Европа искусствосу: живопистеги академиялык

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Акыркы өзгөртүү: 2023-12-17 05:42

Европадагы көптөгөн музейлер, алардын арасында биринчи орундардын бирин Санкт-Петербург Эрмитажы ээлейт, ошондой эле орус искусствосунун шедеврлеринин борбору – Орус музейи өз коллекцияларында көптөгөн сүрөттөрдү сактап турат. өз доорунун таанымал чеберлери тарабынан «академизм» стилинде жазылган. Искусстводогу академиялык тенденция негиз болуп саналат, ансыз мындан аркы живопись жана скульптура мынчалык жемиштүү өнүгө алмак эмес. Сүрөттө академизмдин негизги өзгөчөлүктөрү эмнеде? Муну түшүнүү биздин милдет.

Академизм деген эмне?

Живописте жана скульптурада академиялык же академиялык багыт өнүгүп келе жаткан стиль болуп эсептелет, анын негизги компоненти интеллектуалдык. Албетте, бул стилдик багыттын алкагында канондор тарабынан аныкталган эстетикалык принциптер да сакталууга тийиш.

Николас Пуссен, Жак Луи Давид, Антуан Грос, Жан Ингрес, Александр Кабанель, Вильям Бугеро жана башка академиктердин эмгектери менен чагылдырылган Франциядагы академиялык тенденция 16-кылымда пайда болгон. Бул мыйзам чыгаруучу мамлекетте көпкө созулган жок жана 17-кылымда. Ал элеимпрессионисттер катуу кысымга алышкан.

Бирок, академия Европа өлкөлөрүндө, андан кийин Россияда өз позициясын бекем орнотуп, жаңыдан пайда болгон стилдерге карабастан живопистин жана скульптуранын жаш чеберлерин окутууда көркөм классикалык бекем база болуп калды.

Европада жана Россияда академиялык калыптануу үчүн шарттар

Искусствосунун негизги принциптери гуманизм, антропоцентризм, ошондой эле искусствонун ар кандай түрлөрү аркылуу жаңы өнүккөн ойлорду жана идеяларды кеңири жайылтуу жөндөмдүүлүгү болгон Европа коомунун турмушундагы кайра жаралуу доорундагы өзгөрүүлөргө алып келди. искусствонун өзүндөгү өзгөрүүлөргө, анын ичинде европалык живописке.

1. Сүрөтчүлөргө болгон мамилени өзгөртүү: кол өнөрчүлөр эмес, жаратуучулар.
2. Француз искусство академиясынын ачылышы.
3. Сүрөтчүлөрдүн социалдык абалын жакшыртуу жана аларды Ренессанс живописинин принциптерине үйрөтүү үчүн Европа өлкөлөрүнүн меценаттары тарабынан көркөм академияларды ачуу.
4. Меценаттар тарабынан жаш таланттарды жайылтуу жана колдоо.

Искусстводогу академиялык стилдин мүнөздүү өзгөчөлүктөрү

Академиялык искусство кылдат пландоо, ойлонуу жана келечектеги иштин деталдарын иштеп чыгууну камтыган. Көбүнчө мифологиялык, библиялык жана тарыхый сюжеттер субстанциялык негиз катары алынган. Кенепти жазуудан мурун, сүрөтчү буга чейин көп сандагы даярдык сүрөттөрүн - эскиздерди аткарган. Бардык каармандар идеалдаштырылган, бирок ошол эле учурдамезгилге ылайыктуу эмеректер, буюмдар, кийимдер ж.б.

Түстү колдонууга өзгөчө көңүл бурулган: бүткүл диапазон жашоодогу чыныгы түскө дал келиши керек болчу, ачык түстөрдү колдонуу, колдонууга сунушталбаган (өзгөчө гана) өзгөчө камкордукту талап кылат.. Сүрөттүн техникасы жана өзгөчөлүктөрү да перспективдүү жана бурчтарды чагылдырган хиароскураны үстүртөн коюу эрежелерин катуу сактоого дуушар болгон. Бул эрежелер кайра жаралуу доорунда аныкталган. Мындан тышкары, кенептин бети мазактардан жана оройлуктан турбашы керек.

Эң асыл үч искусство академиясы академиялык живопистин бешиги

Бул билим берүү мекемеси Россияда өз убагында Француз академиясы сыяктуу функцияны аткарган биринчи мекеме болгон. Ал кездеги эң асыл үч искусство академиясынын негиздөөчүсү императрица Елизавета Петровнанын тактысына жакын адам жана Екатерина IIнин тушунда маскара болгон граф Иван Иванович Шувалов болгон.

