Мрамор статуясы: скульптуранын тарыхы, эң улуу скульпторлор, дүйнөлүк шедеврлер, сүрөттөр

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Акыркы өзгөртүү: 2023-12-17 05:42

Ак мрамор адамдардын сүрөтү тартылган скульптуралык иштер үчүн эң түшүмдүү материал болуп саналат. Ал ушунчалык жумшак болгондуктан, кескичке жакшы жабышат, бирок ошол эле учурда эң жакшы деталдарды оюп, майдалоону эң сонун кабыл ала тургандай жыш. Мрамор статуя адамдын денесинин эмоционалдык абалын, сезимталдыгын жана анатомиялык кемчиликсиздигин эң сонун чагылдырат. Байыркы Грециянын скульпторлору скульптура искусствосун мындай деңгээлге биринчилерден болуп жеткиришкен, ошондо өлүк таш жанданып, кооз контурларга ээ боло баштагандай сезиле баштаган. Ошондон бери башка доорлордун сүрөтчүлөрү өздөрүнүн бийик идеяларын мүмкүн болушунча жандуу жана образдуу көрсөтүү, кемчиликсиз формаларды жана адамдык сезимдердин тереңдигин берүү үчүн мрамор скульптурасынын техникасын өркүндөтүүгө ырааттуу умтулуп келишет.

Эмне үчүн мрамор?

Байыркы мезгилден бери египеттиктер скульптуралык формаларды жасоо үчүн таштын ар кандай түрлөрүн кеңири колдонушкан, мисалы, кара обсидиан жана базальт, жашыл-күрөң диорит, кызгылт көк порфирит, жумшак кальциталебастр, акиташ. Байыркы доорлордон бери айкелдер коло жана эритмелерден жасалган. Анда эмне үчүн мрамор сүрөтчүлөр тарабынан мынчалык жогору бааланат жана эмне үчүн бул материалдан жасалган иштер дээрлик жандуу көрүнөт?

Жука пластинкалары жарыкты жакшы өткөрүүчү алебастр сыяктуу мрамор кальциттен турат жана жарык өткөрүүнү да сактайт. Кээ бир баркыт сымал текстура металлга мүнөздүү болгон карама-каршы жарыктарды жана курч терең көлөкөнү түзбөйт жана жарык менен көлөкөнүн жумшак оюнун жаратат. Скульптуралык мрамор жыш түзүлүшкө жана эң жеңил тонго ээ, ал түстүү таштардан айырмаланып, материалды жылмакай жылмалоо менен бирге жарыкты жакшы чагылдырат. Бул сапаттардын баары мрамор скульптурасында башка материалдан жасалгандарга караганда көбүрөөк тирүү дененин элесин берет.

Скульптуралык мрамор эң аз өлчөмдөгү кирлерди камтыйт, бул дээрлик ак түскө гана эмес, таштын бирдейлигине да таасирин тийгизет. Бул пластмассадан жасалган материал, аны иштетүү оңой, бирок тыгыз жана катуу, майда деталдарды иштеп чыгууга мүмкүндүк берет, бөлүнүү жана жаракаларды болтурбоо үчүн. Ошондуктан мраморду скульпторлор өзгөчө жактырышат.

Антикалык

Байыркы гректердин скульптура искусствосу биздин заманга чейинки 5-кылымда туу чокусуна жеткен. Ошол мезгилде статуялардын жаралышы үчүн зарыл болгон негизги техникалар, ыкмалар, математикалык эсептөөлөр иштелип чыккан. Адам денесинин сулуулук идеалын аныктаган пропорциялардын өзгөчө системасы калыптанган жана бул үчүн классикалык канонго айланган.артисттердин бардык муундары. Бир кылымдын ичинде грек скульптурасынын чеберчилик деңгээли жеткилеңдикке жетти. Бирок ошол мезгилдеги айкелдер көбүнчө коло жана жыгачтан алтын жана пилдин сөөгүнөн жасалган. Мрамор айкелдери негизинен храмдардын педименттерин, фриздерин жана сырткы дубалдарын кооздоп, көбүнчө рельефтер, барельефтер жана бийик рельефтер түрүндө, башкача айтканда, фон тегиздигине жарым-жартылай чөмүлгөн.

