Корей живописи: тарыхы, жанрлары, өзгөчөлүктөрү

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Акыркы өзгөртүү: 2023-12-17 05:42

Корей живописи Кореяда же чет өлкөдөгү корейлер тарабынан тартылган сүрөттөрдү камтыйт, Гогурё мүрзөлөрүнүн дубалдарына тартылган сүрөттөрдөн постмодерндик концептуалдык искусствого чейин. Корей жарым аралында жасалган көркөм искусство салттуу түрдө жөнөкөйлүгү, стихиялуулугу жана натурализми менен айырмаланат.

Корей живописинин жанрлары жана темалары

Будда же буддист монахтарды чагылдырган буддист искусство жанрлары, ал эми конфуцийдин искусствосу окумуштууларды же студенттерди тынч жерде, көбүнчө тоолордо сүрөттөгөн, Азия искусствосунун жалпы тенденцияларына ылайык келет.

Буддалар көбүнчө кореялык өзгөчөлүктөргө ээ жана эс алуу абалында болушат. Галостун түсү сөзсүз түрдө алтын болушу мүмкүн эмес, көбүнчө ачык түстөр колдонулат. Жүздөр көбүнчө реалдуу болуп, адамгерчиликти жана жашты көрсөтөт. Бет, эреже катары, эки өлчөмдүү, кийим үч өлчөмдүү. Орто кылымдардагы жана кайра жаралуудагы батыш искусствосунда болгондой эле, кийимдер жана беттер көбүнчө бир өнөргө адистешкен эки же үч сүрөтчү тарабынан жасалган. Корей сүрөттөрүнүн иконографиясы буддисттердин иконографиясына шайкеш келет.

Окумуштуулар сыяктуу сүрөттөрэреже катары, алар салттуу баш кийимдерди жана өздөрүнүн абалына ылайыктуу кийимдерди кийишет. Алар көбүнчө эс алып жатканда же мугалимдери же насаатчылары менен бирге көрсөтүлөт.

Бүткүл дүйнөгө тааныш болгон мергенчилик көрүнүштөрү корей искусствосунда көп кездешет жана монгол жана перс мергенчилик көрүнүштөрүн эске салат.

Чозеон доорунда пейзаж сүрөтчүлөрү стилдештирилген элестүү көрүнүштөрдү эмес, чыныгы пейзаждарды чагылдыра башташкан. Реализм көп өтпөй башка жанрларга да жайылып, сүрөтчүлөр Кореядагы күнүмдүк жашоочулардын күнүмдүк жашоосунан сценаларды тарта башташкан. Литераттардын өзүн-өзү өркүндөтүү формасы катары жараткан ышкыбоздук живописи сыяктуу эле портреттер да маанилүү жанр болуп калды. Минхва, белгисиз корей сүрөтчүлөрүнүн түстүү декоративдик сүрөттөрү абдан көп тартылган.

Үч Падышалык мезгили

Үч падышалыктын ар бири, Силла, Баекдже жана Гогурё, өзүнүн уникалдуу сүрөт стилине ээ болгон жана Кытайдагы ошол падышалык менен байланышта болгон географиялык аймактын таасири астында өнүккөн. Силланын алгачкы сүрөттөрү Гогурё менен Баекджеден төмөн болуп эсептелет, алар каприздүү жана эркин болгон, ал эми алардын айрымдарын дээрлик импрессионисттик деп эсептөөгө болот. Баекжинин сүрөттөрү реализмге ыктаган эмес жана стилдештирилген, көрктүү, эркин стилде тартылган. Башка эки мезгилдин сүрөттөрүнөн кескин айырмаланып, Гогурё сүрөттөрү динамикалуу болгон жана көбүнчө атчан жаачылардан качкан жолборсторду чагылдырган. Силла башка эки падышалыкты жутуп алгандан кийин, үч кайталангыс сүрөт тартуу стилибириккен жана аларга Кытай менен туруктуу байланыштар да таасир эткен.

