.

Көпчүлүк изилдөөчүлөр байыркы тромбондор ойдон чыгарылган эмес деп эсептешет, бирок алардын сырткы көрүнүшү жана үнү жөнүндө гана божомолдоого болот.

Тромбондун алгачкы расмий шилтемелери жана сүрөттөрү 15-кылымга таандык. Ал кезде аспаптын бирдиктүү аталышы болгон эмес: сакбут (французча «sacquer» - сүйрөө жана «bouter» - түртүү), позаунен (англисче), tuba ductili (италия) тромбон менен бирге айтылган. Алардын баары ар кандай булактарда бирдей кездешет.

15-кылымда тромбондун популярдуулугу абдан жогору - ал чиркөө кызматтарында колдонулат, секулярдык ансамблдердин жана соло аспаптын бир бөлүгү болуп калат. Аны салтанаттуу жарандык аземдерде жана согуш талаасында колдонууга уруксат берилет.

Музыкалык маданиятта оңдолду

Тромбон музыкалык аспаптын туулган жери Германия же Италия болуп эсептелет. Бул жерде падыша сарайлары үчүн күмүш тромбондорду жасаган биринчи усталар да жашашкан.

XVII-XVIII кылымдарда. тромбон өткөн музыка менен байланышкан. Ансамбль жана соло аспап бойдон калып, ал өзүнчө турат жана оркестрлердин курамына кирбейт. Бул көптөгөн композиторлордун бул аспап үчүн чыгарма жаратуусуна тоскоол боло албайт.

Көпчүлүк учурларда тромбон тембринин колдонулушунун негизги чөйрөсү чиркөө музыкасы болгон: ал ырдаган үндөрдү коштогон же кайталаган, бул үчүн жогорку реестр колдонулган.

18-кылымда Дж. Гайдн тарабынан түзүлгөн классикалык симфониялык оркестрде тромбон болгон эмес. Сыягы, бул аспап туттунун гармониялык үнүндө эскиче жана өтө көрүнүктүү катары кабыл алынган. Кошумчалай кетсек, аны техникалык жактан жакшыртууга азырынча убакыт келе элек.

Бирок өзгөчө позицияда тромбон музыкалык театрда колдонулган. Анын үнү К. В. Глюктун операларында драмалык реңк алган, ал эми В. А. Моцарт ага "Дон Джованни" жана "Реквием" операсында трагедиялык жана коркунучтуу ролду берет.

Симфониядагы тромбонаОркестр

Тромбондун музыкалык аспап катары симфониялык оркестрге кириши 18-19-кылымдын аягында гана болгон. L. V. Бетховен тарабынан. Г. Берлиоз ага биринчи жолу симфониялык музыканын деталдуу жеке партиясын тапшырып, аны асыл жана улуу тембр катары белгилеген. Оркестрдин заманбап курамында, эреже катары, эки же үч тромбон (эки тенор жана бас) колдонулат. Р. Вагнердин, П. И. Чайковскийдин, Г. Малердин, Ж. Брамстын оркестрлерин тромбондун жагымдуу жана жагымдуу тембрсиз элестетүү мүмкүн эмес, мында анын үнү өлүмгө дуушар болгон жана коркунучтуу күчтөр менен байланышкан.

П. И. Чайковскийдин симфониялык музыкасында тромбондун үнү Рок, Провиденстин образдарын символдоштурат. Р. Вагнер үчүн тромбон башка жез аспаптары менен бирге роктун образын, күчтү жана алгыс күчтү билдирет. Р. Вагнер сүйүү лирикасын билдирүү үчүн жогорку регистрлерди колдонгон («Тристан жана Изольда»). Бул адаттан тыш семантикалык кыймыл 20-кылымдын музыкасында уланган.

19-кылымда тромбонго болгон кызыгуунун өсүшү менен глиссандо колдонууга дээрлик тыюу салынган, аны 20-кылымдын классиктери - А. Шенберг жана И. Глазунов гана колдоно баштаган.

Джаздагы тромбона

Джаз тромбон – музыкалык аспаптын жаңы ролу. Бул джаз музыкасынын алгачкы кыймылдарынын бири - Диксиленд доорунан башталат. Мында биринчи жолу бул аспап соло импровизация катары кабыл алынып, контр-мелодия жаратып, аны чебер ойнойт. Эң белгилүү джаз тромбонисттери - Гленн Миллер, Миф Моул, Эдвард Кид Ори, түзүлгөнөз оюн стили. Негизги ыкмалардын бири – бул жеке акценттүү ноталардын жана тромбондогу мүнөздүү глиссандонун айкалышы. Ал 1920-жылдардагы Диксиленддин уникалдуу үнүн жаратат. XX кылым. Джаз тромбонисттеринин аркасында джаз стили жез аспаптары менен байланышкан.

Тромбон Латын Америкасынын музыкасында да угулат - буга тромбон соло аспап болгон джаз ансамблдеринин гастролдору жардам берген.

Тромбондун заманбап мүмкүнчүлүктөрү көп кырдуу - классикалык музыканы аткаруудан джаз, рок жана башка стилдеги үнгө чейин. Бул аспапты колдонуу уламдан-улам чыгармачылык жана кызыктуу болуп баратат, ал эми тромбонисттин оркестрдеги же ансамблдеги орду барган сайын айкын болуп баратат.