18, 19, 20-кылымдардагы украин сүрөтчүлөрү жана заманбап, алардын сүрөттөрү

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Акыркы өзгөртүү: 2023-12-17 05:42

Сүрөттө украин маданияты ырааттуу түрдө барокко, рококо жана классицизм этаптарын басып өткөн. Бул таасир 1652-жылы Б. Хмельницкий, Тимофей жана Розанда балдарынын эки портретинде айкын көрүнүп турат. Ошол эле учурда украиналык алгачкы живопистин стили өтө ар түрдүү жана чеберчилик жагынан бирдей эмес.

17-кылымдын экинчи жарымы жана 18-кылымдын башындагы украин маданияты

Казак полковниктеринин сакталып калган салтанаттуу портреттеринин (парсун) көбү жергиликтүү казак усталары тарабынан тартылган, бирок алар сүрөттөлгөн аксакалдардын маанайын, мүнөзүн бере алышкан. Павел Алепский 17-кылымдын орто ченинде казак живописчилеринин реалисттик чеберчилиги жөнүндө жазган.

Тилекке каршы, 18-кылымдагы украин сүрөтчүлөрү жараткан сүрөттөрдүн аз гана бөлүгү ушул күнгө чейин сакталып калган. 17-кылымдын экинчи жарымында. Икон сүрөтчүлөрүнүн мектептери азыртадан эле түзүлүп жатат. Эң белгилүү мисалдар - дубал сүрөттөрүКиев-Печерск лаврасындагы Успен собору жана Троица Гэйт чиркөөсү жумшак, пастел жазуу формасына ээ. Сезимталдуулук, саптардын тегеректелген жылмакайлыгы көрүүчүлөрдү бир аз муңдуу маанайда калтырып, шайыр дүйнө көз карашын сактоого аракет кылды. Ошол эле учурда «Соодагерлердин храмдан кууп чыгышы» сыяктуу драмалык сюжеттер, өзгөчө кумарлануу көрүнүштөрү, коогалаңдуу доорго туура келген согушчандардын чыңалуусу менен аткарылган. Фрескаларда сүрөттөлгөн фигуралар дене жана психикалык ден соолук менен дем алып, кыймылдары бардык чектөөлөрүн жоготкон жана жалпысынан маанайдын бийиктигин баса белгилеген.

Киев-Печерск көркөм өнөрканасы жараткан сүрөттөр Украинанын бардык башка аймактарында канонго, үлгүгө айланды.

Храмдык сүрөт

Ошол убакта храмдык живопистин мүнөздүү компоненти ктитор портрети деп аталган. Тигил же бул чиркөөнүн уюштуруучулары, донорлору жана камкорчулары, ошондой эле азыркы чиркөө аксакалдары (чиркөө кеңешинин башчылары) ктиторлор (элдик тилде - башчы) деп аталышкан. Алардын тарыхында Киев чиркөөлөрүндө мындай камкорчулар көп болгон. Киев-Печерск Лаврасынын Успен чиркөөсүнүн курмандык чалынуучу бөлүгүндө 1941-жылы жардырууга чейин Киев Русунун княздарынан Петр Iге чейин 85 тарыхый инсандын сүрөтү болгон (бул баарынан алыс экени түшүнүктүү). Улук чиркөө иерархтары кыйшаюусуз сүрөттөлгөн, бирок тарыхый инсан ал мезгилге канчалык жакын болсо, портреттер ошончолук жандуу болуп, жүздөрүндө көбүрөөк экспрессия жана индивидуалдык чагылдырылган.

Барокко доорундагы чиркөөдөгү өзгөчө шаан-шөкөтиконостаздар, аларда иконалар төрт же беш катар тизилген. Бул түрдөгү барокко иконостазаларынын ичинен эң белгилүүлөрү Галисиядагы Рохатиндеги Ыйык Рухтун чиркөөлөрүнүн иконостаздары (17-кылымдын ортосу) жана Большие Сорочинцыдагы Гетман Д. Апостолдун мүрзө чиркөөсү (18-кылымдын биринчи жарымы). кылым). 17-кылымдын станок икон живописинин туу чокусу. 1698-1705-жылдары аяктаган Богородчанский (Манявский) иконостасы бар. мастер Иов Кондзелевич. Салттуу библиялык көрүнүштөр бул жерде жаңы жол менен кайра чыгарылат. Жандуу чыныгы адамдар динамикага толгон, жада калса жергиликтүү кийимдер менен тартылган.