Кор династиясы (918-1392)

Горё доорунда (918-1392) сүрөтчүлөр абдан көп болгон, анткени көптөгөн аристократтар интеллектуалдык стимул үчүн сүрөт тартышкан, ал эми буддизмдин пайда болушу будда мотивдери бар сүрөттөргө муктаждыкты жараткан. Бул мезгилдеги буддисттердин сүрөттөрү кооз жана такталган болсо да, бүгүнкү стандарттарга ылайык кооз көрүнүшү мүмкүн. Бул мезгилде сүрөтчүлөр алардын чыныгы көрүнүшүнө жараша ар кандай көрүнүштөрдү тарта башташкан, алар кийинчерээк Чосон мезгилинде кеңири тараган.

Горё династиясынын тушунда будда темасы менен өзгөчө кооз сүрөттөр бар болчу. Бодхисаттва Авалокитесваранын сүрөттөрү (корейче Гванум Босал) өзүнүн жарашыктуулугу жана рухийлиги менен өзгөчөлөнөт.

Чосон династиясы (1392-1910)

Корей искусствосундагы Чосон доорунун сүрөт стили бүгүнкү күндө эң тууралган. Сүрөттүн бул түрлөрүнүн кээ бирлери Үч Падышалыктын жана Горё доорунун башында болгон, бирок алар Жосон доорунда түптөлгөн. Бул доордо конфуцийчиликтин таралышы искусствонун жаңылануусуна түрткү болгон. Айрыкча ошол мезгилдеги декоративдик искусство мурунку мезгилге салыштырмалуу элементардык, жергиликтүү маанини ачып берет. Буддизмдин үстөмдүк кылуучу маданият катары төмөндөшү корей живописинин башка багытта өнүгүшүнө түрткү болгон. Чосон мезгилинин сүрөттөрү негизинен кытай живописинин стилдерин туураган, бирок кээ бир сүрөтчүлөр кореялык ыкманы колдонууга аракет кылышкан.кытай эмес техникалар жана жергиликтүү пейзаждарды жана күнүмдүк турмуштагы көрүнүштөрдү тартуу. Корей элинин уникалдуу символдору менен элементтерин жаныбарлар менен өсүмдүктөрдүн стилдештирилген сүрөттөлүшүнөн да көрүүгө болот.

Буддист искусствосу мындан ары расмий контекстте болбосо да, өндүрүлүп жана баалана берген. Будда искусствосунун жөнөкөйлүгү династиянын жеке үйлөрүндө жана жайкы сарайларында кеңири таралган. Коре формалары өнүгүп, ийгиликтин символу катары жанрдык сүрөттөргө орхидеялар, кара өрүк гүлдөрү жана хризантемалар, бамбук жана түйүндөр сыяктуу буддист иконографиясы киргизилген. Түстөр же формалар боюнча чыныгы өзгөрүүлөр болгон жок жана император башкаруучулар эч кандай көркөм стандарттарды таңуулоого аракет кылышкан эмес.

XVI кылымдын аягына чейин ордо сүрөтчүлөрү кытай профессионал ордо сүрөтчүлөрүнүн стилин карманышкан. Мезгилдин көрүнүктүү сүрөтчүлөрү Кин, Чжу Кен жана И Санг-ча. Ошол эле учурда ышкыбоз сүрөтчүлөр канаттуулар, курт-кумурскалар, гүлдөр, жаныбарлар жана буддисттердин "төрт асыл мырзалары" сыяктуу салттуу популярдуу темаларды тартышкан. Бул мезгилдин негизги жанрлары - пейзаждар, минхва, портреттер.

Төрт асыл мырза

Бул стилдин дагы бир аталышы - "төрт асыл гүл": кара өрүк, орхидея, хризантема жана бамбук. Алар адегенде илимдүү адамдын төрт сапатынын конфуцийдик символдору болгон: кара өрүк гүлдөр эрдикти, бамбук бүтүндүктү, орхидеялар татаалдыктын символу, хризантемалар жемиштүү жана жемиштүү жашоонун символу болгон.

Портреттер

Портреттер жазылганКореянын тарыхында, бирок алардын көбү Чосон мезгилинде пайда болгон. Портреттердин негизги темалары падышалар, татыктуу адамдар, улгайган чиновниктер, жазуучулар же аристократтар, аялдар жана буддист монахтар болгон.

