Италия адабияты: мыкты жазуучулар жана чыгармалар

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Акыркы өзгөртүү: 2023-12-17 05:42

Италия адабияты Европанын маданиятында маанилүү орунду ээлейт. Бул 1250-жылдардын тегерегинде, италиялык тилдин өзү адабий контурларды өтө кеч ээ болгонуна карабастан болгон. Бул эң көп колдонулган Италияда латын тилинин күчтүү таасири менен шартталган. Негизинен светтик мүнөздө болгон мектептер бардык жерде латын тилин окутушат. Бул таасирден арылууга мүмкүн болгондо гана чыныгы адабият калыптана баштады.

Ренессанс

Италия адабиятынын биринчи атактуу чыгармалары Кайра жаралуу дооруна туура келет. Искусство бүткүл Италияда гүлдөп турганда, адабият андан артта калуу үчүн күрөшөт. Бул мезгилге бир нече дүйнөгө белгилүү ысымдар таандык - Франческо Петрарка, Джованни Боккаччо, Данте Алигери. Ошол кездеги италиялык жана француз адабиятыРенессанс бүткүл Европа үчүн тонду белгилейт. Бул таң калыштуу эмес.

Данте италиялык адабий тилдин негиздөөчүсү болуп эсептелет. Ал XIII-XIV кылымдардын башында жашап, иштеген. Анын эң белгилүү чыгармасы акыркы орто кылымдагы маданиятка толук анализ берген "Кудайлык комедия" болгон.

Италия адабиятында Данте тынымсыз принципиалдуу жаңы жана күнүмдүк турмуштан айырмаланган нерсени издеген акын жана ойчул бойдон калган. Анын Беатрис аттуу музасы бар эле. Бул сүйүү, акыры, сырдуу, ал тургай, кандайдыр бир мистикалык мааниге ээ болгон. Анткени, ал ар бир чыгармасын ошону менен толтурган. Бул аялдын идеалдаштырылган образы Дантенин чыгармачылыгындагы ачкычтардын бири.

Атак-даңк ага баш каарманды жаңыртып, айланадагы бардык нерселерге башкача көз караш менен кароого аргасыз кылган сүйүү тууралуу баяндаган «Жаңы жашоо» повести чыккандан кийин келди. Ал канзондордон, сонеттерден жана прозалык аңгемелерден турган.

Данте көп убактысын саясий трактаттарга арнаган. Бирок анын негизги чыгармасы дагы эле «Кудайлык комедия». Бул ошол кездеги италиялык адабиятта абдан популярдуу жанр болгон кийинки жашоонун көрүнүшү. Поэма аллегориялык имарат, анда башкы каарман жоголгон чытырман токой адамдын күнөөлөрүн жана адашууларын, ал эми эң күчтүү кумарлары текебердик, эркелик жана ач көздүк болуп саналат.

"Кудайлык комедиянын" каарманы гид менен бирге Тозок, Тазалоо жана Бейиш аркылуу саякатка чыгат.

Эң толукБул өлкөнүн жазуучуларынын жана чыгармаларынын идеясын Mokulsky энциклопедиясынан түзүүгө болот. Бул изилдөөгө негизделген италиялык адабият бардык даңкы менен көрүнөт.

Франческо Петрарка

Италиянын эң белгилүү лирик акындарынын бири - Франческо Петрарка. Ал XIV кылымда жашаган, гуманисттер муунунун көрүнүктүү өкүлү болгон. Кызыгы, ал италия тилинде гана эмес, латын тилинде да жазган. Анын үстүнө ал дүйнөгө атак-даңкты италиялык поэзиянын аркасында алган, ал тирүү кезинде кандайдыр бир деңгээлде жек көрүү менен мамиле кылган.

Бул чыгармаларында ал дайыма Лаура аттуу сүйүктүүсүнө кайрылат. Петрарктын сонеттеринен окурман, алар биринчи жолу 1327-жылы чиркөөдөн жолугуп, туура 21 жылдан кийин ал жок болуп кеткенин биле алат. Ошондон кийин да Петрарка аны он жыл ырдай берген.