Рококонун стилинин элементтери икондук живописке эртерээк киришет, бул Лавра көркөм өнөрканасынын студенттеринин чиймелердин үлгүлөрү катары жигердүү пайдалануусу менен байланышкан, француз рококосунун ата-энелери Ватто жана Баучер, студентте берилген альбом жыйнактары. Рококо портреттерге эң сонун жеңилдикти жана эрдикти алып келет, мүнөздүү майда деталдарды кошуп, аял парсуналарды аткаруу модасы пайда болот.

17-кылымдын экинчи жарымында искусстводо классицизмдин өнүгүшү

17-кылымдын экинчи жарымында жезден оюу өнүккөн. Гравюранын өнүгүшү студенттик тезистердин чыгышы, китеп басып чыгаруунун муктаждыктары, ошондой эле панегириктерге заказдар менен тыгыз байланышта болгон. Ошол эле учурда бир тууган Тарасевичтердин жана алардын кийинки кесиптештеринин эмгектеринен светтик жана диний мүнөздөгү люкс аллегориялык композицияларды гана эмес, ошондой эле пейзаждардын, мезгилдердин жана мезгилдердин реалисттик гравюралык эскиздерин табууга болот.айыл чарба иштери. 1753-жылы императрица Елизавета жарлык чыгарган: үнүн жоготкон үч украиналык сот чиркөөсүндөгү балдар искусство илимине жиберилсин. Бул балдар келечектеги белгилүү украин сүрөтчүлөрү Кирилл Головачевский, Иван Саблучок жана Антон Лосенко болгон. Алардын ар бири классикалык искусствонун өнүгүшүнө зор салым кошкон.

19-кылымдын экинчи жарымында - 20-кылымдын башында Украинадагы көркөм билим

19-кылымда украиналык чеберлердин профессионалдык көркөм-чыгармачылык окуусу Санкт-Петербург Көркөм академиясында жана ошол убакта популярдуу болгон Европанын жогорку көркөм окуу жайларында өтүп, анда негизги басым академикизм менен классицизмге бурулган. Эстетиканын өнүгүшүнүн шартына ылайык, бул Украинанын көркөм өнүгүшүнө каршылык көрсөтүүгө, элдик жана "элдик" искусствонун ортосунда туңгуюкту жаратууга мүмкүнчүлүк алды.

19-кылымдагы украин сүрөтчүлөрүнүн эң мыкты көркөм сүрөттөрүн академиялык билими бар адамдар тартуулашат, бул биринчи кезекте Т. Шевченко, анан аны менен бирге Наполеон Буялский, Мария Раевская-Иванова, Николай жана Александр Муравьев, Илья Репин жана башкалар улуттук искусство мектебин түзүүгө умтулушкан. Киев маданий жана искусствонун өнүгүү борбору болгон. Ошондон кийин көркөм окуу жайлардын туруктуу түзүлүшү башталган. Киевдеги сүрөт окуу жайы алгачкы көркөм окуу жайларынын бири болуп, Украинанын көркөм сүрөт искусствосун өнүктүрүүдө маанилүү роль ойногон. Ар кайсы мезгилде И. Левитан, М. Врубель, В. Серов, К. Крыжицкий, С. Яремич жана башкалар Атактуу художниктер Г. Дядченко, А. Мурашко, С. Костенко, И. Ижакевич, Г. Светлицкий, А. Моравов мектептен башталгыч көркөм билим алышкан.

Сүрөт мектеби живопись жаратуу үчүн кылдат даярдыктан өткөн. Ал тургай мекемеде музей уюштурулуп, анда Репин, Крамской, Шишкин, Перов, Айвазовский, Мясоедов, Савицкий, Орловский жана башкалардын ар кандай эскиздери жана чиймелери «жеңилден татаалга», индивидуалдык мамилени, органикалык айкалышын камсыз кылган. атайын жана жалпы билим беруу, башкача айтканда, ар тараптуу керкем билимди енуктурууге багытталган.

