Сергей Сергеевич Прокофьев: композициялардын тизмеси. Прокофьевдин эн белгилуу чыгармалары

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Акыркы өзгөртүү: 2023-12-17 05:42

Улуу орус композитору, дирижёр жана пианист Сергей Прокофьев дүйнөлүк музыканын тарыхында чоң из калтырган. Тагдырдын татаалдыгына карабай Россиянын Эл артисти эң сонун музыкалык чыгармаларды жараткан. Атактуу «Петя менен Карышкыр», «Золушка», «Бешинчи симфония», «Ромео жана Джульетта» балети - ушунун бардыгын Прокофьев жазган. Композитордун чыгармаларынын тизмесин көпкө чейин санап чыгууга болот: фортепианодон жана симфониялык музыкадан баштап сахналык музыкага чейин. Алардын ар бири спецификалык музыкалык өзгөчөлүктөрү, образдардын терең экспрессивдүүлүгү менен айырмаланат. Көптөр Сергей Сергеевич үндөрдөгү пластикалык образды укканын, анын өзгөчөлүгүн, талантын чагылдырганын айтышкан. Опера жана балет тармагында ага тең келген адам болгон эмес.

Улуу композитордун чыгармасы

Чыгармаларынын тизмеси ар түрдүүлүгү, байлыгы жана образдарынын жаркындыгы менен айырмаланган Прокофьев узак убакыт бою биздин өлкөнүн чегинен тышкары жашаган. Анын талантын билгичтер көпкомпозитор музыкадагы чет элдик кысымга «туруштук бере алабы» жана анын чыныгы орус жан дүйнөсүнүн элементин өчүрүп, таза француз чыгармаларын жазууга сугарбайбы деп тынчсызданып ойлоду. Улуу пианист өзүн толугу менен искусствого арнап, өзүнүн шедеврлерин карапайым калкка тартуулаган, ошонун аркасында жаңы музыкалык тенденцияларга карабастан, дүйнөлүк масштабда таанылган.

Прокофьев музыкага ушунчалык табигый мамиле кылгандыктан, анын айтымында, анын чыгармалары турмуштун өзүнөн жаралган: аны курчап турган, толкунданткан жана кубанткан бардык нерселерден. Композитор эч качан чыгармаларынын темасын издебегенин, баары өзүнөн өзү чыгып кеткенин айтты. Үй шартында жасалган эң таң калыштуу чыгармалардын бири – Ромео жана Джульетта деген укмуштуудай балет. Бардык сүрөттөр ушунчалык реалдуу болгондуктан, алар адамды таң калтырат, ал эми музыка өзүнүн укмуштуудай тереңдиги жана күчү, ар бир деталдын жана элементтердин так чийилиши менен айырмаланат.

Ромео менен Джульеттадагы трагедия жана өлбөс сүйүү

Кеп Прокофьевдин балетинин драматургиясынын негизин карама-каршы, карама-каршы тараптардын (жек көрүү жана чексиз сүйүү) ынандыруучулугу жана күчү түзөт. Антагонисттик башталыштар бири-бири менен кагылышып, конфликтке келип, параллелдүү өнүгүп, уккандан күчтүү сезимдерди пайда кылат. Балеттеги махабаттын образдары Джульетта менен анын сүйгөнүн символдоштурат. Композитор жалындуу сүйүү темасына басым жасайт, муну оркестрдин кириш сөзү тастыктайт. Бул жарык жагы. Карангы эки үй-бүлөнүн күрөшү менен чагылдырылган, ал түз түрдө айтылган.тема ыры, дагы чийки, атүгүл коркунучтуу.

Сунушталган сүрөттөрдүн ар бири динамикасы, ылдам кыймылы менен айырмаланат. Айрыкча, айланадагы дүйнөнүн түйшүгүн, кыйынчылыгын билбеген жаш кыздан баштап, актынын аягында башка адамга айланып кеткен башкы каарманга өзгөчө тиешелүү. Джульеттанын образында ысык мүнөз, жалындуу жан жана жиндидей сүйгөн жүрөк көрүнөт.

Балеттин массалык сценалары Прокофьев тарабынан мүмкүн болушунча түстүү жана жаркын жазылган. Бул шаардын таң эрте ойгонгон ирмемдери, шаңдуу эл менен карнавал күндөрү. Бирок, бул окуянын драмасынын кескин өсүшүнө салым кошкон негизги окуялардын фону жана кээ бир конкреттүү учурлар, мисалы, Тибалт менен Ромеонун күрөшү.