Лаурага болгон сүйүүгө арналган ырлардан тышкары, бул италиялык циклдер диний жана саясий мүнөздөгү чыгармаларды камтыйт. Кайра жаралуу доорундагы италиялык адабиятты көптөр Петрарка поэзиясынын призмасы аркылуу кабыл алышат.

Джованни Боккаччо

Италиялык Кайра жаралуу доорунун адабияттагы дагы бир көрүнүктүү өкүлү – Жованни Боккаччо. Ал чыгармалары менен бүткүл европалык маданияттын өнүгүшүнө олуттуу таасир эткен. Боккаччо байыркы мифологиянын темаларына негизделген көп сандагы ырларды жазган, чыгармачылыгында психологиялык окуя жанрын активдүү колдонгон.

Анын негизги чыгармасы аңгемелер жыйнагы болгон"Декамерон", кайра жаралуу доорундагы италиялык адабияттын эң көрүнүктүү чыгармаларынын бири. Бул китептеги аңгемелер, сынчылар белгилегендей, гуманисттик идеяларга, эркин ой жүгүртүүнүн духуна, юмор жана шайырлыкка сугарылган, италиялык коомдун толук палитрасын чагылдырат, автордун замандашы.

"Декамерон" жети айым жана 13 эркек бири-бирине айтып берген жүз окуядан турган жыйнак. Алар өлкөнү каптаган жугуштуу оору учурунда айыл жериндеги алыскы аймакка качып, эпидемияны күтүшүүдө.

Бардык окуялар жеңил жана жарашыктуу тилде берилген, баян ар түрдүүлүк менен жашоонун чындыгы менен дем алат. Боккаччо бул аңгемелерде ар кандай мүнөздөгү, курактагы жана шарттардагы адамдарды чагылдырган көптөгөн көркөм ыкмаларды колдонот.

Боккаччо тарткан сүйүү Петрарка менен Дантедеги романтикалык мамилелердин идеяларынан түп-тамыры менен айырмаланат. Джованни эротика менен чектешип, үй-бүлөлүк баалуулуктарды четке кагып, күйүп турат. Италиянын Ренессанс адабияты негизинен Декамеронга негизделген.

Башка өлкөлөрдүн жазуучулары да чоң таасир этти. Кайра жаралуу доорундагы италиялык жана француз адабияты абдан тез жана динамикалуу өнүгүп, ошондой эле Франсуа Рабле, Пьер де Ронсар жана башка көптөгөн ысымдар менен көрсөтүлгөн.

XVII кылым

Кийинки маанилүү этап 17-кылымдагы италиялык адабияттын өнүгүшү. Ал убакта өлкөдө эки мектеп - пиндаристтер жана деңиз пейзажы болгон. Маринисттерди Джиамбаттиста Марино жетектейт. Анын эң белгилүү чыгармасы- поэма "Адонис".

Италия тилиндеги экинчи адабият мектебин Габриэлло Чиабрера негиздеген. Ал өтө үзүрлүү автор болгон, анын калеминен көп сандаган оторчулук пьесалар, эпикалык поэмалар жана одалар чыккан. Ушул эле катарда акын Винченцо Филичаяды да айта кетуу керек.

Кызыгы, бул мектептердин түпкү айырмасы техникалык трюктарда жана иштин формасына байланыштуу маселелерде.

Ошол эле убакта Неапольдо чөйрө пайда болуп, андан ошол мезгилдеги көптөгөн атактуу акындар жана сатириктер таандык болгон Аркадия академиясы чыгат.

Карло Голдони

18-кылымда бир аз токтоп калгандан кийин италиялык классикалык адабияттын жаркын өкүлү Карло Гольдони жарык дүйнөгө келген. Ал драматург жана либреттист. Анын эсебинде 250дөн ашык пьеса бар.