М. Мурашконун мектебин уюштурууга профессор П. Павлов, атактуу орус географы П. Семёнов-Тян-Шанский, ошондой эле жергиликтүү искусство коллекционерлери В. Тарновский менен И. Терещенко жардам беришкен. М. Врубель, И. Селезнев, В. Фабрициус, И. Костенко жана башкалар ар кайсы мезгилде мектептин тажрыйбалуу мугалимдери болушкан. Украинанын келечектеги белгилүү сүрөтчүлөрү П. Волокидин, П. Алёшин, М. Вербицкий, В. Заболотная, В. Рыков, Ф. Кричевский, К. Трофименко, А. Шовкуненко жана башкалар Көркөм окуу жайынын студенттери болушкан. Украинада 19-кылымдын экинчи жарымында - 20-кылымдын башында. болгон мектептер тарабынан көрсөтүлгөнОдессада, Киевде жана Харьковдо топтолгон.

19-кылымдын аягы - 20-кылымдын башындагы Украина искусствосу

Украин искусствосунда өзгөчө көрүнүктүү орунду 1844-жылы Петербург көркөм академиясын бүтүргөн Т. Шевченко ээлейт, ал Карл Брюлловдун өзүнүн шакирти болгон, атактуу «Сырттын акыркы күнү» картинасынын автору болгон. Помпей». Т. Шевченко дыйкандардын турмушунан бир катар сүрөттөрдү («Цыган төлгөчү», «Катерина», «Дыйкан үй-бүлөсү» ж. б.) жараткан. Т. Шевченконун поэтикалык-көркөм мурасы украин маданиятынын жана, атап айтканда, көркөм сүрөт искусствосунун өнүгүшүнө эбегейсиз зор таасирин тийгизген. Анын демократиялык багытын аныктады, бул Петербургдагы Көркөм академиянын бүтүрүүчүлөрү Л. Жемчужников менен К. Трутовскийдин эмгектеринде ачык-айкын чагылдырылган. Константин Трутовский Н. Гоголдун, Т. Шевченконун, Марко Вовчоктун чыгармаларына жасаган иллюстрациялары менен да белгилүү, ал украин сүрөтчүсү Т. Шевченконун өмүр баянын да тартып алган.

Келечекте прогрессивдүү чеберлер 1870-жылы түзүлгөн «Кыдырма искусство көргөзмөлөрүнүн ассоциациясы» жана анын жетекчилери: И. Крамской, В. Суриков, И. Репин, В. Перов идеяларын ортого салышкан. Орустардын «Продальниктеринен» үлгү алып, украиналык сүрөтчүлөр өз иштеринде элге түшүнүктүү реалдуу көркөм тилди колдонууга, сүрөттөрүн ар кайсы шаарлардын жашоочуларына көрсөтүүгө умтулушкан. Атап айтканда, Одессада «Туштук россиялык художниктердин коому» тузулген, ал кергезме иши менен активдуу алектенген.

Көркөм кемчиликсиздик жана жогорку реализм Николай Пимоненконун сүрөттөрүнө мүнөздүү. Анын эң белгилүү«Аскерге кабыл алынгандарды көрүү», «Чөп чабуу», «Атаандаштар», «Саламатчылар» чыгармалары. А. Мурашко тарыхый жанрда өзүнүн талантын көрсөткөн. Ал Старицкийдин борбордук фигурасына коюлган атактуу «Кошевойдун жаназасы» картинанын автору. Пейзаж живописинде Сергей Васильковский көбүрөөк талантын көрсөткөн, анын иши Харьков облусу менен тыгыз байланышта. Ал украин живописин Европага ачты, ал жерде Париж салонунда өз сүрөттөрүн "кезектен тышкары" көргөзмөгө коюу сыймыгына ээ болду. Деңиз сүрөтчүсү И. Айвазовскийдин деңиз пейзаждары дүйнөлүк искусстводо кайталангыс көрүнүш болуп калды. Архип Куинджинин «Днепрдин үстүндөгү түн» картинасы айдын нурунун кайталангыс таасири менен өзгөчөлөндү. Пейзаж живописинин ажайып чеберлери 19-кылымдагы украин сүрөтчүлөрү: С. Светославский, К. Костанди, В. Орловский, И. Похитонов болгон.