Бул керемет чыгарма көрүүчүлөргө дароо эле резонанс жараткан жок. Көптөр музыканы балет үчүн таптакыр жараксыз деп эсептеп, Прокофьевди (анын чыгармаларынын тизмесин төмөндө көрсө болот) Чоң театрга коюудан бир нече жолу баш тартышкан. XX кылымдын кыркынчы жылдарынын башында балет коюлган. Буга Ромео менен Джульеттанын ар кандай номерлеринен түзүлгөн симфониялык сюита таасир эткен.

Фортепиано миниатюралары жана опералары

Трагедиялык чыгармасы менен ошол эле мезгилде композитор «Балдар музыкасы» аттуу атактуу миниатюраларды жаратат. Аларда туулуп-ескен жаратылыштын уну, шайыр балдардын мотивдери угулуп, марш формасындагы пионердик ырлардын элементтери угулат, алар кийинчерээк «Петр менен Карышкырда» экспрессивдуу жана ачык ачылат. сыяктуу эмгектер-дин «Жомогуташ гүл. Бул балетте көрүүчүлөрдүн эсинде "Бриллианттар вальсы", ошондой эле "Вечер" аттуу пьесалар сакталып калган.

Опералар композитордун чыгармачылыгынын өзүнчө бөлүмү. Ошолордун аркасы менен Прокофьев угуучуларга таптакыр жаңыча угулат. Чыгармалардын тизмеси төмөнкүдөй:

• Фортепиано сонаталары.
• "Тынчтыкты сактоо".
• Оттуу периште.
• Аспаптар жана оркестр үчүн концерттер.
• Семён Котко.
• Жети симфония.
• "Таш гүлдүн жомогу"
• “Конастырдагы кудалашуу.”
• "Александр Невский".

Ошондой эле көрүнүктүү деп эсептелет: "Золушка", "Үч апельсинге болгон сүйүү", "Согуш жана тынчтык", "Петр менен Карышкыр", "Ромео жана Джульетта", кино музыкасы.

Балдар үчүн белгилүү симфониялык жомок

Согушка чейинки мезгилдеги эң популярдуу чыгармалардын бири «Петр менен Карышкыр» аттуу симфониялык жомок чыгармасы болуп, ал биздин өлкөнүн чегинен тышкары жерлерде да белгилүү болгон. Кийинчерээк аниматор жана режиссёр Уолт Дисней бул музыканы мультфильм долбоорунда колдонгон. Чыгарма композитордун башка бардык чыгармаларынан өзүнүн обондуулугу жана ырдоосу менен айырмаланат, жомоктун айкын ритмикалык үлгүсү бар. Прокофьев өз чыгармасында жөн гана акылман жаратуучунун эмес, акылмандыгы жана шайыр маанайы менен айырмаланган жомокчунун ролун ойнойт. Анын алдына ачык-айкын максат - жаш угуучу-ларды ар турдуу музыкалык аспаптар менен тааныштыруу, симфониялык оркестрдин негизги составдарынын бардык мумкунчулуктерун керсотуу коюлган.

Автордун өзү бир нече жолучыгарманын ар бир каарманы белгилүү бир музыкалык аспапты көрсөтөөрүн жана тескерисинче экенин белгиледи. Мисалы, мышык - кларнет, кичинекей куш - чоор, чоң атасы - фагот, өрдөк - гобой. Карышкыр көрүүчүлөрдүн алдына үч мүйүз жана аккорд түрүндө чыгат, ал эми башкы каарман Петя кылдуу квартет. Балдар барабандардын жана тимпанинин катуу үнүнө көңүл буруп, мергенчилердин аткандарын дароо аныкташты. Көптөгөн мектептердин окуу программаларында балдар симфониялык оркестрдин аспаптарынын бүтүндөй тобун аныктоо максатында бул иш дагы деле камтылган.

Музыкалык жомокто ар бир сүрөттөлүш абдан ачык берилген: канаттуулардын бир аз учкан үнү угулуп, амалкөй мышыктын учуп, анын ызылдаганы, чоң ата Петянын наалыганы же боз жырткычтын үрөй учурган үнүн угулуп турат. так аныкталган. Композитор балдарды абдан сүйөрүн бир нече жолу белгилеген, ошондуктан миниатюраларды түзүү ага чоң ырахат тартуулаган. "Петя менен Карышкырдан" тышкары "Кышкы от" сюитасы, ошондой эле атактуу Агния Бартонун ырларына негизделген "Чаттербокс" дагы эсимде.

