Бернард Шоу: өмүр баяны, чыгармачылыгы, чыгармалары

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Акыркы өзгөртүү: 2023-12-17 05:42

19-20-кылымдын чегинде дүйнөлүк адабиятта принципиалдуу жаңы каармандар жана сюжеттер пайда боло баштаган. Жаңы кылымдын адабиятынын эң негизги айырмасы, башкы каармандар эми адамдар эмес, идеялар болгон, алар да акциянын активдүү катышуучулары болгон. «Идея драмаларын» жаза баштаган алгачкы авторлор Г. Ибсен, А. Чехов жана албетте, Б. Шоу болгон. Адабий аталарынын тажрыйбасынын негизинде Шоу таптакыр жаңы драмалык системаны түзүүгө катыша алган.

Биография

Дүйнөлүк атактуу драматург Жорж Бернард Шоу 1856-жылы 26-июлда Ирландиянын Дублин шаарында туулган. Бала кезинде эле салттуу билим берүү системасына нааразылыгын ачык көрсөтүп, аны ар тараптан четке кагып, мүмкүн болушунча көбүрөөк убакытты окууга арнаганга аракет кылган. Он беш жашында, башкача айтканда, 1871-жылы, ал катчы болуп иштей баштаган жана 1876-жылы Англияга кеткен, бирок анын жүрөгү дайыма ага таандык болгон. Ирландия. Бул жерде саясий жана социалдык теңсиздик өзгөчө көрүнгөн, бул жаш автордун мүнөзүн жумшартууга жана чыгармачылыгында аны тынчсыздандырган бардык конфликттерди андан ары көрсөтүүгө жардам берген.

70-жылдардын аягында Б. Шоу акыры өзүнүн келечегин чечип, адабиятты кесип катары тандайт. 80-жылдары музыка сынчысы, адабий серепчи жана театр сынчысы болуп иштей баштаган. Жаркын жана оригиналдуу макалалар дароо окурмандардын кызыгуусун жаратат.

Сыноочу калем

Жазуучунун алгачкы чыгармалары көптөгөн парадокстор жана жандуу көрүнүштөр менен өзүнүн спецификалык ыкмасын иштеп чыгууга аракет кылган романдар. Азыртадан эле биринчи адабий эскиздер болгон Бернард Шоунун чыгармаларында жандуу тил, кызыктуу диалогдор, эсте каларлык каармандар, көрүнүктүү жазуучу болуу үчүн зарыл болгон нерселердин баары бар.

1885-жылы пьесалары барган сайын профессионалдуу болуп бараткан Бернард Шоу Англияда жаңы драманын башталышы болгон "Жесирдин үйү" чыгармасынын үстүндө иштей баштайт.

Социалдык көрүнүштөр

Шоунун автор катары калыптанышында анын саясий жана коомдук көз караштары маанилүү роль ойногон. 80-жылдары Фабиан коомунун мүчөсү болгон. Эгер анын аты кайдан келгенин билсеңиз, бул ассоциация көтөргөн идеяларды түшүнүү оңой. Коомчулук римдик генерал Фабиус Кунктатордун атынан аталып калган, ал каардуу Карфаген башкаруучусу Ганнибалды так жеңе алган, анткени ал күтө жана туура учурду тандай алган. бирдейФабиандыктар да тактиканы карманышты, алар да капитализмди талкалоо мүмкүнчүлүгү пайда болгуча күтүүнү артык көрүштү.

Чыгармалары окурманды биздин замандын жаңы көйгөйлөрүнө ачууну максат кылган Бернард Шоу коомдогу өзгөрүүлөрдүн кызуу жактоочусу болгон. Ал капитализмдин түптөлгөн негиздерин гана өзгөртпөстөн, драмалык искусстводо жалпы жаңылыктарды ишке ашырууну каалаган.

Бернард Шоу жана Ибсен

Шоу Ибсендин талантынын эң ишенимдүү күйөрманы болгонун тануу мүмкүн эмес. Ал норвегиялык драматургдун азыркы адабияттагы зарыл езгеруулер женундегу пикирлерин толук колдоду. Мындан тышкары, Шоу өзүнүн кумиринин идеяларын жигердүү жайылтып жүргөн. 1891-жылы ал «Ибсенизмдин квинтессенциясы» деген китептин автору болуп калды, анда ал буржуазиялык жалган моралды жек көрөөрүн жана жалган идеалдарды жок кылууга умтулганын көрсөтөт.