Слобожанщинадагы Чугуев шаарында төрөлгөн Илья Репин Украина менен дайыма байланышын үзбөй келген. Көрүнүктүү устаттын көптөгөн эмгектеринин арасында анын «Казактар түрк султанына кат жазат» картинасы өзгөчө орунду ээлейт. Бул картина учун анын буткул емурун Запорожье казактарынын тарыхын уйренууге арнаган жолдош Дмитрий Иванович Яворницкий Запорожжье сичинин Нестору деп аталып, борбордо тартылган кош катчынын ролунда артистке тартылган. кенеп. Картинада генерал Михаил Драгомиров атаман Иван Сирко катары тартылган.

Галисияда улуттук көркөм турмуштун жаны таланттуу сүрөтчү (пейзажчы, лирик жана портретчи) Иван Труш, Драхомановдун күйөө баласы болгон. Ал украин маданиятынын белгилуу ишмерлери И. Франконун, В. Стефаниктин, В. Лысенко жана башкалар.

Ошентип, Украинанын буткул маданий енугушу орус элинин прогрессивдуу маданияты менен тыгыз байланышта еткен.

20-кылымдын 30-жылдарындагы сүрөт

30-жылдары украин сүрөтчүлөрү көркөм ойдун ар кандай багыттарын өнүктүрүүнү уланта беришкен. Украин живописинин классиги Ф. Кричевский («Врангелдин женуучулору»), ошондой эле пейзажчы-лар Карп Трохименко («Днепростройдун персоналы», «Киев порту», «Улуу жолдо», «Колхоздогу эртен») жана Микола Бурачек («Гүлдөгөн алма дарактары», «Алтын күз», «Булуттар жакындап баратат», «Колхозго жол», «Кеңири Днепр күркүрөп, онтоп жатат») жаратылыштын абалына жараша чеберчилик менен чагылдырган. күн нурунун өзгөчөлүктөрү. Бул мезгилдеги украин живописинин олуттуу жетишкендиктери портрет жанрынын өнүгүшү менен байланышкан, бул сүрөтчүлөр: Петр Волокидин («Суретчинин аялынын портрети», «Ырчы Зоя Гайдайдын портрети»), Алексей Шовкуненко («Портрет») кыздын. Ниночка»), Николай Глущенко («Р. Ролланддын портрети»). Бул мезгилде сүрөтчү Екатерина Билокурдун (1900-1961) чыгармачылыгы гүлдөп турган. Анын сүрөтүнүн элементи гүлдөр болуп саналат, алар өзгөчө сулуулук композицияларын түзөт. «Чарбанын артындагы гүлдөр», «Көгүлтүр фондо гүлдөр», «Натюрморт жана кумура менен» деген картиналар чыныгы менен фантастикалык айкалышуусу, гармония сезими, ар түрдүү түстөр, ар түрдүү түстөр, ар түрдүү түстөр, ар кандай түстөр, ошондой эле ар түрдүү түстөрдү тартуулайт. аткаруунун филиграндык ыкмасы. 1945-жылы Закарпатиянын Украинага кошулушу менен украин сүрөтчүлөрүнүн катарын Адалберт Эрдели («Кудалашкан», «Аял»), Берлоги ло Глюк («Агайчылар»),Федор Манайло («Жайытта»). Закарпат искусство мектеби профессионалдык маданияты, түстүүлүгү, чыгармачылык изденүүсү менен айырмаланган.

Улуу Ата Мекендик согуштун сүрөтү

Украина мольберттик живописинин негизги темаларынын бири Улуу Ата Мекендик согуш болгон. Сүрөтчүлөр жоокерлердин эрдигин, күрөштүн пафосун тартышкан. Бирок, философиялык картиналар да жазылган: Асхат Сафаргалиндин «Медсестра», Александр Хмельницкийдин «Жашоонун урматына», Василий Гуриндин «Зыгыр гүлдөйт». Көптөгөн сүрөтчүлөр Улуу Кобзардын инсандыгын жана чыгармачылыгын өз алдынча чечмелөөгө аракет кылып, украин сүрөт искусствосун өнүктүрүүнү улантышты: Кудайдын Майклы "Менин ойлорум, ойлорум" жана башкалар. Украин маданиятынын сыймыгы сүрөтчү Татьяна Яблонсканын (1917-2005) эмгеги болгон. Согуштан кийинки жылдарда Т. Яблонская ошол кездеги эң мыкты картиналардын бири – “Нан” аттуу картинасын жараткан. Сүрөтчүнүн алгачкы мезгилдеги «Жаз», «Днепрдин үстүндө», «Эне» деген сүрөттөрү эң мыкты академиялык салттарда кыймылга, сезимге жана сүрөт эркиндигине толгон.