Голдонинин дүйнөлүк атак-даңкын «Эки кожоюндун кулу» комедиясы алып келди, ал азыркыга чейин дүйнөнүн көптөгөн театрларынын репертуарына кирген. Бул чыгарманын окуялары Венецияда болот. Башкы каарман Труффальдино, кедей Бергамо шаарынан бай жана ийгиликтүү Венецияга качып кетүүгө жетишкен шылуун жана алдамчы. Ал жерде ал Синьор Распониге кызматчы болуп жалданат, ал чындыгында Беатристин кейпин кийген кыз. Каза болгон агасынын кейпин кийип, ал жаңылыштыктан жана адилетсиздиктен улам киши өлтүргөн деп айыпталып, Венециядан качууга аргасыз болгон сүйгөнүн табууга аракет кылат.

Мүмкүн болушунча көп тапкысы келген Труффальдино бир убакта эки кожоюнга кызмат кылатжана алгач ал ийгиликке жетет.

Джакомо Леопарди

19-кылымда италиялык фантастика өнүгүүнү улантууда, бирок Данте же Голдони сыяктуу чоң ысымдар жок. Биз романтик акын Жакомо Леопарди белгилей алабыз.

Анын ырлары абдан лирикалык болгон, бирок артында бир аз - бир нече ондогон ырлары калган. Биринчи жолу жарыкты 1831-жылы «Ырлар» деген аталыш менен көрүшкөн. Бул ырлар толугу менен пессимизм менен сугарылган, ал автордун өзүнүн бүткүл өмүрүн боёп турган.

Леопардын поэтикалык гана эмес, прозалык чыгармалары да бар. Мисалы, «Адеп-ахлактык эсселер». Анын философиялык очерки ушундай деп аталат, ошондой эле ал өзүнүн дүйнө таанымын «Ой жүгүртүү күндөлүгүндө» формулировкалайт.

Өмүр бою издөөдө болуп, дайыма көңүлү калган. Ал сүйүүгө, каалоого, отко жана жашоого муктаж экенин айтты, бирок бардык кызматтарда ал талкаланды. Өмүрүнүн көп бөлүгүндө акын майып болгондуктан чет элдик университеттер үзгүлтүксүз сунуштап турганы менен алар менен толук кандуу кызматташа алган эмес. Аны христианчылык жөн эле элес деген ой да эзген. Ал эми Леопарди табиятынан мистикалык болгондуктан, ал көп учурда боштуктун алдында калган.

Поэзияда Руссо идеяларынын жактоочусу болуу менен чыныгы жана табигый сулуулук сезимин чагылдырган.

Леопарди көбүнчө дүйнөлүк кайгынын инкарнациялык акыны деп аталчу.

Raffaello Giovagnoli

Италия адабиятынын классиктери 19-кылымдын аягында калыптана баштайт. Италиялык тарыхчы жанароманчы Байыркы Римде болгон кулдардын көтөрүлүшүн жетектеген ошол эле аттагы гладиаторго арналган "Спартак" романын жазат. Белгилей кетчү нерсе, бул каарман абдан реалдуу.

Мындан тышкары, Джованьолинин баянынын өзү тарыхый чындык жана фактылардан тышкары, чындыгында болбогон лирикалык сюжеттер менен чырмалышкан. Мисалы, италиялык жазуучуда Спартак патрициан Валерияны сүйүп калат, ал ага жакшы мамиле кылат.

Ошол эле учурда Грециядан келген куртизан Эутибида Спартактын өзүнө ашык болуп калат, анын сүйүүсүн башкы каарман таптакыр четке кагат. Натыйжада, Спартактын аскерлерин талкалоодо жана анын андан аркы өлүмүндө чечүүчү рольдөрдүн бири – таарынган Эутибида.

Аянгы абдан ишеничтүү. Кулдардын көтөрүлүшү чындап эле ырайымсыз басылып, Спартак өлтүрүлгөн.