Мингхва

Чозеон мезгилинин аягында салттуу формаларды ишенимдүү карманган анонимдүү сүрөтчүлөр тарабынан жаралган элдик живопистин бул түрү пайда болгон. Үй-бүлөгө ийгилик алып келүүнү көздөгөн бул сүрөттөрдүн сүрөттөрүндө төмөнкүлөр камтылган: жолборс (тоо кудайы), узак жашоонун символдору (турналар, бугулар, козу карындар, таштар, суулар, булуттар, күн, ай, карагайлар, таш бакалар).); жупташкан канаттуулар, нике сүйүүсүн билдирген; инь менен яндын гармониясын билдирген курт-кумурскалар жана гүлдөр; жана окууну жана акылмандыкты чагылдырган китеп текчелери. Нерселер толугу менен жалпак, символикалык же абстрактуу стилде жана жандуу түстө сүрөттөлгөн.

Пейзаж жана жанрдагы живопись

Орто династиялардын стили бийик реализмге карай жылып кеткен. "Чыныгы көрүнүш" же "реалдуу пейзаж мектеби" деп аталган пейзаждык живопистин улуттук стили өнүгө баштады, ал идеалдаштырылган пейзаждардын салттуу кытай стилинен конкреттүү жерлерди так чагылдырган сүрөттөргө өтүп кетти.

Реалисттик декорациянын өнүгүшү менен катар күнүмдүк иштерди жасап жаткан карапайым адамдардын реалдуу көрүнүштөрүн тартуу практикасы пайда болгон. Жанрдык живопись - бул эң уникалдуу корей сүрөт стили жана Чосон мезгилиндеги адамдардын күнүмдүк жашоосуна тарыхый көз карашты камсыз кылат.

Алтын доор

Кеч Жосон корей живописинин алтын доору деп эсептелет. Бул Мин династиясы менен байланыштын үзүлгөн учуруна туш келди. Корей сүрөтчүлөрү интроспекцияга жана белгилүү корей темаларын издөөгө негизделген жаңы, улуттук искусство моделдерин курууга аргасыз болушкан. Бул учурда Кытайдын таасири үстөмдүк кылууну токтотуп, корей искусствосу барган сайын өзгөчөлөнүп калды.

Япон оккупациясы жана заманбап Корея

Чозеон мезгилинин аягында батыш жана жапон таасири барган сайын айкын боло баштады. Он тогузунчу кылымда портреттерде көлөкө түшүрүү биринчи жолу колдонулган. Кесипкөй сүрөтчүлөрдүн арасында кытай академиялык живописинин стилдери үстөмдүк кылган.

1880-жылдардын ортосунан 1945-жылга чейин Япониянын Кореяны оккупациялоосу маалында кореялык сүрөтчүлөр Жапония корей жашоосунун ар бир тармагына өз маданиятын таңуулоого аракет кылган оор мезгилди баштан өткөрүштү. Корей искусство мектептери жабылып, корей сүрөттөрү талкаланып, сүрөтчүлөр жапон стилинде жапон сүрөттөрүн тартууга милдеттүү болгон. Корей салттарын сактап калган сүрөтчүлөр жашынууга аргасыз болушкан, ал эми Жапонияда окуп, жапон стилинде сүрөт тарткандар компромисске барган деп айыпталган.

Экинчи дүйнөлүк согуштан кийинки мезгилде корей сүрөтчүлөрү живописке батыштын кээ бир ыкмаларын өздөштүрүп алышкан. Кээ бир европалык импасто сүрөтчүлөрү биринчилерден болуп корейлердин кызыгуусун жаратышкан. Гоген, Монтиселли, Ван Гог, Сезанна, Писарро сыяктуу сүрөтчүлөр абдан таасирдүү болушкан, анткени алар көркөм искусстводо эң көп изилденген.мектептер, алар жөнүндө китептер тез эле корей тилине которулуп, жеткиликтүү болуп калды. Алардын аркасында заманбап корей живописинде сары охра, кадмий сары, неаполитан сары жана сиеннанын тондук палитралары пайда болгон.

Түс теориясы формалдуу көз караштан артыкчылыкка ээ жана живопись менен поп графиканын ортосунда дагы эле эч кандай дал келүү жок, анткени сүрөтчүлөр негизинен керамикалык искусствонун таасиринде болушат.