20-кылымдын 50-жылдарындагы живопис

50-жылдардын аягында Украинада сүрөтчүлөрдүн чыгармачылыгына идеологиялык басым бир аз алсыраган. Ал эми «социалисттик реализм принцибин» сактоо советтик художниктер учун милдеттуу болуп кала бергени менен анын тар чеги кенейген. Сүрөт искусствосунда мурунку мезгилге салыштырмалуу темаларды, көркөм концепцияны камтыган каражаттарды тандоодо, улуттукиденттүүлүк. Көптөгөн украин сүрөтчүлөрү жашоону түз көчүрүүдөн баш тартууга аракет кылышкан, алар символикалык образдарга, мурунку дүйнөнүн поэтикалык интерпретациясына кайрылышкан. Поэтика искусствонун ар кандай түрлөрүндөгү алдыңкы тенденциялардын бири болуп калды. Бул мезгил улуттук тамырга умтулуу менен мүнөздөлөт. 20-кылымдын украин сүрөтчүлөрү тарыхтын жана маданияттын көрүнүктүү ишмерлеринин образдарына кайрылышкан, элдик искусствону жана үрп-адатты изилдешкен. Монументалдык-декоративдик искусство зор мааниге ээ болгон, анда тайманбастык менен эксперименталдык изденүүлөр орун алган. Алгачкылардын арасында: Днепр ГЭСи (ДнепроГЭС), украиналык монументалисттердин 18 жаркын эмгектери - Улуттук университетте витраждан жасалган триптих. Шевченко, «17-кылымдын академиясы» мозаикасы Т. теориялык физика институтунда, Киевдеги балдар жана жаштар дворецинин ички жасалгасы жана ушул сыяктуулар.

20-кылымдын 60-жылдарындагы живопис

1960-жылдардын башында сүрөтчү Т. Яблонская элдик чыгармачылыкка кайрылып, анын көркөм стилинин өзгөрүшүнө алып келген («Индия жазы», «Ак куулар», «Келин», «Кагаз гүлдөр», «Жай”). Бул сүрөттөр жалпак интерпретация, силуэттердин пластикалуулугу жана экспрессивдүүлүгү менен мүнөздөлөт, таза үндүү түстөрдүн катышы боюнча түс куруу.

Закарпатиялык сүрөтчү Федор Манаилдин (1910-1978) чыгармасы таң калыштуу, ал согушка чейинки жылдарда да Европанын эң мыкты сүрөтчүлөрүнүн бири болгон. Сүрөтчүнүн чыгармачылык изденүүсүнүн чордонунда Карпаттын жаратылышы жана элдик турмуштун элементи турат: «Үйлөнүү той», «Таңкы тамак», «Токойдо», «Күнөстүү учур», «Тоолор-тоолор» жана башкалар Ф. Манайло болгонС. Паражановдун «Унутулган ата-бабалардын көлөкөлөрү» фильминин тартуучу топунун консультанты, анын салымынын аркасында өзгөчө экспрессивдүүлүккө жана этнографиялык тактыкка ээ болгон.

Львов искусство мектеби эксперименталдык духу, европалык маданий салтка ыктоосу менен айырмаланат. Эгерде Закарпат мектебине сүрөттүү эмоционалдуулук мүнөздүү болсо, Львов мектебине аткаруунун графикалык ыкмасы, татаалдыгы жана интеллектуалдыгы мүнөздүү. Ошол кездеги бул тенденциялардын айкын өкүлдөрү украиналык белгилүү сүрөтчүлөр: Зиновый Флинт («Күз», «Индия жазы», «Бах мелодиялары», «Ой жүгүртүүлөр»), Любомир Медвед («Биринчи колхоздор» цикли). Львов областы», триптих «Эмигранттар», «Убакыттын агымы» ж.б.). Искусстводогу чыныгы жетишкендик бул чеберлердин портрет жанрындагы эмгектери болду. Маданият ишмерлери Л. Медведдин (Леся Украинка, С. Людкевич, Н. Гоголь, Л. Толстой) портреттери аткарылышынын оригиналдуулугу, композициялык курулуштун күтүүсүзлүгү, образдардын тереңдиги жана өзгөчө курчтугу менен көңүл бурат.