Карло Коллоди

Өлкөнүн түштүгүнөн келген жазуучулар италиялык балдар адабиятынын өнүгүшүнө зор салым кошушту. Мисалы, журналист Карло Коллоди атактуу "Буратинонун жоруктары. Жыгач куурчактын окуясы" жомогун жазат. Россияда, албетте, ал "Алтын ачкыч же Буратинонун жоруктары" жазган Алексей Николаевич Толстойдун чечмелөөсүндө көбүрөөк таанымал.

Коллодинин өзү, теги Флоренциядан, Италиянын көз карандысыздык согушунда (1848 жана 1860) Тоскана армиясында ыктыярчы катары согушкан.

Коллоди балдар жазуучусу катары гана белгилүү эмес. 1856-жылы дүйнө жүзү анын «Паровоздогу роман» аттуу роман-эссесинин жарыгын көрдү. Башкалардын арасында анын"Балдар үчүн гезиттер" видеороман-фельетонунун көрүнүктүү чыгармаларын белгилесе болот.

Луиджи Пиранделло

20-кылымдын италиялык адабиятында Луиджи Пиранделло башкалардан өзгөчөлөнүп турат. Бул италиялык драматург жана жазуучу, 1934-жылы адабият боюнча Нобель сыйлыгынын лауреаты. Пиранделлонун образындагы заманбап италиялык адабият - бул кызыктуу жана ойлоп табуучулук баян, анын жардамы менен автор бир эле учурда сахна жана драма искусствосун жандандырат.

"Авторду издеп жүргөн алты каарман" Италия адабиятынын тарыхындагы эң сырдуу чыгармалардын бири. Спектаклдин либреттосунда каармандар комедиянын али жазыла элек каармандарына, ошондой эле актёрлорго жана театр кызматкерлерине бөлүнгөн.

Абсурд авторго чоң таасир этет. Бул өндүрүш күнүмдүк турмуш менен искусствонун ортосунда келип чыккан карама-каршылыктарды көрсөтсө, бул мисал коом таңуулаган маскаларга туруштук бере албаган адамдардын социалдык трагедиясын көрсөтөт. Алар автордон алар үчүн пьеса жазууну гана талап кылышат.

Пьеса реалдуу жана фантастикалык планга бөлүнөт. Биринчисинде али жазыла элек пьесадагы каармандар болсо, экинчисинде көрүүчүнүн башына түшкөн трагедияны билет.

Пиранделло өзүнүн адабий ишмердүүлүгүнө 1889-жылы популярдуу болгон "Шайыр азап" жыйнагынын автору катары кирген. Анын алгачкы ырларынын көбү өзүнүн ички дүйнөсүн башкаларга көрсөтүү каалоосун, ошондой эле ага каршы чыккан руханий козголоңду айкалыштырат.айланадагы турмуштун караңгылыгы. 1894-жылы жазуучу «Сүйүүсүз сүйүү» аңгемелер жыйнагын, андан соң «Бир жылдык романдар» жыйнагын жарыкка чыгарат, анда ал кичинекей адамдын ички дүйнөсүн көрсөтүү менен анын руханий ички козголоңун айкалыштырууга умтулган. үмүтсүз жашоого каршы. Кээ бир чыгармалар акыры Пиранделонун бир нече пьесаларына негиз болуп калды.

Жазуучу адабиятка Сицилиянын кичи шаарларынын жана кыштактарынын турмушун баяндаган, анда жашаган элдин социалдык катмарын чагылдырган автор катары кирген. Маселен, атактуу «Бата» жана «Бактылуу» повесттеринде ач көздүгүн көрктүү кайрымдуулуктун артына жашырган дин кызматкерлерин шылдыңдайт.

Кээ бир чыгармаларында италиялык салттуулуктан атайылап чыгып кетет. Демек, “Кара шал” повестинде башкалардын айыптоосуна карабай өз жашоосун жөнгө салууну чечкен карыган күң аял башкы каармандын психологиялык портретине жана аракетине басым жасалат. Ошону менен бирге автор кээде пайда учун бардыгын жасоого даяр турган коомдук тузулушту катуу сынга алат. Профессор шакиртинин үйлөнүү тоюна чакырылган “Тык фрак” повестинде мамлекеттик мекемелер ушундай сынга кабылат. Ал кыздын келечектеги жеке жашоосу социалдык бейпилдиктин айынан дээрлик талкаланганына күбө.

