Сүрөттүн, жанрлардын, стилдердин, ар кандай техникалардын жана тенденциялардын мисалдары

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Акыркы өзгөртүү: 2023-12-17 05:42

Сүрөт, балким, искусствонун эң байыркы түрү. Алгачкы доордо да ата-бабаларыбыз үңкүрлөрдүн дубалдарына адамдын жана жаныбарлардын сүрөтүн түшүрүшкөн. Бул живопистин алгачкы мисалдары. Ошондон бери искусствонун бул түрү дайыма адам өмүрүнүн шериги болуп кала берди. Бүгүнкү күндө живопистин мисалдары көп жана ар түрдүү. Искусствонун бул түрүн мүмкүн болушунча чагылдырууга аракет кылабыз, андагы негизги жанрлар, стилдер, багыттар жана техникалар тууралуу айтып беребиз.

Боёо ыкмалары

Келгиле, сүрөт тартуунун негизги ыкмаларынан баштайлы. таралган бири мунай болуп саналат. Бул мунай негизиндеги боёктор колдонулган ыкма болуп саналат. Бул боектор штрих менен колдонулат. Алардын жардамы менен сиз ар түрдүү түстөрдү түзүп, керектүү сүрөттөрдү максималдуу реалдуулук менен бере аласыз.

Темпера дагы бир популярдуу техника. Эмульсия боёктору колдонулганда бул жөнүндө сөз болуп жатат. Бул боёктордогу бириктиргич - жаныбарлардын клейи, жумуртка же суу.

Гуашь – графикада кеңири колдонулган ыкма. Гуашь боёгу жабышчаак негизде жасалат. Ал картон, кагаз, сөөк же жибекте иштөө үчүн колдонулушу мүмкүн. Сүрөт бышык, сызыктары ачык. Пастел - бул кургак карандаш менен тартуу ыкмасы, ал эми бети орой болушу керек. Анан, албетте, акварель жөнүндө да айта кетели. Бул боёк адатта суу менен суюлтулган. Бул ыкманы колдонуу менен жумшак жана жука боёк катмары алынат. Акварель пейзаждары өзгөчө популярдуу. Албетте, биз живописте эң көп колдонулган негизги ыкмаларды гана санап өттүк. Башкалар да бар.

Сүрөттөр көбүнчө эмнеге тартылат? Кенепке эң популярдуу сүрөт. Ал рамкага керилип же картонго чапталат. Белгилей кетсек, буга чейин жыгач тактайлар көп колдонулган. Бүгүнкү күндө кенепке сүрөт тартуу гана популярдуу эмес, сүрөттү жаратуу үчүн каалаган башка жалпак материалдарды колдонсо болот.

Сүрөт түрлөрү

Ал 2 негизги түргө бөлүнөт: мольберт жана монументалдык живопись. Акыркысы архитектура менен байланышкан. Бул түргө имараттардын шыптарына жана дубалдарына тартылган сүрөттөр, аларды мозаикадан же башка материалдардан жасалган сүрөттөр менен кооздоо, витраждар жана башкалар кирет. Мольберттик сүрөт белгилүү бир имарат менен байланышпайт. Аны бир жерден экинчи жерге көчүрсө болот. Мольберттик живописте көптөгөн сорттор бар (болбосо жанр деп аталат). Келгиле, аларга кененирээк токтололу.

Сүрөт жанрлары

"Жанр" сөзү француз тилинен алынган. Ал "тукум", "түр" деп которулат. Башкача айтканда, жанрдын аталышында кандайдыр бир мазмун бар жана анын атын айтуу менен биз сүрөт эмне жөнүндө экенин, андан эмнени таба аларыбызды түшүнөбүз: адам, жаратылыш, жаныбар, буюмдар ж.б.

Портрет

Сүрөттүн эң байыркы жанры – портрет. Бул башка эч кимге эмес, өзүнө гана окшош адамдын образы. Башкача айтканда, портрет – бул ар бирибиздин жеке жүзүбүз болгондуктан, сүрөт тартуудагы индивидуалдык көрүнүш. Живопистин бул жанрынын өзүнүн түрлөрү бар. Портрет толук узундугу, көкүрөк узундугу же бир гана адам тартылган болушу мүмкүн. Белгилей кетчү нерсе, адамдын ар бир элеси портрет эмес, анткени сүрөтчү аны эч кимден жазбай эле, мисалы, "жалпы адамды" жарата алат. Бирок, ал адам тукумунун конкреттүү өкүлүн чагылдырганда портреттин үстүндө иштеп жатат. Бул жанрдагы живопистин көптөгөн мисалдары бар экенин айтуунун кереги жок. Бирок төмөндөгү портрет биздин өлкөнүн дээрлик ар бир тургунуна белгилүү. Кеп 1827-жылы Кипренский тарабынан түзүлгөн А. С. Пушкиндин образы жөнүндө болуп жатат.