Оригиналдуу сүрөтчү Валентин Задорожный (1921-1988) ар түрдүү жанрларда - монументалдык жана станок живописинде, графикада, гобеленде, жыгачтан оюмчулукта иштеген. Сүрөтчү элдик чыгармачылыктын эң мыкты салттарын, улуттук маданияттын негиздерин терең түшүнгөн: «Маруся Чурай», «Экуменический дастархан», «Чучинский Оранта», «Күндөлүк нан», «Жана уул болот» деген картиналарын колдонгон жана чыгармачылык менен кайра ойлонгон. жана эне… жана башкалар түстөрдүн байлыгы жана карама-каршы келиши, сызыктардын экспрессивдүүлүгү, ритмдин жеңилдиги, декоративдик үн менен сыйкырдуу.

Суретчу Иван Марчуктун чыгармасындаар кандай көркөм агымдар жана ыкмалар (реализмден сюрреализмге жана абстракционизмге чейин) байкалат; жанрлар (портреттер, натюрморттор, пейзаждар жана түшкө окшош оригиналдуу фантастикалык композициялар). Анын сүрөттөрүндө каада-салт, жаңычылдык чырмалышып, бардык чыгармаларында терең руханий негиз бар: “Гүл ачкан”, “Гүл ачкан планета”, “Адашкан музыка”, “Өркүн”, “Жанымдын үнү”, “Акыркы нур”, “Ай чыкты. Днепрдин үстүндө», «Ай түнү» ж.б. Сүрөтчүнүн көптөгөн эмгектеринин ичинен «Ойгонуу» картинасы көңүлдү өзүнө бурат, мында чөптөрдүн жана гүлдөрдүн арасынан сулуу аялдын жүзү, анын назик тунук колдору көрүнөт. Бул узакка созулган оор уйкудан ойгонгон Украина.

Украина эл артисттери: Мария Примаченко, Прасковья Власенко, Елизавета Миронова, Иван Сколоздра, Татьяна Пато, Федор Панк жана башкалар менен татыктуу сыймыктанат.. Бир кезде француз художниги П. Пикассо М. Примаченко. Ал фантастикалык жандыктар жашаган, фольклордук каармандар, гүлдөр адамдын жан дүйнөсүнө сиңгендей көрүнгөн өзүнүн дүйнөсүн жараткан («Үйлөнүү той», «Майрам», «Гүлдесте», «Кара - ак жүздүү», «Үч чоң ата», "Жапайы суман кушту кармап алды", "Согуш коркунучу" жана башкалар).

20-кылымдын аягындагы искусство

20-кылымдын аягы Украинанын чыгармачылык искусствосунун тарыхында жаңы санактын мезгили деп эсептесе болот. Көз карандысыз мамлекеттин түзүлүшү Украинада жаңы маданий жана чыгармачылык кырдаалды түздү. Социалисттик реализмдин принциби еткен жылы болуп калды, украин художниктеричыгармачылык эркин шартта иштей баштады. Ошол мезгилде болуп еткен керкем кергезмелер украин сурет искусствосунун жогорку чыгармачылык потенциалын, анын ар турдуулугун, андагы керкем ой-максатты туюнтуунун ар турдуу багыттарынын, формаларынын жана каражаттарынын жанаша жашагандыгын керсетту. 20-кылымдын аягындагы украин сүрөт искусствосу. 10-20-жылдардагы украиналык авангарддык кыймылды өзүнө тартып, бирок аны жаңы шарттарда өнүктүрүүнү уланткан "Жаңы толкун" деп аталды.

Заманбап украин сүрөтчүлөрү жана алардын сүрөттөрү эч бир стилдин, тенденциянын же ыкманын алкагында туура келбейт. Улуу муундун чеберлери реалисттик искусствого караганда салттуу искусствону артык көрүшөт. Абстракционизм кеңири тараган (Тиберий Силваши, Алексей Животков, Петр Малышко, Олег Тистоль, Александр Дубовик, Александр Будников жана башкалар). Анткен менен азыркы украин искусствосунун негизги өзгөчөлүгү чыгармачылыктын образдуу жана абстрактуу ыкмаларын айкалыштыруу болуп саналат (Виктор Иванов, Василий Ходаковский, Олег Ясенев, Андрей Блудов, Николай Бутковский, Алексей Владимиров ж.б.).