Ушундай козголоң "Поезд ышкырыгы" чыгармасында сүрөттөлөт. Окуянын чордонунда өзүнүн жашоосуна канааттанбаганын сезген бухгалтер туратмүнөттүк импульс. Саякаттарды, кыдырууну кыялданып, айланасындагы жашоонун маанисиз экенин түшүнүп, акыры акылын жогото турган иллюзордук дүйнөгө алып кетет.

Пиранделлонун чыгармасында жана саясий мотивдер пайда болот. Ошентип, «Акмак» жана «Улуу урматтуу» повесттеринде тымызын саясий интригалар көрсөтүлүп, ошол эле учурда алардын канчалык майда-чүйдө экенин көрсөтүп турат.

Көбүнчө сындын объектиси социалдык карама-каршылыктар болуп саналат. «Фанат» повестинде башкы каарман сүйүктүүсү таштап кеткен кедей-дыйкан аял, ал эми кожойкеси жөн эле тоноп кеткен. Ал өзүн-өзү өлтүрүү анын бардык көйгөйлөрүн чечүүнүн бирден-бир жолу экенин айтат.

Ошол эле учурда Пиранделло өзүнүн чыгармачылыгында негизги орунду адамдык сезимдердин чындыгына берип, гуманист бойдон калууда. “Адептүү адамдардын баары” аттуу аңгемеде каармандын сүйүктүүсүн жан аябас сүйүүсү менен жеңип, анын чыккынчылыгын да кечиргени баяндалат.

Пиранделло өзү көбүнчө социалдык чындыкты сындап, гротеск сыяктуу ыкманы колдонуп, каармандарынын психологиясына тереңдеп кирүүнү артык көрөт. Каармандар социалдык маскалар менен сүрөттөлөт, алар акциянын жүрүшүндө аларды ташташы керек. Маселен, «Кээ бир милдеттенмелер» повестинде башкы каарманды аялы алдап кетет. Анын сүйүктүүсү муниципалитеттин чиновниги болуп, аялынын ишенимсиздигине даттануу үчүн келет. Ал эми бүт чындыкты билгенден кийин ал аялын кечирбестен, сүйгөнүнө да жардам берет. Чынында, окурман түшүнгөндөй, ал аялын эч качан кызганчу эмес,таарынган жана алданган күйөөсүнүн социалдык маскасын кийүү менен гана. Сүйгөн дагы беткап кийген, бирок буга чейин кадыр-барктуу чиновник.

Пиранделло өзүнүн чыгармаларында гротескти өтө байкалбастан колдонот. Маселен, «Тынчтыкта» повестинде дүйнөнүн бардык ырайымсыздыгын билген жигиттин трагедиясы ачылып, аны кейиштүү, алтургай трагедиялуу аяктайт. Ал өзүн-өзү өлтүрүүгө жана инисин өлтүрүүгө аргасыз болот.

Жалпысынан Пиранделло өзүнүн адабий карьерасында алты роман жазган. Les Misérables тасмасында ал социалдык бейкалыстарды жана коомду сынга алып, өзү башкалардын сынынын объектиси болууга аракет кылган аялды сүрөттөйт.

Ал эми өзүнүн эң белгилүү романы "Кечи Маттиа Паскаль" аттуу романында ал заманбап коомдо жашаган адамдын чыныгы жүзү менен анын социалдык маскасынын ортосунда пайда болгон карама-каршылыкты көрсөтөт. Анын каарманы жашоону нөлдөн баштоону чечип, бардыгын башкалар аны өлдү деп эсептегидей кылып уюштурат. Бирок натыйжада коомдон тышкаркы жашоо мүмкүн эмес экенин түшүнүп, жаңы кабыкчаны гана алат. Ал жөн эле реалдуу жана ойдон чыгарылгандын ортосунда ажырай баштайт, бул чындык менен адамдын кабылдоосунун ортосундагы ажырымды билдирет.