Тасмалар жана спектаклдер үчүн музыка

Улуу акын Пушкиндин дуйнеден кайткан кунунун 100 жылдыгы белгиленип жаткан жылы композитор «Куроктор ханышасы» аттуу фильмге музыка жараткан. Мындан тышкары, анын ысымын "Евгений Онегин", ошондой эле "Борис Годунов" спектаклдеринин плакаттарынан көрүүгө болот. Бул керемет музыканы жаратып, Прокофьев өзүнүн жаңы тарабын – өлкөнүн тарыхынын негизги окуяларына болгон кызыгууну ачты. Мына ушул мезгилде көрүүчүлөр анын «Александр Невский», «Семён Котко» сыяктуу чыгармаларын шыктануу менен кабыл алышкан. Ошол баатырлардын эрдигинин кубаттуу ноталарын угушатдоор, коркунучтуу жана коркунучтуу окуялардын жакындашы.

Өткөн кылымдын 10-жылдарында композитор өз чыгармаларында карама-каршылыкка, ар кандай билдирүү каражаттарына, ритмикалык басымга, ошол эле учурда кайталангыс лирикага, обондордун ырайымына өзгөчө көңүл бурган. Ошол мезгилдеги көптөгөн чыгармаларда орун алган юмор менен ирониянын үлүшүн да белгилей кетүү керек. Бул шедеврлерге төмөнкүлөр кирет:

• "Тамашанын жомогу" (балет 1920-жылдары Франциянын борборунда коюлган).
• Пианино үчүн "Учак".
• Белгилүү Ахматованын ырларына негизделген бир нече романстар.
• 2 пианино үчүн жазылган соната.
• Биринчи скрипка концерти (оркестрдин коштоосунда).

Композитор жана пианист тынымсыз чыгармачылык илхамда болгон. Анын чыгармалары ушунчалык карама-каршы болгондуктан, аларды бир автор жазганын аныктоо кээде кыйын. Жаркын мисалдар: "Үч апельсинге болгон сүйүү" жана "Дүйнөнү кайтаруу", "Петр менен Карышкыр" жана "Ромео жана Джульетта" жана башкалар.

Симфониялык сюиталар жана ырлар

Көптөгөн сынчылар Прокофьевдин «өлкө үчүн» жазылган чыгармалардагы өзгөчө талантын белгилешкен. Маселен, өткөн кылымдын 30-жылдарында ушул эле аталыштагы фильмдин музыкасына айланган «Лейтенант Киже» чыгармасы же «Египет түндөрү» аттуу сюитасы борбордогу камералык театрда коюлган спектаклдин музыкалык негизи. ошол эле жылдары. Улуу пианист 1930-жылдардын башында мекенине кайтып келгенге чейин, скрипка жана оркестр үчүн экинчи концерт жазылган, анда көптөгөн ырларды угууга болот.бактылуу обондуу акценттер.

“Ак куу” ыры өзгөчө көңүл бурууга татыктуу, аны автор ар дайым жеке өзү аткарып, ушунчалык шыктануу менен аткаргандыктан, ар бир угуучу Прокофьев салган бардык сезимдерди жана сезимдерди сезип турган. Анын талантына таазим кылгандар автордун өзүнүн ырларына болгон мындай мамилесин бир нече жолу белгилешкен. Бирок, "Ак куу" мынчалык сезимтал жана жан дүйнөгө толгон аткаруусу менен жанды козгобой койгон жок.

Эки аспаптын – фортепиано менен виолончельдин музыкалык фразаларынын укмуштуудай өзгөрүшү Прокофьевдин эң сонун чыгармаларынын бирин укканда таң калтырат. Бул «Волончелге арналган баллада» болуп саналат, анда автордун жазуу стилдери ачык-айкын кайталанып турат. Композиция түрдүү музыкалык сапаттары менен айырмаланат.

Прокофьевдин дүйнөгө белгилүү балеттери

Симфониялык музыканын «Ромео жана Джульетта» сенсациялуу чыгармасында белгиленген бардык принциптери башка атактуу балеттерде тездик менен өнүгүүсүн токтоткон жок. Жаркын мисалдар: 50-жылдары жазылган "Таш гүлдүн жомогу", ошондой эле "Золушка" (өткөн кылымдын 40-жылдары). Акыркысы менен бирге өгөй апасы менен өз эки кызынын кордугуна кабылган кыздын оор турмушун баяндаган поэзиясы, терең мааниси менен өзгөчөлөнгөн спектакль жаралган.

