21-кылымдын заманбап искусствосу: сүрөттөмө

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Акыркы өзгөртүү: 2023-12-17 05:42

Заманбап искусство, адатта, 20-кылымдын аягында пайда болгон көркөм кыймылдардын бардык түрлөрү деп аталат. Согуштан кийинки мезгилде бул адамдарды кыялданууга жана жашоонун жаңы реалдуулуктарын ойлоп табууга дагы бир жолу үйрөткөн бир түрү болгон.

Өткөн катаал эрежелердин кишенинен тажаган жаш сүрөтчүлөр эски көркөм нормаларды бузууну чечишкен. Алар жаңы, мурда белгисиз практикаларды түзүүгө умтулушкан. Модернизмге каршы чыгып, алар өз окуяларын ачуунун жаңы ыкмаларына кайрылышты. Сүрөтчү жана аны түзүү концепциясы чыгармачылык ишмердүүлүктүн натыйжасынан алда канча маанилүү болуп калды. Тургузулган рамкадан алыстап кетүү каалоосу жаңы жанрлардын пайда болушуна алып келди.

Сүрөтчүлөрдүн арасында искусствонун мааниси жана аны чагылдыруу жолдору тууралуу талаш-тартыштар жарала баштаган. Искусство деген эмне? Чыныгы искусствого кандай жолдор менен жетүүгө болот? Концептуалисттер менен минималисттер өздөрүнө жоопту: «Эгер искусство бардыгы боло алса, анда ал эч нерсе болушу мүмкүн эмес» деген сөздөн табышты. Алар үчүн көнүмүш визуалдык каражаттан чегинүү ар кандай аракеттерге, окуяларга жана спектаклдерге алып келген. 21-кылымдагы заманбап искусствонун өзгөчөлүгү эмнеде? Жөнүндөбул жөнүндө биз макалада сүйлөшөбүз.

21-кылымдагы 3D графикасы

21-кылымдын искусствосу 3D графикасындагы адаттан тыш сүрөттөрү менен белгилүү. Компьютердик технологиянын өнүгүшү менен сүрөтчүлөр өз өнөрүн жаратуунун жаңы каражаттарына жете алышат. Үч өлчөмдүү графиканын маңызы үч өлчөмдүү мейкиндикте объекттерди моделдөө аркылуу сүрөттөрдү түзүү болуп саналат. 21-кылымда заманбап искусствонун көпчүлүк түрлөрүн эске алсак, үч өлчөмдүү образдарды түзүү эң салттуу болот. 3D графикасы сөздүн чыныгы маанисинде көптөгөн тараптарга ээ. Ал компьютерде программаларды, оюндарды, сүрөттөрдү жана видеолорду түзүүдө колдонулат. Бирок аны бутуңуздун астынан да көрүүгө болот – тротуардан.

Үч өлчөмдүү графика бир нече ондогон жылдар мурун көчөлөргө көчүп келген жана ошондон бери көчө искусствосунун эң маанилүү формаларынын бири бойдон калууда. Көптөгөн сүрөтчүлөр «сүрөттөрүнө» реалдуулугу менен таң калтыра турган үч өлчөмдүү сүрөттөрдү тартышат. Эдгар Мюллер, Эдуардо Ролеро, Курт Веннер жана башка көптөгөн заманбап сүрөтчүлөр бүгүн ар кимди таң калтыра турган искусство жаратышат.

21-кылымдын көчө искусствосу

Мурда колунда бар адамдар искусство болчу. Кылымдар бою ал атайын мекемелердин дубалдары менен катылган, ал жерде билбегендерге кирүү жабылган. Албетте, анын эбегейсиз күч-кубаты тыгылган имараттардын ичинде түбөлүккө жок боло алмак эмес. Мына ошондо ал сыртка чыкты - боз караңгы көчөлөргө. өзгөртүү үчүн тандалгантүбөлүк тарых. Башында оңой болбосо да.

