Сергей Сергеевич Прокофьевдин чыгармалары: опералар, балеттер, аспаптык концерттер

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Акыркы өзгөртүү: 2023-12-17 05:42

Көрүнүктүү ата мекендик композитор Сергей Прокофьев өзүнүн инновациялык чыгармалары менен бүткүл дүйнөгө белгилүү. Ансыз 20-кылымдын музыкасын элестетүү кыйын, анда ал олуттуу из калтырган: 11 симфония, 7 опера, 7 балет, көптөгөн концерттер жана ар кандай аспаптык чыгармалар. Бирок ал "Ромео жана Джульетта" балетин гана жазса дагы дүйнөлүк музыканын тарыхында түбөлүккө жазылып калмак.

Саякаттын башталышы

Болашак композитор 1891-жылы 11-апрелде туулган. Анын апасы пианист болгон жана кичине кезинен эле Сергейдин музыкага табигый ынтасын кубаттаган. Азыртадан эле 6 жашында ал фортепиано пьесаларынын бүт циклдерин жаза баштаган, анын энеси анын чыгармаларын жазган. Тогуз жашында анын көптөгөн чакан чыгармалары жана эки бүтүн операсы бар: "Алп" жана "Элсиз аралдарда". Беш жашынан баштап апасы ага пианинодо ойногонду үйрөткөн, 10 жашынан тарта ал дайыма композитор Р. Глиерден жеке сабак алган.

Окуу жылдары

13 жашында консерваторияга тапшырып, көрүнүктүү музыканттардан билим алган.анын доорунун: Н. А. Римский-Корсаков, А Лядов, Черепнин Н. Ал жерде Н. Мясковский менен достук мамиледе болгон. 1909-жылы консерваторияны композитор адистиги боюнча бүтүрүп, андан кийин дагы беш жылын пианисттик өнөрдү өздөштүрүү үчүн арнаган. Анан дагы 3 жыл органды үйрөндү. Окуудагы өзгөчө жетишкендиктери үчүн ал алтын медаль жана аларга сыйлыктар менен сыйланган. А. Рубинштейн. 18 жашынан тарта ал концерттик иш-чараларга активдүү катышып, жеке чыгармаларды аткаруучу жана солист катары аткарган.

Эрте Прокофьев

Прокофьевдин алгачкы чыгармалары азыртадан эле көптөгөн талаш-тартыштарды жаратып, алар же чын жүрөктөн кабыл алынган, же катуу сынга алынган. Музыкага алгачкы кадамдардан тартып эле ал өзүн новатор катары жарыялаган. Ал театралдык атмосферага, музыканы драматизациялоого жакын болгон жана адам катары Прокофьев жарыкты абдан жакшы көрчү, өзүнө көңүл бурууну жакшы көрчү. 1910-жылдары ал чектен чыгууну сүйгөндүгү үчүн, классикалык канондорду жок кылууну каалагандыгы үчүн музыкалык футуролог деп да аталган. Композиторду кыйратуучу деп айтууга болбойт да. Ал классикалык салттарды органикалык түрдө өзүнө сиңирип алган, бирок дайыма жаңы экспрессивдүү формаларды издеген. Анын алгачкы чыгармаларында анын чыгармачылыгынын дагы бир өзгөчөлүгү – лирика да белгиленген. Ошондой эле, анын музыкасы зор энергия, оптимизм менен өзгөчөлөнүп турат, өзгөчө анын алгачкы чыгармаларында бул чексиз жашоо кубанычы, сезимдердин толкуну сезилип турат. Бул спецификалык өзгөчөлүктөрдүн айкалышы Прокофьевдин музыкасын жаркын жана адаттан тышкаркы кылды. Анын ар бир концерти экстраваганзага айланды. Алгачкы Прокофьев өзгөчө көңүл бурууга татыктууфортепиано циклы «Сарказмдар», «Токката», «Алдануу», фортепиано-дук соната No 2, фортепиано жана оркестр учун эки концерт, № 1 симфония. 1920-жылдардын аягында ал Дягилев менен таанышып, ага балет жаза баштаган, биринчи тажрыйбасы - "Ала менен Лолли" импрессарио тарабынан четке кагылган, ал Прокофьевге "орусча жаз" деп кеңеш берген жана бул кеңеш эң маанилүү бурулуш болуп калды. композитордун жашоосундагы чекит.