Автопортретти да бул жанрга кошсо болот. Бул учурда сүрөтчү өзүн сүрөттөйт. Жупташкан портрет бар, сүрөттө бир жупта адамдар турганда; жана топтун портрети, адамдардын тобу тартылганда. Ошондой эле аземдик портретти белгилесе болот, анын ар түрдүүлүгү атчан, эң салтанаттууларынын бири. Мурда абдан популярдуу болгон, бирок азыр андай чыгармалар сейрек. Бирок, биз сөз кыла турган кийинки жанр кайсы убакта болбосун актуалдуу. Бул эмне жөнүндө? Муну биз атай элек, живописке мүнөздүү жанрларды ирээттеп карап баамдаса болот. Алардын бири натюрморт. Ал жөнүндө, биз азыр талкуулоону улантуу менен сүйлөшөбүзсүрөт.

Натюрморт

Бул сөздүн да французча келип чыгышы бар, ал "өлүк табият" дегенди билдирет, бирок мааниси "жансыз жаратылыш" деген такыраак болмок. Натюрморт - жансыз нерселердин элеси. Алар көп түрдүү. Көңүл буруңуз, натюрморттор «тирүү табиятты» да элестете алат: гүлдүн гүлдөрүнө чөккөн көпөлөктөр, кооз гүлдөр, канаттуулар, кээде табияттын белектеринин арасынан адамды көрүүгө болот. Бирок бул натюрморт бойдон кала берет, анткени бул учурда сүрөтчү үчүн тирүү адамдын образы маанилүү эмес.

Пейзаж

Ландшафт - котормодо "өлкөнүн көрүнүшү" дегенди билдирген дагы бир француз сөзү. Ал немистердин «пейзаж» түшүнүгүнө окшош. Пейзаж – бул жаратылыштын ар түрдүүлүгү менен сүрөттөлүшү. Бул жанрга төмөнкү сорттор кошулат: архитектуралык пейзаж жана абдан популярдуу деңиз пейзажы, ал көбүнчө жалгыз сөз "марина" деп аталат, ал эми анда иштеген сүрөтчүлөр деңиз сүрөтчүлөрү деп аталат. Деңиз пейзажы жанрындагы живопистин көптөгөн мисалдарын I. K. Айвазовскийдин эмгегинен табууга болот. Алардын бири 1873-жылдагы "Радуга".

Бул майлуу живописти жасоо кыйын. Бирок акварель пейзаждарын түзүү кыйын эмес, ошондуктан мектепте, сүрөт сабагында бул тапшырма ар бирибизге берилген.

Жаныбар жанры

Кийинки жанр анималист. Бул жерде баары жөнөкөй - бул табияттагы, алардын табигый чөйрөсүндөгү канаттуулардын жана жаныбарлардын элеси.

Керектөө жанры

Күнүмдүк жанр – бул жашоодон, күнүмдүк турмуштан, күлкүлүү "окуялардан", үйдөгү жашоодон жана карапайым адамдардын карапайым чөйрөдөгү окуяларынан көрүнүштөрдү чагылдырат. Ал эми сиз окуяларсыз кыла аласыз - жөн гана күнүмдүк иш-аракеттерди жана иштерди тартып. Мындай сүрөттөрдү кээде жанрдык живопись деп аташат. Мисал катары Ван Гогдун жогоруда берилген Картошка жегичтер (1885) китебин карап көрөлү.

Тарыхый жанр

Сүрөттүн темалары ар түрдүү, бирок тарыхый жанр өзүнчө өзгөчөлөнүп турат. Бул тарыхый баатырлардын жана окуялардын элеси. Ага согуш жанры кошулуп, согуш, салгылашуу эпизоддорун тартуулайт.

Диний жана мифологиялык жанр

Мифологиялык жанрда картиналар кудайлар жана баатырлар жөнүндөгү байыркы жана байыркы уламыштардын темасына тартылган. Белгилеп кетсек, сүрөт светтик мүнөзгө ээ жана ушунусу менен ал иконада көрсөтүлгөн кудайлардын сүрөттөрүнөн айырмаланат. Айтмакчы, диний живопись иконалар гана эмес. Ал диний темада жазылган ар кандай чыгармаларды бириктирет.