Анын төрөлгөнүнө баары эле кубанган жок. Көптөр муну жаман тажрыйбанын натыйжасы деп эсептешкен. Кээ бирлери анын бар экенине көңүл буруудан да баш тартышты. Ошол эле учурда, акыл бала өсүп, өнүгүп жатты.

Көчө сүрөтчүлөрү жолдо кыйынчылыктарга туш болушту. Көчө искусствосун вандализмден айырмалоо кыйын болгон.

Баары өткөн кылымдын 70-жылдары Нью-Йоркто башталган. Бул убакта стрит-арт өнүккөн доордо болчу. Ал эми Хулио 204 жана Таки 183 анын жашоосун колдошкон. Алар таралуу аймагын кеңейткенден кийин өз аймагынын ар кайсы жерлерине жазууларды калтырышкан. Башка балдар алар менен атаандашууну чечишти. Эң кызыгы ошондо башталды. Энтузиазм жана өзүн көрсөтүүгө болгон умтулуу чыгармачылык майданга алып келди. Ар бир адам өзүнө жана башкаларга өз белгисин калтыруунун оригиналдуу жолун табууну каалашкан.

1981-жылы стрит-арт океанды кечип өтүүгө жетишкен. Буга Франциядан келген көчө сүрөтчүсү BlekleRat жардам берген. Ал Париждеги биринчи граффити сүрөтчүлөрүнүн бири болуп эсептелет. Аны трафареттик граффитинин атасы деп да коюшат. Анын кол тийбестиги - келемиштердин сүрөттөрү, бул алардын жаратуучусунун ысмын билдирет. Автор келемиш (келемиш) сөзүндөгү тамгаларды кайра иретке келтиргенден кийин көркөм (көркөм) пайда болоорун байкаган. Блек бир жолу мындай деп айткан: "Келемиш Париждеги көчө искусствосу сыяктуу бардык жерде жүргөн жалгыз эркин жаныбар."

Эң атактуу көчө сүрөтчүсү - БлеклеРатты өзүнүн башкы мугалими деп атаган Бэнси. актуалдуу ишбул таланттуу британиялык бардыгынын оозун жабууга жөндөмдүү. Ал трафареттердин жардамы менен жаралган чиймелеринде азыркы коомду анын жаман көрүнүштөрү менен айыптайт. Бэнкси салттуу британ юмору менен мүнөздөлөт, ал көрүүчүлөргө дагы чоң таасир калтырууга мүмкүндүк берет. Кызыктуу факты, ушул убакка чейин Бэнксинин ким экендиги сыр болуп саналат. Сүрөтчүнүн инсандыгынын табышмагын эч ким чече элек.

Ошол эле учурда көчө искусствосу тездик менен күч алууда. Бир кезде маргиналдык агымдарга түшүп калган стрит-арт аукциондор баскычына көтөрүлдү. Сүрөтчүлөрдүн эмгектерин бир кезде ал жөнүндө айтуудан баш тарткандар жомоктогудай баага сатышат. Бул эмне, искусствонун жан берүүчү күчү же негизги тенденциялар?

Формалар

Бүгүнкү күндө заманбап искусствонун бир нече кызыктуу көрүнүштөрү бар. Төмөндө заманбап искусствонун эң адаттан тыш түрлөрүнө сереп берилет.

Даяр

Дайын деген термин англис тилинен келип, "даяр" дегенди билдирет. Чындыгында бул багыттын максаты эч кандай материалдык нерсе жаратуу эмес. Бул жердеги негизги идея – бул нерсенин айлана-чөйрөсүнө жараша адамдын кабылдоосу жана объектинин өзү өзгөрөт. Агымдын түпкү атасы Марсель Дюшан. Анын эң атактуу чыгармасы "Фонтан" - кол тамгасы жана датасы бар сийдик.

