Титиандын сүрөттөрү: сүрөт жана сүрөттөмө

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Акыркы өзгөртүү: 2023-12-17 05:42

Tizian Vecellio - италиялык сүрөтчү, Ренессанстын эң ири өкүлү, Венеция сүрөт мектебинин устаты. 1490-жылы аскер жана мамлекеттик ишмер Вечеллио Григорийдин үй-бүлөсүндө туулган.

Ренессанс сүрөтчүсү

Тициандын сүрөттөрү Кайра жаралуу доорунун Микеланджело, Рафаэль, Леонардо да Винчи сыяктуу чеберлеринин шедеврлери менен бир катарда турат. Отуз жашында сүрөтчү Венециянын эң мыкты сүрөтчүсү деп табылган. Тициандын ар кайсы мезгилде тартылган сүрөттөрү айкын ыйыктыгы менен айырмаланат, сүрөттөрдүн көбү мифологиялык жана библиялык темаларды чагылдырат. Ал портреттик сүрөт чебери катары да атактуу болгон.

1502-жылы Тициан Вечеллио Себастьяно Зуккатонун устаканасына кирип, ал жерде эскиз жасоону үйрөтүп, андан соң живопистин негиздери менен таанышкан. Бир нече убакыт өткөндөн кийин, өспүрүм Джованни Беллини менен окууга кетти. Ал жерден Лоренцо Лотто менен Джорджионе менен таанышкан. Тициан акыркысы менен Фондако деи Тедесчи храмында фрескалардын үстүндө иштеген.

Биринчи шедеврлер

Тициандын алгачкы мезгилдеги сүрөттөрү көбүнчө портрет. 1510-жылы Джорджиона чума оорусунан каза болуп, жаш Вечеллио анын бүтпөгөн ишин бүтүрүүгө милдеттенет.насаатчы. Анан бир жылдан кийин Тициан Падуага барып, ал жердеги Скуола-дель-Санто чиркөөсүндө Антони Падуанын кереметтүү өзгөрүшү жөнүндө фрескалар менен сейфтерди тарткан.

Портрет искусствосу

Жоржиондун элесине таазим кылгандан кийин, сүрөтчү жогорку коомдогу айымдардын сүрөттөрүнө жана библиялык темаларга кайрылат. Сүрөтчүнүн чыгармачылыгындагы негизги темалардын бири аял портреттери болгон. Тициандын Мадонналар жана Ымыркайлар менен тарткан сүрөттөрү ошол кездеги билгичтер тарабынан бааланган жана живописчинин чыгармачылыгын өзгөчөлөнткөн жашоону ырастоочу күчкө жана өзгөчө ички агартууга толгон полотно катары белгиленген. Vecellio библиялык темадагы окуяларга жердеги тымызын, бирок ошол эле учурда жаңылбас нерсени алып келе алган. Тициандын портреттери жогорку руханий жактан таң калтырды, ошол эле учурда кенептен тирүү адам, эреже катары, көздөрүндө кайгы менен карады.

Жоржонадан кийин сүрөтчү Вечеллио тажрыйба алуу үчүн эң жогорку чеберчиликтен бирөөнү табууга аракет кылган. Ал үчүн мындай кожоюндар Рафаэль жана Микеланджело болгон. Тициандын живописи бара-бара жетилгендиктин белгилерине ээ болуп, темалар барган сайын маңыздуу болуп, анын полотнолорундагы эң сонун жарым тондор искусствону сүйүүчүлөрдү кубандырды. Сүрөтчүнүн такай кардарларынын арасында кардиналдар жана герцогдор, асыл айымдар жана римдик дворяндар болгон падыша сарайынын жана Ватикандын өкүлдөрү тарабынан бомбаланган чексиз буйруктарды аткарууга үлгүргөн жок.

Дүйнөлүк атактуу шедевр

1538-жылы Тициан тарабынан түзүлгөн сүрөт,"Венера Урбино", живописте символизмдин үлгүсү болуп калды. Колунда роза гүлдөрү бар жылаңач аял кимдир бирөөнүн аялы болууга даяр экенин билдирет. Сүрөтчү герцог Гидобалдонун жаш колуктусун төшөктө отурганын, анын жашоосундагы негизги окуяны - үйлөнүүнү күтүп жаткан сүрөтүн тарткан. Келиндин таманында ит уктап жатат - үй-бүлөлүк ишенимдүүлүктүн символу, арткы өңүттө кызматчылар ызы-чуу түшүп, көкүрөктөгү септи иргеп жатышат. Тициан "Венера" картинасында Кайра жаралуу доорундагы идеалдуу аялды чагылдырган.

Сүрөтчү аялдын образын тарткан дагы бир сонун картина - "Өкүнгөн Магдалена". Тициан магдалена Мариямдын образына бир нече жолу кайрылды, бирок эң жакшы полотно - бул Санкт-Петербургдагы Эрмитажда турган полотно. Шедеврдин өлчөмү 119х97 сантиметр.

Магдалена

Сүрөтчү тобо кылуу учурундагы аялды сүрөттөгөн. Жүзүндө, көзүндө психикалык баш аламандык - адам чыдагыс азаптан кутулуу үмүтү. Титиан жапжашыл чачтуу Венециянын образын негиз кылып алып, ага драманы жана картинаны каптаган тынчсызданууну баса белгилеген мүнөздүү өзгөчөлүктөр менен сыйлаган. Жүздөгөн түстөр тообо кылган Мариямдын жан дүйнөсүнүн коркуу сезимин чагылдырат.