Эмиграция

Консерваторияны бүтүргөндөн кийин Сергей Прокофьев Европага барат. Лондондо, Римде, Неапольдо болот. Эски рамкага кысылып калганын сезет. Тынчсызданган революциялык мезгил, жакырчылык жана Россиянын күнүмдүк көйгөйлөрү жөнүндө жалпы тынчсыздануу, анын музыкасы өз мекенинде бүгүн эч кимге керек эмес экенин түшүнүү композиторду эмиграция идеясына алып келет. 1918-жылы Токиого кетип, ал жерден АКШга көчүп кетет. Америкада үч жыл жашап, ал жакта көп иштеп, гастролдоп жүрүп, Европага көчүп кеткен. Бул жерде ал көп иштебестен, ал тургай үч жолу СССРге гастролго келет, ал жерде ал эмигрант деп эсептелбейт, Прокофьев чет өлкөдө узак командировкада болгон деп болжолдонуп, бирок советтик жаран бойдон калууда. Ал Совет бийлигинин бир нече заказдарын аткарат: «Лейтенант Кижи», «Египет түндөрү» сюиталарын. Чет өлкөдө ал Дягилев менен кызматташып, Рахманинов менен жакын болуп, Пабло Пикассо менен баарлашат. Ал жерден испаниялык Лина Кодинага турмушка чыгып, эки уулдуу болушкан. Бул мезгилдин ичинде Прокофьев анын дуйнелук атак-дацкын тузген кептеген жетилген, оригиналдуу чыгармаларды жаратты. Мындай чыгармаларга төмөнкүлөр кирет: «Жестер», «Адашкануулу» жана «Оюнчу», 2, 3 жана 4-симфониялары, фортепиано боюнча эц жаркыраган эки концерт, «Уч апельсинге болгон суйуу» операсы. Бул мезгилде Прокофьевдин таланты жетилип, жаңы доордун музыкасынын үлгүсү болуп калды: музыканттын курч, курч, авангарддык композитордук стили анын чыгармаларын унутулгус кылып жараткан.

Кайтаруу

30-жылдардын башында Прокофьевдин чыгармачылыгы орточо болуп, ал күчтүү ностальгияны башынан өткөрөт, кайтып келүү жөнүндө ойлоно баштайт. 1933-жылы үй-бүлөсү менен СССРге туруктуу жашоо үчүн келген. Кийинчерээк ал чет өлкөгө эки жолу гана бара алат. Бирок анын бул мезгилдеги чыгармачылык өмүрү эң жогорку интенсивдүүлүк менен мүнөздөлөт. Азыр жетилген устат Прокофьевдин чыгармалары даана орусча болуп, аларда улуттук мотивдер уламдан-улам угулат. Бул анын оригиналдуу музыкасына тереңирээк жана мүнөз берет.

1940-жылдардын аягында Прокофьев "формализм үчүн" сынга алынган, анын стандарттуу эмес операсы "Чыныгы адамдын повести" советтик музыкалык канондорго туура келбейт. Композитор бул мезгилде ооруп, бирок өлкөдө дээрлик дайыма жашап, интенсивдүү ишин уланткан. Ал бардык расмий иш-чаралардан качат жана музыкалык бюрократия аны унутуп коёт, анын бар экендиги ошол кездеги советтик маданиятта дээрлик сезилбейт. Мында композитор мындан ары да талыкпай эмгектенип, «Таш гул женундегу повесть» операсын, «Дуйно-нун сакчылыгында» ораториясын, фортепианолук чыгармаларды жазат. 1952-жылы анын 7-симфониясы Москванын концерттик залында аткарылган.автордун сахнадан уккан чыгармасы. 1953-жылы Сталин менен бир күнү Прокофьев каза болгон. Анын өлүмү өлкөгө байкалбай өтүп, акырындык менен Новодевичье көрүстөнүнө коюлду.