Анаморфоздор

Анаморфоздор сүрөттөлүштүн астынан гана толук көрүүгө боло тургандай кылып түзүү техникасы деп аталат.белгилүү бир бурч. Бул багыттын жаркын өкүлдөрүнүн бири француз Бернард Прас болуп саналат. Колуна келгендин баарын колдонуп инсталляцияларды жаратат. Анын чеберчилигинин аркасында ал укмуштуудай чыгармаларды жарата алат, бирок аны белгилүү бир бурчтан гана көрүүгө болот.

Искусстводогу биологиялык суюктуктар

21-кылымдын заманбап искусствосундагы эң талаштуу тенденциялардын бири бул адамдын суюктугу менен жазылган сүрөт тартуу. Көбүнчө бул заманбап искусствонун жолдоочулары кан жана заара колдонушат. Бул учурда сүрөттөрдүн түсү көбүнчө караңгы, коркунучтуу көрүнүшкө ээ болот. Герман Нитч, мисалы, жаныбарлардын канын жана заарасын колдонот. Автор мындай күтүүсүз материалдардын колдонулушун Экинчи Дүйнөлүк Согуш учурундагы оор балалык менен байланыштырат.

XX-XXI кылымдын живописи

Сүрөттүн кыскача тарыхы 20-кылымдын аягы биздин замандын көптөгөн культ сүрөтчүлөрү үчүн башталгыч чекит болуп калгандыгы жөнүндө маалыматтарды камтыйт. Согуштан кийинки оор жылдарда искусство чейресу езунун кайра жаралышын башынан кечирди. Сүрөтчүлөр өздөрүнүн жөндөмдүүлүктөрүнүн жаңы жактарын ачууга аракет кылышкан.

Супрематизм

Супрематизмдин жаратуучусу Казимир Малевич деп эсептелет. Негизги теоретик болуп, ал супрематизмди бардык ашыкча нерселерден искусствону тазалоонун жолу катары жарыялаган. Образды берүүнүн кадимки ыкмаларын четке кагып, сүрөтчүлөр искусствону көркөм эмес нерселерден бошотууга умтулушкан. Бул жанрдагы эң маанилүү чыгарма - Малевичтин атактуу "Кара чарчы".

Поп-арт

Поп-арт АКШдан келип чыккан. Согуштан кийинки жылдарда коом дүйнөлүк өзгөрүүлөрдү башынан өткөрдү. Эл азыр көбүрөөк төлөй алат. Керектөө жашоонун маанилүү бөлүгү болуп калды. Адамдар культка, ал эми керектөө буюмдары символдорго түзүлө баштады. Джаспер Джонс, Энди Уорхол жана учурдагы башка жолдоочулар бул символдорду өз сүрөттөрүндө колдонууга аракет кылышкан.

Футуризм

Футуризм 1910-жылы ачылган. Бул тенденциянын негизги идеясы жаңы каалоо, өткөндүн алкагында жок кылуу болгон. Сүрөтчүлөр бул каалоону атайын техниканын жардамы менен чагылдырышкан. Курч соккулар, агымдар, байланыштар жана кесилиштер футуризмдин белгилери. Футуризмдин эң белгилүү өкүлдөрү - Маринетти, Северини, Карра.