Тициандын портреттик искусствосу 1530 - 1540-жылдары өнүккөн, анда сүрөтчү өзүнүн замандаштарын укмуштуудай кыраакылык менен сүрөттөп, каармандардын кичинекей нюанстарын боолгоп, полотнодо алардын жан дүйнөсүнүн абалын чагылдырган. Ал тургай, бир топ портретинде сүрөттөлгөн адамдардын ортосундагы мамилени көрсөтүүгө жетишти. Сүрөтчү оңой табылдыбир гана керектүү композициялык чечим, албетте, позаны, жаңсоону, башты айлантууну тандады.

Усталык

1538-жылдан бери Тициан эң сонун тондук көлөкөлөрдү өркүндөтүүнү өздөштүргөн, анда негизги түс ондогон түрдүү жарым тондорду пайда кылат. Живопись техникасы үчүн, өзгөчө портрет, бул түстөр менен эркин мамиле кылуу жөндөмү көптү билдирет. Түстүн нюанстары сүрөттүн психологиясы менен чырмалышып, эмоционалдык компонент байкалып калды.

Ошол мезгилдин мыкты чыгармалары - "Гонзага Федериконун портрети" (1529), "Архитектор Жулио Романо" (1536), "Пьетро Арентино" (1545), "Венера жана Адонис" (1554), "Глория" "(1551), "Аскердик кийимчен адам" (1550), "Кларисса Строцци" (1542), "Рануччо Фарнезе" (1542), "Сулуулук" (1537), "Граф Антонио ди Порсиа" (1535), "Чарлз V ит менен ".

1545-жылы сүрөтчү Римге Рим папасы Павел IIIнин портреттерин түзүү үчүн жөнөгөн. Ал жерден Тициан биринчи жолу Микеланджело менен таанышкан. Үч жылдан кийин ал Германияга көчүп барып, ал жерде император Карл Vнин меймандостугунан ырахат алат. Бул мезгилде живописчи бир нече монументалдык полотнолорду жаратат: "Тикенектүү коронация" (1542), "Се Ман" (1543) жана "Данае" деген жалпы аталыштагы бир катар сүрөттөр.

Кийинчерээк сүрөтчү терең психологиялык сүрөттөрдү тарткан: «Венера жана Адонис» (1554), «Глория» (1551), «Аскердик костюмчан адам» (1550),«Диана жана Актеон» (1559), «Венера күзгү алдында», (1555), «Европаны зордуктоо» (1562), «Акылдуулук аллегориясы» (1560), «Күйөрмандуу кыз» (1556), "Архитектор Жулио Романо" (1536), "Пьетро Арентино" (1545), "Кларисса Строцци" (1542), "Рануччо Фарнезе" (1542), "Сулуулук" (1537), "Граф Антонио ди Порсиа" (1535). Бул мезгилде сүрөтчүнүн атактуу автопортрети да тартылган, мында Тициан колунда щетка менен тартылган.

Жарык жана абадай

Кийинки чыгармалар ого бетер назик түс хроматизми менен айырмаланат. Үнсүз алтын тондор, болоттон блюз, чексиз роза кызыл тондору. Тициандын кийинки чыгармаларынын айырмалоочу өзгөчөлүгү - абайлыктын таасири, жазуу стили өзгөчө эркин, композициясы, формасы, жарыктыгы - бардыгы бир бүтүмгө айкалышкан. Тициан сүрөт тартуунун өзгөчө техникасын негиздеген, мында боектор щетка менен гана эмес, манжалар жана палитра бычактары менен да колдонулат. Ар кандай күчтөрдүн басымы ар кандай түстөрдү берген. Ар кандай эркин штрихтерден чыныгы драмага толгон сүрөттөр жаралган.

Тициандын өлөр алдында жазылган акыркы шедеврлери: "Пьета", "Ыйык Себастьян", "Венера жана көз байланган амур", "Таркинини жана Лукретия", "Крестти көтөрүү", "Көзөмөл" ", "Жарыялоо". Бул сүрөттөрдө сүрөтчү кутулгус трагедияны көрсөткөн, кийинки бардык полотно эң терең драмасы менен айырмаланган.

Артисттин өлүмү

1575-жылы Венеция бүтүндөй шаарды каптаган кырсыкка кабылган, бул коркунучтуу чума болгон. Бир жуманын ичинде калктын үчтөн бири өлдү. Тициан да ооруп калып, 1575-жылы 27-августта сүрөтчүнүн өлүгү мольберттин жанынан табылган. Ал бир колуна щетка, экинчи колунда палитра кармап турду.

Италияда чумадан каза болгондордун сөөгүн коюуга тыюу салган мыйзам бар болчу, анткени бул коркунучтуу оорунун вирусу укмуштуудай туруктуу болгондуктан, ал ондогон жылдар бою сакталып калышы мүмкүн. Ошондуктан, өлгөндөр жөн эле өрттөлгөн. Тициан күйбөй коюуну чечти. Зериккен сүрөтчүнүн сөөгү "Ыйык Глориоза Мария деи Фрари" соборуна коюлган.