Шоунун айтымында, Ибсендин жаңычылдыгы курч конфликттерди жаратууда жана жүйөлүү, тымызын дискуссиялардын болушунан көрүнөт. Дал ушул талкуу Ибсендин, Чеховдун жана Шоунун аркасында жаңы драматургиянын ажырагыс бөлүгү болуп калды.

Уоррен айымдын кесиби

Жазуучунун эң популярдуу пьесаларынын бири - Виктория Англиясынын каардуу сатирасы. Ибсен сыяктуу эле Бернард Шоу да сырткы көрүнүш менен реалдуулуктун ортосундагы терең дал келбестигин, каармандарынын сырткы кадыр-баркын жана ички маанисиздигин көрсөтөт.

Спектаклдин башкы каарманы – өз өнөрүнүн жардамы менен олуттуу капиталды топтой алган жеңил адептүү кыз. Эч нерсеси жок кызынын алдында актанууга аракет кылыпүй-бүлөлүк кирешенин булагын билбегендиктен, Уоррен айым буга чейин жашаган өтө жакырчылык жөнүндө айтып, аны ушундай жашоого түрткөн нерсе деп ырастайт. Мындай ишмердүүлүк кимдир бирөөнө жакпашы мүмкүн, бирок Бернард Шоу окурманга Уоррен айым адилетсиз коомдук түзүлүштүн курмандыгы болгонун түшүндүрөт. Автор өз каарманын айыптабайт, анткени ал жөн гана пайда табуунун бардык жолдору жакшы деген коомду улантты.

Шоу Ибсенден алган ретроспективдүү-аналитикалык композиция бул жерде анын эң стандарттуу схемасы боюнча ишке ашырылат: миссис Уоррендин жашоосу жөнүндөгү чындык акырындык менен ачылат. Спектаклдин финалында башкы каарман менен анын кызынын ортосундагы талкуу чечүүчү, анын образы автордун позитивдүү каармандын образын көрсөтүүгө жасаган биринчи аракети болгон.

Пуритандыктар үчүн пьесалар

Автор өзүнүн бардык пьесаларын үч категорияга бөлгөн: жагымдуу, жагымсыз жана пуритандыктар үчүн. Жазуучу жагымсыз пьесаларда Англиянын коомдук түзүлүшүнүн коркунучтуу көрүнүштөрүн чагылдырууга умтулган. Жагымдуулары, тескерисинче, окурмандын көңүлүн ачышы керек эле. Пуритандарга арналган пьесалар автордун расмий жалган моралга болгон мамилесин ачууга багытталган.

Бернард Шоунун пуритандыктар үчүн жазган пьесалары жөнүндө айткандары 1901-жылы басылып чыккан жыйнактын кириш сөзүндө формулировкаланган. Автор эки жүздүү эместигин жана сезимдерди чагылдыруудан коркпостон, каармандардын бардык окуяларын, аракеттерин сүйүү мотивине түшүрүүгө каршы экенин айтат. Бул принцип сакталса, дейт драматург, анда эч ким кайраттуу, боорукер боло албайтже сүйбөсө берешен.

Жүрөк ооруткан үй

Биринчи дүйнөлүк согуштун аягында жазылган «Жүрөк ооруган үй» пьесасы Шоунун чыгармачылык өнүгүүсүндөгү жаңы мезгилди белгиледи. Жазуучу азыркы моралдын критикалык абалы үчүн жоопкерчиликти англиялык интеллигенцияга жүктөдү. Бул ойду ырастоо үчүн пьесанын соңунда капитандык көпүрөдөн чыгып, экипажын кайдыгер күтүү менен таштап кеткен капитан менен белгисиз тарапка сүзүп бараткан адашкан кеменин символикалык образы берилген.

Бул пьесада Бернард Шоу, анын кыскача өмүр баяны адабий системаны модернизациялоого умтулуусун көрсөтүп, реализмге жаңы кийим кийгизип, ага башка, кайталангыс өзгөчөлүктөрдү берет. Автор фантазияга, символизмге, саясий гротескке жана философиялык аллегорияга кайрылат. Келечекте фантастикалык мүнөздөмөлөрдү жана образдарды чагылдырган гротесктик кырдаалдар жана каармандар анын драматургиясынын ажырагыс бөлүгүнө айланып, саясий сатирада өзгөчө айкын көрүнүп турат. Алар азыркы саясый чөйрөдөгү иштердин чыныгы абалына заманбап окурмандын көзүн ачууга кызмат кылат.