Николо Амманити

21-кылымдын италиялык адабиятын атактуу жазуучу, биздин замандашыбыз Никколо Амманити көрсөтөт. Ал Римде төрөлгөн, биология факультетинде окуган, бирок аны бүтүргөн эмес. Анын дипломдук иши биринчи романынын негизин түзгөн деп айтылат.ал "Гиллс" деп аталды. Роман 1994-жылы жарык көргөн. Анда шишик диагнозу коюлган римдик бала жөнүндө айтылат. Дээрлик өзүнүн эркине каршы, ал Индияда өзүн табат, ал жерде дайыма ар кандай, көбүнчө жагымсыз кырдаалдарга туш болот. 1999-жылы роман тартылган, бирок тасма анчалык деле ийгиликке жетишкен эмес.

1996-жылы жазуучунун «Кир» деген жалпы аталыштагы аңгемелер жыйнагы жарык көргөн, алардын арасында «Адамзаттын акыркы жылы», «Пренестинде жашоо жана өлүү» сыяктуу белгилүү чыгармалары бар. . “Майрам болбойт” повестинин негизинде фильм да тартылып, анда башкы ролду Моника Беллуччи аткарган. Жалпысынан Амманитинин көптөгөн чыгармалары бир нече жолу тартылган.

1999-жылы заманбап италиялык жазуучу "Мен сени алып кетем, сени алып кетем" деген дагы бир романын жарыкка чыгарат. Анын иш-аракеттери Италиянын борбордук бөлүгүндө жайгашкан ойдон чыгарылган шаарда өтөт. Бирок чыныгы атак ага 2001-жылы келет. "Мен коркпойм" деген романын күркүрөткөн. Эки жылдан кийин режиссёр Габриэле Сальваторес аны тарткан.

Бул чыгарманын окуялары XX кылымдын 70-жылдарында болот. 10 жаштагы Микеле Италиянын алыскы провинциясында жашайт жана жай бою достору менен оюн ойнойт.

Бир күнү алар таштап кеткен үйдүн жанынан табышат, ал жерде үстү капкак менен жабылган сырдуу чуңкур бар. Ал жөнүндө эч кимге айтпастан, эртеси күнү Мишель табылгасына кайтып келип, ал жерде чынжырда отурган баланы көрөт. Ал сырдуу туткунду нан жана суу менен камсыз кылат. Балдар бири-бири менен таанышат. Ошол экенбаланын аты Филиппо, ал кун үчүн уурдалган. Мишель кылмышты чоңдор, анын ичинде атасы да уюштурганын аныктайт.

Бир нече жолу Амманити заманбап италиялык адабият кандай боло аларын көрсөткөн кызыктуу окуялары менен окурмандарды өзүнө тартып турат. Ал китептерди гана эмес, сценарийлерди да жазат. Ошентип, 2004-жылы анын окуясынын негизинде "Vanity Serum" тасмасы жарык көргөн. 2006-жылы сынчылар анын "Кудай буйругандай" жаңы романына ырааттуу эмес реакция кылышкан. Бирок, ошол эле учурда, чыгарма окурмандардын коомчулуктун жактыруусуна ээ, ал тургай, Strega сыйлыгын алат. 2008-жылы ушул эле аталыштагы тасма кайрадан Сальваторес тарабынан чыгарылган.

2010-жылы Амманити "Мен жана сен" романын жазат, Бернардо Бертолуччи аны экранга алып чыгып жатат. Болгондо да, маэстро 7 жылдык тыныгуудан кийин кайра киного тартылып, Амманитинин сюжетине кызыгып калат.

Анын акыркы чыгармаларынын ичинен популярдуу болгон «Назик көз ирмем» аңгемелер жыйнагын жана чыгармачылык өмүр баянында жетинчи болуп калган «Анна» романын өзгөчө белгилей кетүү керек.