Жанрлардын кагылышы

Жанрдын мазмуну канчалык бай болсо, анын «жолдоштору» ошончолук көп пайда болот. Жанрлар биригиши мүмкүн, андыктан алардын эч биринин рамкасына такыр салууга мүмкүн эмес картина бар. Искусстводо жалпы (техника, жанр, стиль) да, жекелик да (өзүнчө алынган конкреттүү чыгарма) болот. Өзүнчө сүрөт жалпы нерсени камтыйт. Ошондуктан, көптөгөн сүрөтчүлөр бир жанр болушу мүмкүн, бирок анда тартылган сүрөттөр эч качан окшош эмес. Маданият бул өзгөчөлүктөргө ээ.сүрөт.

Стиль

Сүрөт искусствосундагы стиль – живопистин визуалдык кабылдоосунун аспектиси. Ал бир сүрөтчүнүн же белгилүү бир мезгилдин, багыттын, мектептин, аймактын сүрөтчүлөрүнүн чыгармаларын айкалыштыра алат.

Академиялык живопись жана реализм

Академиялык живопись – өзгөчө багыт, анын калыптанышы Европадагы көркөм сүрөт академияларынын ишмердүүлүгү менен байланышкан. Ал 16-кылымда Болония академиясында пайда болгон, анын жергиликтүү тургундары Кайра жаралуу доорунун чеберлерин тууроого аракет кылышкан. 16-кылымдан тарта живописти окутуунун методикасы эрежелерди жана нормаларды так сактоого, формалдуу үлгүлөрдү сактоого негизделе баштаган. Париждеги Королдук Көркөм Академиясы Европадагы эң таасирдүү академиялардын бири деп эсептелген. Ал 17-кылымда Францияда үстөмдүк кылган классицизмдин эстетикасын жайылткан. Париж академиясы? билим берүүнү системалаштырууга салым кошуп, бара-бара классикалык багыттагы эрежелерди догмага айландырган. Ошентип, академиялык живопись өзгөчө багыт болуп калды. 19-кылымда академикизмдин эң көрүнүктүү көрүнүштөрүнүн бири Ж. Л. Жеромдун, Александр Кабаннелдин, Ж. Ингрестин эмгектери болгон. Классикалык канондор 19-20-кылымдын аягында гана реалисттерге алмаштырылган. Дал ушул реализм 20-кылымдын башында академияларда окутуунун негизги ыкмасы болуп, догматикалык системага айланган.

Барокко

Барокко – аристократия, контраст, образдардын динамизми, молчулукту, чыңалууну, драманы, люксту, реалдуулуктун жана иллюзияны чагылдырууда жөнөкөй деталдар менен мүнөздөлгөн искусствонун стили жана доору. Бул стили 1600 жана Италияда пайда болгонбүт Европага тараган. Караваджо жана Рубенс анын эң көрүнүктүү өкүлдөрү. Барокко көбүнчө экспрессионизм менен салыштырылат, бирок акыркысынан айырмаланып, ал өтө жийиркеничтүү эффекттерге ээ эмес. Бүгүнкү күндө бул стилдеги сүрөттөр сызыктардын татаалдыгы жана жасалгалардын көптүгү менен мүнөздөлөт.

Кубизм

Кубизм 20-кылымда пайда болгон авангарддык искусство агымы. Анын жаратуучусу Пабло Пикассо. Кубизм Европанын скульптурасында жана живописинде чыныгы революция жасап, архитектурада, адабиятта жана музыкада окшош тенденцияларды жаратууга шыктандырды. Бул стилдеги көркөм живописке абстракттуу формага ээ болгон рекомбинацияланган, сынган объектилер мүнөздүү. Алар бир нече көз караштан чагылдырылган.

Экспрессионизм

Экспрессионизм 20-кылымдын биринчи жарымында Германияда пайда болгон заманбап искусствонун дагы бир маанилүү багыты. Алгач ал поэзия менен живописти гана камтып, кийин искусствонун башка тармактарына жайылды.

Экспрессионисттер дүйнөнү субъективдүү сүрөттөп, чоң эмоционалдык эффект түзүү үчүн реалдуулукту бурмалашат. Алардын максаты – көрүүчүнү ойго салуу. Экспрессионизмдеги экспрессия образга караганда басымдуулук кылат. Көптөгөн чыгармалар азап, азап, азап, кыйкырык мотивдери менен мүнөздөлөрүн белгилесе болот (жогоруда берилген Эдвард Мунктун чыгармасы «Кыйкырык» деп аталат). Экспрессионист сүрөтчүлөр материалдык реалдуулукка таптакыр кызыкпайт, алардын сүрөттөрү терең мааниге жана эмоционалдуу.тажрыйба.