Биздин заманга чейинки 4-кылымдан баштап Грециянын скульптуралык чыгармалары позалардын өзгөчө пластикасы, сезимталдыкты берүү, драма жана сплайсинг менен белгиленет, аны ишке ашыруу үчүн усталар мраморго артыкчылык бере башташкан. Адамдын сезими менен денесинин сулуулугун даңазалап, байыркы улуу скульпторлор «тирүү» мрамордон айкелдерди жаратышкан. Дүйнөнүн эң ири музейлеринде адамдар бүгүнкү күнгө чейин оюп жасалган формалардын кемчиликсиздигине жана Скопас, Праксителес, Лисипп сыяктуу сүрөтчүлөрдүн, анча белгилүү эмес скульпторлордун жана тарыхта аты сактала элек скульпторлордун виртуоздук иштерине суктанышат. Классикалык чыгармалар көп кылымдар бою академиялык эталон катары кызмат кылып келет, аны заманбап искусство мезгилине чейин скульпторлордун бардык муундары ээрчип келишкен.

Орто кылымдар

Христианчылыктын пайда болушу жана өнүгүшү менен байыркы искусство менен илимдин жетишкендиктери канчалык тез эле унутулуп калганы таң калыштуу. Скульпторлордун жогорку чеберчилиги эпсиз оймочулардын кадимки өнөрүнүн деңгээлине чейин төмөндөгөн. 12-кылымдын аяк ченинде эле чийки жана примитивдүү айкелдер толугу менен оюлуп, ажыратылбаган.пайдубалы ийбадаткананын дубалына орнотулган таш блоктун бир бөлүгү болуп калды. Бош турган фигуралар 13-кылымдан гана пайда болот, бирок архаикалык буркандарга окшоп, чектелген статикалык позалардагы экспрессиясыз жүздөрү менен алар жөн гана архитектуралык кошумча бойдон калууда. Жылаңач табият жана сезимталдуулуктун чагылдырылышы жол берилгис болуп калат, сулуулук жана пропорциянын классикалык принциптери унутулат. Мрамор статуясын жасоодо бетке эмес, кийимдин бүктөлмөсүнө көбүрөөк көңүл бурулат, бул кайдыгерликтин катып калган билдирүүсү менен коштолот.

Ренессанс

Скульптуранын жоголгон билимин жана чеберчилигин кайра жандандыруу, техниканын теориялык базасын түзүү аракеттери XII кылымдын аягында Италияда башталган. XIII кылымдын башталышы менен Апеннин жарым аралында Флоренция бардык таланттуу жана чебер усталар чогулган искусство жана маданий таасирдин өнүгүү борбору болуп калды. Ошол эле учурда Пизада скульптуранын биринчи ири мектеби ачылып, анда сүрөтчүлөр байыркы архитектуранын жана скульптуранын мыйзамдарын изилдеп, кайра ачышат жана шаар классикалык маданияттын борборуна айланат. Айкел жасоо архитектурага анча-мынча кошумча эмес, өзүнчө бир дисциплинага айланууда.

15-кылым искусствонун толук өзгөрүү мезгили болгон. Сүрөтчүлөр байыркы заманда таанылган пропорциялардын мыйзамдарын жана сулуулук канондорун кайра жандандырышат жана эталон катары алышат. Коло жана мрамордон жасалган статуяда скульпторлор кайрадан адамдык сезимдерди асыл жана бийиктик менен чагылдырууга, сезимдердин кылдат нюанстарын берүүгө, кыймыл иллюзиясын чагылдырууга, фигуралардын позаларына жеңилдик берүүгө умтулушат. Бул сапаттар Гиберти, Джорджио Васари, Андреа Верроккио жана эң улуу устат Донателлонун чыгармачылыгын айырмалап турат.

Жогорку Ренессанс

Кайра жаралуу доорунун кыска этабы Жогорку Ренессанс деп аталат, ал 16-кылымдын биринчи отуз жылын камтыйт. Бул кыска мезгил чыгармачылык генийдин жарылышы болуп калды, ал кайталангыс чыгармаларды калтырып, искусствонун мындан аркы тенденцияларынын калыптанышына таасирин тийгизди.