Субтитрде автор өзүнүн пьесасын «Англис темасындагы орус стилиндеги фантазия» деп атап, Л. Толстой менен А. Чеховдун пьесалары ага үлгү болгонун көрсөтөт. Китептери каармандардын ички ыпластыгын ачууга багытталган Бернард Шоу өз романындагы улуттун маданий мурасын ойлонбой чачкан каармандардын жан дүйнөсүн, жараланган жүрөктөрүн Чеховдун жолунда изилдейт.

Apple Cart

Эң популярдуу пьесаларынын биринде - "Алма арабада" драматург 20-кылымдын биринчи үчтөн бир бөлүгүндөгү Англиядагы коомдук-саясий кырдаалдын өзгөчөлүгү жөнүндө айтат. Спектаклдин негизги темасы - саясий дворяндар, король Магнус жана министрлер кабинети жөнүндө талкуу. Эл тарабынан, башкача айтканда, демократиялык жол менен шайланган министрлер конституциялык типтеги башкарууну орнотууну талап кылышса, падыша болсо мамлекеттеги бардык бийлик жалаң өкмөткө таандык деп ырастайт. Пародия элементтери менен сатиралык дискуссия авторго мамлекеттик бийлик институтуна өзүнүн чыныгы мамилесин чагылдырып, өлкөнү чындап ким башкарып жатканын түшүндүрүүгө мүмкүндүк берет.

Бернард Шоу, анын өмүр таржымалы анын ар кандай тирандык бийликке болгон бардык жек көрүү мамилесин чагылдырып, мамлекеттик конфликттин чыныгы фонун автократия менен квази-демократиянын тирешинде гана эмес, «плутократияда» да көрсөтүүгө умтулат. Автордун айтымында, «плутократия» түшүнүгү астында демократияны коргоого жамынып, падышалык бийликти, демократиянын өзүн жок кылган көрүнүштү түшүндүрөт. Бул, албетте, бийликтегилердин жардамысыз болгон жок, дейт Бернард Шоу. Чыгармадагы цитаталар бул пикирди бекемдей алат. Маселен: «Падыша - бул бир топ шылуундар тарабынан мамлекетти башкарууну жеңилдетүү үчүн жаратылган идеал», - дейт Магнус.

Пигмалион

Шоунун согушка чейинки жылдардагы чыгармаларынын арасында ачык-айкын корунуп тураткомедия Пигмалион. Бул пьесаны жазууда автор байыркы мифтен шыктанган. Анда Пигмалион аттуу скульптор тууралуу айтылат, ал өзү жараткан айкелге ашык болуп, Афродита кудайдан бул жаратууну кайра жандандырууну суранган, андан кийин кайра жаралган кооз айкел анын жаратуучусунун жубайы болгон.

Шоу мифтин заманбап версиясын жазган, анда башкы каармандар мифтик эмес, алар жөнөкөй адамдар, бирок мотив ошол эле бойдон калууда: автор өзүнүн жаратуусун жылмалайт. Бул жерде Пигмалондун ролун профессор Хиггинс ойнойт, ал жөнөкөй Элизадан айым кылууга аракет кылып жатат, бирок натыйжада анын табигыйлыгына суктанган өзү да жакшы жагына өзгөрөт. Мына ушул жерден эки баатырдын кимиси автор, кайсынысы чыгарма деген суроо туулат, бирок негизги жаратуучусу, албетте, Бернард Шоу өзү болгон.

Элистин өмүр баяны ошол кездеги өкүлдөр үчүн абдан мүнөздүү жана ийгиликтүү фонетика профессору Хиггинс анын мурда курчап алган нерселерин унутуп, светтик айым болуусун каалайт. Натыйжада «скульптор» ийгиликке жетишти. Шоу башкы каармандын кереметтүү өзгөрүшү менен, чынында, ар кандай социалдык топтордун ортосунда эч кандай айырма жок экенин көрсөткүсү келген. Ар бир адамда потенциал болушу мүмкүн, бир гана көйгөй - калктын жакыр катмарынын аны ишке ашырууга мүмкүнчүлүгү жок.

Тыянак

Чыгармаларынан цитаталар ар бир билимдүү адамга белгилүү болгон Бернард Шоу көпкө чейин тааныла албай, көмүскөдө калган, анткени басмачылар анын чыгармаларын басып чыгаруудан баш тартышкан. Бирок карабастанбардык кыйынчылыктарга карабастан, ал өз максатына жетүү жана бардык убактагы абдан популярдуу драматургдардын бири болуп калды. Туура жолдон бурулбаса, эртедир-кечтир ишке аша турган каалоо улуу англиялык драматургдун чыгармачылыгынын лейтмотивине айланды, ал ага кайталангыс чыгармаларды жаратууга гана эмес, драматургиянын классиги болууга да мумкундук берди.