Импрессионизм

Импрессионизм – живопись багыты, ал негизинен студияда эмес, ачык асман алдында (ачык асман алдында) иштөөгө багытталган. Анын аталышы төмөндөгү сүрөттө көрсөтүлгөн Клод Моненин "Таасир, Күн чыгышы" картинасына милдеттүү.

Англис тилиндеги "impression" сөзү - impression. Импрессионисттик сүрөттөр биринчи кезекте сүрөтчүнүн жарык сезимин чагылдырат. Бул стилдеги живопистин негизги өзгөчөлүктөрү төмөнкүлөр: араң көрүнгөн, ичке штрихтер; жарыктын өзгөрүшү, так берилген (көңүл көп учурда убакыттын өтүшүнүн таасирине бурулат); ачык курамы; жөнөкөй жалпы максат; кыймыл адамдын тажрыйбасынын жана кабылдоосунун негизги элементи катары. Импрессионизм сыяктуу тенденциянын эң көрүнүктүү өкүлдөрү: Эдгар Дега, Клод Моне, Пьер Ренуар.

Модернизм

Кийинки багыт 19-кылымдын аягы жана 20-кылымдын башында искусствонун түрдүү тармактарындагы тенденциялардын айкалышы катары пайда болгон модернизм. Париждеги «Четилгендердин салону» 1863-жылы ачылган. Бул жерде сүрөттөрү расмий салонго киргизилбеген сүрөтчүлөр көргөзмөгө коюлду. Бул датаны искусстводогу өзүнчө бир багыт катары модернизмдин пайда болгон датасы катары кароого болот. Болбосо, модернизмди кээде “башка искусство” деп да коюшат. Анын максаты башкаларга окшобогон уникалдуу сүрөттөрдү жаратуу. Чыгармалардын негизги өзгөчөлүгү – автордун дүйнөгө болгон өзгөчө көз карашы.

Сүрөтчүлөр өз иштеринде реализм баалуулуктарына каршы чыгышкан. Өзүн-өзү аңдоо булбул багыттын жаркын мүнөздөмөсү. Бул көбүнчө форма менен экспериментке, ошондой эле абстракцияга умтулууга алып келет. Модернизмдин өкүлдөрү колдонулган материалдарга жана иш процессине өзгөчө көңүл бурушат. Анын эң көрүнүктүү өкүлдөрүнүн бири Генри Матисс (анын 1908-жылдагы "Кызыл бөлмө" чыгармасы жогоруда берилген) жана Пабло Пикассо.

Неоклассицизм

Неоклассицизм - 18-кылымдын ортосунан 19-кылымдын аягына чейин Түндүк Европадагы живопистин негизги багыты. Ал байыркы искусствонун, Ренессанс искусствосунун жана ал тургай классицизм мезгилинин өзгөчөлүктөрүнө кайтып келүү менен мүнөздөлөт. Архитектуралык, көркөм жана маданий жактан неоклассицизм рококого жооп катары пайда болгон, ал искусствонун тайыз жана көркөм стили катары кабыл алынган. Неоклассикалык сүрөтчүлөр чиркөө мыйзамдарын жакшы билгендиктен, өз иштерине канондорду киргизүүгө аракет кылышкан. Бирок алар жөн гана классикалык мотивдерди жана темаларды кайра чыгаруудан качышкан. Неоклассикалык сүрөтчүлөр өздөрүнүн живописин салттын алкагында жайгаштырууга аракет кылып, ошону менен бул жанрдын чеберчилигин көрсөтүшкөн. Бул жагынан неоклассицизм модернизмге түздөн-түз карама-каршы келет, мында импровизация жана өзүн-өзү көрсөтүү жакшы сапаттар болуп эсептелет. Анын эң белгилүү өкүлдөрүнө Николас Пуссин, Рафаэль кирет.

Поп-арт

Биз карай турган акыркы багыт поп-арт. Ал өткөн кылымдын 50-жылдарынын ортосунда Британияда, ал эми 50-жылдардын аягында Америкада пайда болгон. Поп-арт абстракттуу экспрессионизм идеяларына реакция катары пайда болгон деп эсептелет.учурда үстөмдүк кылган. Бул багыт жөнүндө сөз кылып жатып, Энди Уорхолду айтпай коюуга болбойт. 2009-жылы анын сүрөттөрүнүн бири болгон "Сегиз Элвис" 100 миллион долларга сатылган.