Прокофьевдин музыкалык стили

Композитор өзүн бардык музыкалык жанрларда сынап, жаңы формаларды табууга умтулган, көп эксперимент жасаган, өзгөчө алгачкы жылдарында. Прокофьевдин опералары ез учуру учун ушунчалык новатордук болгондуктан, премьералар кундеру залдан жапырт чыгып кетишти. Ал биринчи жолу поэтикалык либреттодон баш тартып, мисалы, "Согуш жана тынчтык" сыяктуу чыгармалардын негизинде музыкалык чыгармаларды жаратууга мүмкүнчүлүк берген. Анын «Чума убагындагы майрам» аттуу биринчи чыгармасы салттуу музыкалык ыкмаларды жана формаларды тайманбастык менен иштетүүнүн үлгүсү болуп калды. Ал айтуунун ыкмаларын музыкалык ыргактарга тайманбай айкалыштырышып, жаңы опералык үн жаратты. Анын балеттери ушунчалык оригиналдуу болгондуктан, хореографтар мындай музыкага бийлөө мүмкүн эмес деп ойлошкон. Бирок бара-бара композитор каармандын сырткы мүнөзүн терең психологиялык чынчылдык менен берүүгө умтулуп, балеттерин көп коё баштаганын көрүштү. Жетилген Прокофьевдин маанилүү өзгөчөлүгү - бир кезде М. Глинка, М. Мусоргский жар салган улуттук музыкалык салттарды колдонуу. Анын чыгармаларынын өзгөчөлүгү зор энергия жана жаңы ритм болгон: курч жана экспрессивдүү.

Операнын мурасы

Сергей Прокофьев кичине кезинен эле татаал музыкалык формага өткөн.опера. Жаш кезинде классикалык опералык сюжеттердин үстүндө иштей баштайт: Ондин (1905), «Чума убагындагы майрам» (1908), «Маддалена» (1911). Аларда композитор адамдын үнүнүн мүмкүнчүлүктөрүн колдонуу менен тайманбай эксперимент жүргүзөт. 1930-жылдардын аягында опера жанры курч кризисти башынан өткөргөн. Негизги сүрөтчүлөр мындан ары бул жанрда иштешпейт, андагы жаңы модернисттик идеяларды айтууга мүмкүндүк бере турган экспрессивдүү мүмкүнчүлүктөрдү көрүшпөйт. Прокофьевдин опералары классикага тайманбас чакырык болуп калды. Анын эң атактуу чыгармалары: "Кумар оюнчу", "Үч апельсинге болгон сүйүү", "Оттуу периште", "Согуш жана тынчтык", бүгүнкү күндө 20-кылымдын музыкасынын эң баалуу мурасы. Заманбап угуучулар жана сынчылар бул чыгармалардын баасын түшүнүп, алардын терең обонун, ыргагын, каармандарды жаратуудагы өзгөчө мамилесин сезишет.

Прокофьевдин балеттери

Композитор бала кезинен эле театрга ынтызар болгон, ал өзүнүн көптөгөн чыгармаларына драматургиянын элементтерин киргизген, ошондуктан балет формасына өтүү абдан логикалык болгон. Сергей Дягилев менен таанышуу музыканттын «Жети тамашаны алдаган тамашакөй окуя» (1921) балетин жазууга түрткөн. Чыгарма Дягилевдун ишканасында коюлган, ошондой эле төмөнкү чыгармалар: «Болот лопа» (1927) жана «Адашкан уул» (1929). Ошентип, дүйнөдө жаңы көрүнүктүү балет композитору - Прокофьев пайда болду. «Ромео жана Джульетта» (1938) балети анын чыгармачылыгынын туу чокусу болуп калды. Бүгүнкү күндө бул чыгарма дүйнөнүн бардык мыкты театрларында коюлган. Кийинчерээк дагы бир шедевр – «Золушка» балетин жаратат. Прокофьев езунун сезун ишке ашыра алдыанын бул мыкты чыгармаларында лирика жана обон катылган.

Ромео жана Джульетта

1935-жылы композитор Шекспирдин классикалык сюжетине кайрылат. Эки жылдан бери ал жаны типтеги композицияны жазып жатат, ошондуктан мындай материалда да рационализатор Прокофьев пайда болот. «Ромео жана Джульетта» балети - композитордун белгиленген канондордон четтеп кеткен хореографиялык драмасы. Биринчиден, ал окуянын аягы бактылуу болот деп чечти, бул адабий булакка эч кандай дал келбейт. Экинчиден, ал бийдин башталышына эмес, образдардын өнүгүү психологиясына көңүл бурууну чечти. Бул ыкма хореографтар жана аткаруучулар үчүн адаттан тыш болгон, ошондуктан балеттин сахнага чейинки жолу беш жылга созулду.