Италиялык скульптура өзүнүн өнүгүүсүнүн туу чокусуна жетип, анын эң бийик жери бардык мезгилдердин эң улуу сүрөтчүсү жана скульптору Микеланджело болгон. Бул таланттуу устаттын колунан чыккан мрамор статуяда композициянын жогорку татаалдыгы, материалдын кемчиликсиз техникалык жактан иштетилиши, адам денесинин кемчиликсиз чагылдырылышы, сезимдердин тереңдиги жана бийиктиги айкалыштырылган. Анын чыгармалары чыңалуу сезимин, жашыруун күчтү, эбегейсиз руханий күчтү сезип турат, алар асыл улуулукка жана трагедияга жык толгон. Агайдын скульптуралык эмгектеринин ичинен «Муса», «Христостун ыйы» («Пиета») композициясы жана Дөөттүн мрамордон жасалган эстелиги адамдык генийдин чоң жетишкендиги катары эсептелет. Искусство таануучулардын айтымында, Микеланджелодон кийин эч ким мындай нерсени кайталай албайт. Сүрөтчүнүн эбегейсиз талантынын аркасында күчтүү, өтө эркин жана өтө индивидуалдык стили анын көптөгөн окуучуларынын, шакирттеринин жана тууроочуларынын колунан келбеген.

Барокко

Кечки кайра жаралуу доорунда, деп аталатманеризм, жаңы стили - барокко түзүлөт. Ал абсолюттук классицизмдин принциптерине негизделген, бирок скульптуралык формалар сызыктардын мурдагы жөнөкөйлүгүн, идеянын чын ыкластуулугун жана асылдуулугун жоготот. Каармандардын позалары ашыкча шылтоо жана манеризмге ээ болуп, татаал композициялар ашыкча деталдар менен татаалдашып, чагылдырылган сезимдер театралдык апыртылган. Көпчүлүк скульпторлор сырткы эффекттин артынан сая түшүп, аткаруу чеберчилигин жана өздөрүнүн бай фантазиясын гана көрсөтүүгө аракет кылышкан, бул көптөгөн деталдарды кылдат изилдөөдө, жасалмалуулукта жана формалардын үймөлүшүндө чагылдырылган.

Бирок, бул мезгил өтө сонун, дээрлик зергерчилик техникасы жана мрамор жасалгалоо чеберчилиги менен коштолот. Джованни Болонья (Микеланджелонун шакирти), Бернини, Алгарди сыяктуу көрүнүктүү скульпторлор кыймылдын таасирин чеберчилик менен жеткирип, өтө татаал, кээде туруксуз көрүнгөн фигуралардын композицияларын жана позаларын гана эмес, халаттардын жылма бүктөлүшүндөй эң сонун оюп түшүрүшкөн. Алардын чыгармалары абдан сезимтал, алар идеалдуу көрүнөт жана көрүүчүнүн эң терең эмоцияларына таасир этип, анын көңүлүн көпкө тартып турат.

Стиль 18-кылымдын аягына чейин созулуп, башка багыттарда да көрүнгөн деп эсептелет. Бирок 19-кылымда, сүрөтчүлөр искусствонун мурунку баскычтарын гана кайра чыгарганда, барокконун өзгөчөлүктөрү көбүнчө скульптурада чагылдырылган. Мындай укмуштуудай мисал – таштан тунук жабуунун ойго келбеген элесин жараткан италиялык уста Рафаэль Монти тарабынан жасалган пардалуу мрамор айкелдери.

Тыянак

19-кылым бою мрамор статуя дагы эле катуу классицизмдин абсолюттук таасиринде болгон. Кылымдын экинчи жарымынан тартып скульпторлор өз идеяларын билдирүүнүн жаңы формаларын издеп жатышат. Бирок живописте реализм тездик менен жайылып кеткенине карабастан, сүрөтчүлөр турмуштун чыныгы чындыгын чагылдырууга умтулушканда, скульптура көп убакытка чейин академиялык жана романтизмдин кучагында кала берген.

Кылымдын акыркы жыйырма жылы француз скульпторлору Бартолом, Барриас, Карпо, Дюбуа, Фальтер, Делапланш, Фремье, Мерсье, Гарддын чыгармаларында реалисттик жана натуралисттик тенденция менен коштолду. Бирок, негизинен, заманбап искусствонун баштоочусу болуп калган гений Огюст Родендин чыгармачылыгы өзгөчөлөндү. Көбүнчө чуулгандуу, сынга кабылган анын бышып жетилген чыгармаларында реализмдин, импрессионизмдин, романтиканын, символизмдин өзгөчөлүктөрү камтылган. «Кале жарандары», «Ойчул» жана «Өбүү» скульптуралары дүйнөлүк шедевр катары таанылган. Родендин скульптурасы 20-кылымдын келе жаткан тенденцияларынын формаларына карай жасалган биринчи кадам, мрамордун колдонулушу акырындык менен башка материалдардын пайдасына кыскарган.