Жаңы украин искусствосу

Заманбап украин искусствосу батыш модернизминин таасири астында калган. Сюрреализм (француз тилинен «супра-реализм») – көркөм авангарддын негизги агымдарынын бири, ал 1920-жылдары Францияда пайда болгон. Сюрреализмдин негизги теоретиги А. Бретондун айтымында, анын максаты – түш менен чындыктын ортосундагы карама-каршылыктарды чечүү. Бул максатка жетүү жолдору ар түрдүү болгон: украин сүрөтчүлөрү жана алардын сүрөттөрүлогикасы жок көрүнүштөр фотографиялык тактык менен тартылган, тааныш объектилердин жана кызыктай жандыктардын фрагменттери түзүлгөн.

Оп арт (кыскача англисче оптикалык искусство) - 60-жылдары Батышта популярдуу болгон абстракттуу искусствонун агымы. Оп-арт чыгармалары оптикалык иллюзиянын эффекттерине негизделген, ал эми формаларды жана түстөрдү тандоо кыймылдын оптикалык иллюзиясын түзүүгө багытталган.

Поп-арт (кыскача англисче популярдуу искусство) популярдуу маданияттын таасири астында АКШ менен Британияда пайда болгон. Анын сүрөттөрүнүн булагы популярдуу комикстер, жарнама жана өнөр жай продукциялары болгон. Поп-арт живописиндеги сюжеттин синхрондуулугу кээде техника менен баса белгиленет, ал фотографиянын эффектине окшош.

Концептуализм, концептуалдык искусство (латынча ой жүгүртүү, концепциядан) – 60-жылдардагы батыш искусствосунун алдыңкы багыты. Анын өкүлдөрүнүн айтымында, чыгарманын түпкү идеясы (түшүнүгү) өз алдынча баалуулукка ээ жана чеберчиликтен жогору коюлган. Концепцияны ишке ашыруу үчүн ар кандай каражаттарды колдонсо болот: тексттер, карталар, сүрөттөр, видеолор жана ушул сыяктуулар.

Чыгарма галереяда көрсөтүлүшү мүмкүн же "жерде" түзүлүшү мүмкүн, мисалы, табигый пейзаж, кээде анын бир бөлүгү болуп калат. Ошол эле учурда сүрөтчүнүн образы искусство авторлорунун статусунун салттуу идеясын жокко чыгарат. Инсталляцияда берилген мейкиндиктин ичинде жайгашкан айрым элементтер бир көркөм бүтүндүктү түзөт жана көбүнчө белгилүү бир галерея үчүн иштелип чыккан. Мындай чыгарманы башка жакка которууга болбойт, анткени айланасыайлана-чөйрө анын бирдей бөлүгү.

Спектакль (англисче аткаруудан) - бий жана театралдык иш-аракеттер менен тыгыз байланышкан көркөм көрүнүш. Степан Рябченко, Илья Чычкан, Маша Шубина, Марина Талютто, Ксения Гнилицкая, Виктор Мельничук жана башкалар сыяктуу украиналык художниктер ез чыгармаларында эстрадалык искусствонун тилин чебердик менен жана квп колдонушат.

Украин постмодернизми

Ассембляж – бул үч өлчөмдүү көркөм эмес материалдардан жана табылган объектилерден – кадимки күнүмдүк буюмдардан турган искусство чыгармасына киришүү. Бул коллаждан келип чыккан - кагаздын, кездеменин жана башкалардын кесиндилери тегиз бетке бекитилет. Монтаждоо искусствосу 20-кылымдын башында П. Пикассо тарабынан жаралган, украин сүрөтчүлөрүнүн арасында монтаждоо ыкмасын А. Архипенко, И. Ермилов, А. Баранов жана башкалар кеңири колдонушкан. Азыркы украин сүрөтчүлөрү азыркы чыгармачыл деп аташат. Украинадагы процесс, Батышка окшошуп, постмодернизм доору (б.а. модернизмден кийин). Көркөм искусстводогу постмодернизм мурунку бардык стилдердин, багыттардын жана агымдардын таң калыштуу аралаш фрагменттерин эске салат, мында бүтүндүктүн кымындай эле көрүнүштөрүн издөөнүн мааниси жок. Украин постмодернизми көбүнчө батыш моделдеринен алынган, алтургай ачык плагиат болуп саналат.