Золушка

"Золушка" балети Прокофьев 5 жыл бою жазган - анын эң лирикалык чыгармасы. 1944-жылы композиция бүтүп, бир жылдан кийин Чоң театрда коюлган. Бул чыгарма назик психологиялык образдары менен айырмаланат, музыкасы чын ыкластуулугу жана татаал көп түрдүүлүгү менен айырмаланат. Баатыр кыздын образы терең башынан өткөн, татаал сезимдер аркылуу ачылат. Композитордун сарказмы ордодогулардын, өгөй эненин жана анын кыздарынын образдарын жаратуудан көрүнгөн. Терс каармандардын неоклассикалык стилдештирүүсү композициянын кошумча экспрессивдүү өзгөчөлүгү болуп калды.

Симфония

Жалпысынан композитор өмүрүндө жети симфония жазган. Өзүнүн эмгегинде Сергей Прокофьев өзү төрт негизги линияны бөлүп көрсөткөн. Биринчиси, музыкалык ой жүгүртүүнүн салттуу принциптерин түшүнүү менен байланышкан классикалык. Дал ушул сап №1 симфония до-мажор менен берилгенАвтор аны «классикалык» деп атаган. Экинчи сап новатордук, композитордун тажрыйбалары менен байланышкан. Ага 2-минор симфониясы таандык. 3 жана 4 симфониялары театралдык чыгармачылык менен тыгыз байланышта. 5 жана 6 композитордун аскердик тажрыйбасынын натыйжасында пайда болгон. Жетинчи симфония жашоо жөнүндө ой жүгүртүүгө, жөнөкөйлүккө болгон каалоого айланган.

Инструменталдык музыка

Композитордун мурасы - 10дон ашык аспаптык концерт, 10го жакын соната, көптөгөн пьесалар, опустар, этюддар. Прокофьевдин чыгармачылыгынын үчүнчү сабы лирикалык, негизинен аспаптык чыгармалар менен берилген. Алардын арасында биринчи скрипка концерти, «Армандар», «Уламыштар», «Чоң эненин жомоктору» пьесалары бар. Анын чыгармачылык жүгүндө 1947-жылы жазылган соло скрипка үчүн До-мажор үчүн инновациялык сонатасы бар. Ар кайсы мезгилдеги композициялар автордун чыгармачылык методунун эволюциясын чагылдырат: курч жаңычылдыктан лиризмге, жөнөкөйлүккө чейин. Анын №2 флейта сонатасы бүгүнкү күндө көптөгөн аткаруучулар үчүн классика болуп саналат. Ал обондуу гармония, руханият жана жумшак шамал ритми менен айырмаланат.

Прокофьевдин фортепиано чыгармалары анын мурасынын эбегейсиз бөлүгү болгон, алардын оригиналдуу стили композицияларды дүйнө жүзүндөгү пианисттер арасында абдан популярдуу кылган.

Башка иштер

Композитор өз чыгармачылыгында эң чоң музыкалык формаларга: кантаталарга жана ораторияларга кайрылган. «Алардын жетиси» аттуу биринчи кантатасы 1917-жылы К. Бальмонттун ыр саптары боюнча жазылып, жандуу экспериментке айланган. Кийинчерээк ал дагы 8 ири чыгарманы, анын ичинде «Биздин күндөрдүн ырлары» кантатасын, «Тынчтыктын сакчылыгында» ораториясын жазган. Прокофьевдин балдарга арналган чыгармалары анын чыгармачылыгында езгече главаны тузет. 1935-жылы Наталья Сац аны театры үчүн бир нерсе жазууга чакырат. Прокофьев бул идеяга кызыгуу менен жооп кайтарып, жазуучунун адаттан тыш эксперименти болуп калган атактуу «Петр менен Карышкыр» симфониялык жомогун жараткан. Композитордун өмүр баянынын дагы бир барагы Прокофьевдин кино үчүн музыкасы. Анын фильмографиясы 8 картинадан турат, алардын ар бири олуттуу симфониялык чыгармага айланган.

1948-жылдан кийин композитор чыгармачылык кризиске учурап, айрымдарын кошпогондо бул мезгилдеги чыгармалары анча ийгиликтүү боло албайт. Композитордун чыгармачылыгы бүгүнкү күндө классика катары таанылып, көп изилденип, аткарылып келет.