Сүрөт, скульптура жана архитектура үч асыл өнөр болгон. Бул эц асыл искусствону символдоштурган Ж. Б.нын долбоору боюнча Неванын университетинин жээгинде академия учун курулган имараттын сырткы керунушунде чагылдырылган. Алардын биринчиси, албетте, сүрөт тартуу эле.

АкадемиядаЕвропанын эң атактуу чеберлери окутуп, студенттер менен бирге иштешкен. Академиянын студенттери негизги теориялык билимдерден тышкары, белгилүү европалык чеберлердин эмгектерине көз салып, алардан практика жүзүндө үйрөнүүгө мүмкүнчүлүк алышты.

Окутуу процессинде жаш сүрөтчүлөр табияттан жазууну жана чийүүнү үйрөнүштү, пластикалык анатомияны, архитектуралык графиканы ж.б.у.с. үйрөнүштү. Окуу жайын бүтүргөндөн кийин бардык бүтүрүүчүлөр белгиленген темада, адатта, мифологиялык сюжет боюнча сынактык иштерди аткарышты. академиялык ыкма. Сынактын жыйынтыгында эң таланттуу чыгармалар аныкталып, алардын авторлору ар кандай номинациядагы медалдар менен сыйланышты, алардын эң жогоркусу Европада окуусун бекер улантууга укук берди.

Орус академиктери

Батыш европалык живопистин академиялык багытында эки этапты бөлүп көрсөтүү адатка айланган: 18-кылымдын аягы – 19-кылымдын башындагы академия. жана 19-кылымдын экинчи жарымында. Биринчи мезгилдин сүрөтчүлөрүнөн Ф. Бруни, А. Иванов жана К. П. Брюллов өзгөчөлөнгөн. Экинчи мезгилдин чеберлеринин арасында «Кезенчилер», айрыкча Константин Маковский бар.

XVIII-кылымдын аягы – XIX кылымдын башындагы академизмдин негизги белгилери. каралат:

• жогорку темалар (мифологиялык, аземдик портрет, салон пейзажы);
• метафоранын жогорку ролу;
• ар тараптуулугу жана көп сандуу;
• жогорку техникалык чеберчилик;
• масштаб жана көрктүү.

19-кылымдын 2-жарымында академиялык живопись искусствосунда бул мүнөздөмөлөрдүн тизмеси улам кеңейген:

• романтизмдин жана реализмдин элементтерин камтыган;
• тарыхый темаларды жана жергиликтүү салттарды колдонуу.

Карл Павлович Брюллов - академиялык живопистин чебери

Академиялык сүрөтчүлөрдүн тизмесинде жазуучунун атын кылымдар бою даңазалаган полотнолорду жараткан чебер Карл Брюллов - "Помпейдин акыркы күнү" өзгөчө өзгөчөлөнүп турат.

Петербургдук Карл Павлович Бруллонун (ва) тагдыры үй-бүлөдөгү тарбиянын жана жашоонун өзгөчөлүгү менен байланыштуу. Карлдын атасы жана анын бир туугандарынын сүрөтчү болгондугу жана өмүрүн Сүрөт академиясы менен байланыштырышы таланттуу жигиттин мындан аркы чыгармачылык жолун аныктаган. Ал академияны алтын медаль менен бүтүргөн. Ал Сүрөтчүлөрдү колдоо коомуна мүчө болуп, ошонун аркасында Европада – Италияда билимин уланта алган. Ал жерде толук он эки жыл жашап, иштеди. Демидов Помпей шаарынын өлүмү тууралуу кенен сүрөт тартууга жеке заказын аткаргандан кийин, ал коом менен болгон мамилесин үзүп, өз алдынча сүрөтчү боло алган.

Карл Брюллов болгону 51 жыл жашаган. Николай Iнин талабы менен ал Орусияга кайтып келип, бактысыз турмушка чыгып, үйлөнгөндөн бир нече айдан кийин ажырашып кеткен. Адегенде бүткүл Петербург коомчулугу тарабынан гений жана улуттук баатыр катары кабыл алынып, чуулгандуу баш кошкондон кийин аны да бүткүл коомчулук четке кагып, катуу ооруп, кетүүгө аргасыз болгон. Ал Римде каза болуп, чындыгында, бир сүрөттүн генийи бойдон калды. Бул ал 19-кылымдын академиялык живописи үчүн дагы эле чоң мааниге ээ болгон жетиштүү полотнолорду жаратканына карабастан.