XXI кылымдагы Россиянын заманбап искусствосу

Орусиянын заманбап искусствосу (21-кылым) СССРдин жер астындагы, «расмий эмес» искусствосунан акырындык менен агып келген. 90-жылдардын жаш сүрөтчүлөрү жаңы өлкөдө өздөрүнүн көркөм амбицияларын ишке ашыруунун жаңы жолдорун издешти. Бул учурда москвалык акция пайда болду. Анын жолдоочулары өткөнгө жана анын идеологиясына каршы чыгышкан. Чек аралардын бузулушу (сөздүн түз жана каймана мааниде) өлкөдөгү кырдаалга жаш муундун мамилесин чагылдырууга мүмкүндүк берди. 21-кылымдын заманбап искусствосу экспрессивдүү, коркунучтуу, үрөй учурарлык болуп калды. Коом ушунча убакытка жабылган. Анатолий Осмоловскийдин (“Маяковский – Осмоловский”, “Баарына каршы”, “Большая Никицкаядагы баррикада”), “ЭТИ” кыймылынын (“ЭТИ-текст”), Олег Куликтин (“Чоңузча белек таратат”, “Акылсыз ит” аракеттери жеЖалгыз Cerberus коргогон акыркы тыюу"), Авдей Тер-Оганян ("Поп-арт") заманбап искусствонун тарыхын биротоло өзгөрттү.

Жаңы муун

Slava ATGM - Екатеринбургдан келген заманбап сүрөтчү. Анын кээ бир иштери Бэнксинин ишин эске салышы мүмкүн. Анткен менен Славанын чыгармаларында орусиялык жаранга гана тааныш идеялар жана сезимдер бар. Анын эң көрүнүктүү эмгектеринин бири “Мүмкүнчүлүктөр өлкөсү” акциясы. Сүрөтчү Екатеринбургдагы кароосуз калган оорукананын имаратына балдактан жазуу жараткан. Слава балдактарды бир кезде колдонгон шаар тургундарынан сатып алган. Акцияны сүрөтчү социалдык тармактагы баракчасында жарыялап, мекендештерине кайрылуу кошкон.

Заманбап искусство музейлери

Балким, бир кезде 21-кылымдын заманбап көркөм сүрөт искусствосу маргиналдык чөйрө болуп көрүнсө, бүгүнкү күндө искусствонун жаңы чөйрөсүнө кошулууга умтулгандар көбөйүүдө. Барган сайын көбүрөөк музейлер сөздүн жаңы каражаттарына эшигин ачып жатышат. Нью-Йорк заманбап искусство боюнча рекордго ээ. Ал ошондой эле дүйнөдөгү эң мыкты эки музейди камтыйт.

Биринчи - МоМА, бул Матисс, Дали, Уорхолдун сүрөттөрүнүн репозиторийси. Экинчиси - Соломон Гуггенхайм музейи. Имараттын адаттан тыш архитектурасы Пикассонун, Марк Шагалдын, Кандинскийдин жана башка көптөгөн адамдардын чыгармаларына жанаша жайгашкан.

Европа ошондой эле 21-кылымдын заманбап искусствосунун укмуштуудай музейлери менен белгилүү. Хельсинкидеги KIASMA музейи көргөзмөнүн объектилерине кол тийгизүүгө мүмкүндүк берет. Франциянын борборундагы Жорж Помпиду борбору өзүнүн адаттан тыш архитектурасы жана заманбап сүрөтчүлөрдүн эмгектери менен таң калтырат. Амстердамдагы Stedelijkmuseum Малевичтин эң чоң сүрөттөрүнүн коллекциясын камтыйт. Улуу Британиянын борборундагы Тейт Модерн заманбап искусство объектилеринин көп санына ээ. Вена заманбап искусство музейинде Энди Уорхолдун жана башка таланттуу заманбап сүрөтчүлөрдүн эмгектери бар.

21-кылымдын заманбап искусствосу (живопись) - сырдуу, түшүнүксүз, сыйкырдуу, өзүнчө бир чөйрөнүн гана эмес, бүтүндөй адамзат жашоосунун өнүгүү векторун түбөлүккө өзгөрттү. Ал ошол эле учурда заманбаптыкты чагылдырат жана жаратат. Дайыма өзгөрүп турган заманбап искусство тынымсыз шашкан адамга бир саамга токтоп калууга мүмкүндүк берет. Ичиндеги сезимдерди эстеп калуу үчүн тыныгуу. Темпти кайра көтөрүү үчүн токтоп, окуялар менен окуялардын бороонуна шашылыңыз.