Музыка жөн гана жашоого болгон сүйүүнүн, чынчылдыктын жана адептүүлүктүн, ошол эле учурда адилетсиздикке болгон ачуу эңсөөнүн толкундарын чачыраткан – мындай көп кырдуу сезимдерди жана эмоцияларды Прокофьев салган. Балеттеги «Мазурка» дагы шайыр. Бул ошол жашыруун оптимизмди билдиретбайкуш кыздын жан дүйнөсүнүн тереңинде бар. Ар бир музыкалык сөздө башкы каармандын жылуулугу, назиктиги, боорукердиги угулат. Сергей Прокофьев жазган бул өзгөчө чыгарма Чайковский угуучуларга жана көрүүчүлөргө жиберген драматургияга эң жакын экенин көпчүлүк белгилешет.

Пьесалар жана увертюралар

20-кылымдын башында Прокофьев сүйүп ойногон эң сонун төрт пьеса жазылган. "Март", "Жомок", ошондой эле "Арбак" жана "Тамаша" бир нече жолу жакшыртылган. Бир аздан кийин дагы төрт чыгарма жазылды:

• "Обсессия".
• "Шашылыш".
• "Эстутум".
• Үмүтсүздүк.

Дайыма өз чыгармаларын фортепиано ойлоочу Прокофьевдин идеалдуу образына жеткирүүгө аракет кылган. «Тамаша», «Флешка», «Жомок» жана башкалар - мунун баары автордун оюндун белгилүү бир образын, өзгөчө мүнөздүү ыкмалардын негизинде анын жеке пианино тилин түзгөн. Каралып жаткан бардык эмгектер бир эмес, көп жылдар бою такталган. Прокофьев өзүнүн пьесаларында («Март», «Адам», «Үмүтсүздүк») анын алгачкы этюддарында пайда болгон өзгөчө пианизмди гана баса белгилеген.

Өткөн кылымдын башында Америка Кошмо Штаттарына болгон сапарында пианист өзгөчө кларнет, пианино жана кыл квартет үчүн укмуштуудай чыгарма жазган. Бул еврей темасындагы увертюра болгон. Композициянын түзүлүшү увертюранын стандарттык формасына туура келет, бирок анда белгилүү бир индивидуалдуулукту байкоого болот - акцентуацияланган.биринчи жана экинчи темадагы эки аспаптын ыргалышы – кларнет жана виолончель (алар бири-бирин туурап, эки теманы тең ойношот, бирок кезектешип). Пианино бөлүгүндө ойноо кыйынчылыгы төмөн, бул көптөгөн башталгыч таланттарга белгилүү бир виртуоздук жөндөмсүз сонун музыкадан ырахат алууга мүмкүндүк берет.

Бешинчи симфония

Согуш маалында композитор өзүнүн атактуу "Бешинчи симфониясын" (В-мажор) жазган. Анын биринчи предмети бешинчи бөлүгү жазылганга чейин он төрт жыл мурун түзүлгөн. Ага адамдык рухтун бардык күчүн, улуулугун салганын автор өзү айткан. Чыгармада байкалган өзгөчөлүктөр драмалык, монументалдык, улуулук. Орус симфониялык музыкасынын бардык баатырдык салттары симфонияда өнүгөт.

Чыгарма төрт бөлүктөн турат:

• Анданте.
• "Allegro Marcato".
• "Adagio".
• "Аллегро гиокосо".

Симфониянын акыркы бөлүгү - Allegro giocoso - өзүнүн күчү жана өтүшү менен таң калтырат. Премьера укмуштуудай болду жана ушул күнгө чейин бул симфония (40 мүнөттөн ашык) улуу пианисттин, дирижердун жана композитордун эң шедевр чыгармаларынын бири бойдон калууда.

Революциялык мотивдер

Сергей Прокофьев өзүн толугу менен сүйүктүү чыгармасына арнап, дээрлик элүү жылын музыкага арнаган. Композитор болгону 62 жыл жашаган. Чет өлкөдө башынан өткөргөн оор сыноолорго карабай, сыймыктануу менен мекенине кайтып келип, мындай дүйнөгө тезирээк аралашууга аракет кылган.жакын жана кымбат чөйрө. Композитор революциялык кайра тузуулер-дун «отуна толгон» «Кантата-ны» жазып, ал учун кеп сандаган белгилуу саясий булактардан: Лениндин китебинен, Коммунисттик Манифесттен жана Конституциянын езунен кеп алып.

Сергей Прокофьев ар кандай тоскоолдуктарга, тыюу салууларга карабастан өз доорунун, өз элинин духун чебер чагылдырган улуу композиторлордун бири. Анын чыгармаларында күч, кандайдыр бир гармония сугарылган. Симфониялык оркестр, концерттик зал, музыкалык академия улуу дирижер, пианист жана композитордун ысымын алып жүрөт. Бул улуу инсандын музей-квартирасын Россиянын борборуна зыярат кылууга болот.